中國畫主要運用線條和墨色的變化，以鈎、皴、點、染，濃、淡、幹、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。而人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。
中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。從古至今，追索遺失，開掘中國傳統繪畫藝術豐富的美學資源和發展新的形式，成了新時期年輕一代藝術家的曆史使命。張懷月便是其中一位勤奮工作又默默耕耘的畫家。
袁隆平（1930-2021）
人物簡介
張懷月，本名張秀娟。中國美術家協會會員。現為中國人民大學藝術學院高研班導師,石齊藝術研究會畫家，中央黨校超越之路課題組、中華複興超越之路高層理論研讨會暨書畫藝術展組委會學術委員、特聘畫家。先後研修于清華大學美術學院著名導師蔣采萍、石齊、張道興藝術工作室。
主要參展及獲獎
2007年作品《紅葉》獲黑龍江省首屆國畫大展銅獎；
2008年作品《思》獲東北四城市關東畫派新生代銀獎；
2009年作品《藏女》入選“微觀與精緻”第二屆全國重彩小幅工筆展；
2009年作品《鵲巢》獲第十一屆全國美術作品展黑龍江分展區銀獎；
2010年作品《耍冰圖之一》獲第十六屆亞運會當代藝術全國展優秀獎（最高獎）；作品《耍冰》入選“激情盛會，翰墨流芳”全國中國畫展；
2011年作品《童樂》獲2011年全國中國畫展優秀獎（最高獎）；
2012年作品《璀璨冰城》獲“八荒通神”全國中國畫展優秀獎（最高獎）；
2013年8月在河南平頂山市平煤集團文化宮舉辦大型個展；
2018年6月初舉辦境随心向一張懷月國畫精品全國巡展山東威海展；
2018年8月舉辦心迹物化，大美無言一張懷月國畫作品全國巡展甘肅展。
2018年9月舉辦丹青盡寫大美敦煌一張懷月國畫作品全國巡展敦煌展。
2019年作品《鶴姑》獲十三屆全國美展海南省展區銀獎。
張懷月老師在繪畫上一方面傳承着精勾細染的古典技法，而另一方面，在物象造型、結構畫面及畫境經營上，又都結合着現代人的意識與情感，進而在對繪畫形式語言的醇化中，實作其精神主題的超越。
在其筆下“工筆畫”之“工”的壁壘已被打破，進而使工筆畫在不斷超越表達上的界限的同時，也在實作着對于其自身的超越；張老師通過對技法與材料的變革，實作對傳統工筆畫的超越，借鑒油畫、壁畫和日本畫的表現手法，把工筆畫的疆域空前拓展。其筆下人物情濃意抒，優雅恬靜，境韻悠長。充分表達出來人物個性鮮明，生動形象，活現于畫中，竟有沁人心脾的美感，讀後久久不能忘懷。
今天我們有幸邀請到畫家張懷月老師圍繞“東”字現場創作的寫意人物《東施效颦》。
由于這幅畫老師要畫兩個人物，是以老師将兩個人物安排在前後位置，便于欣賞。老師先畫的是東施，在繪女子時，要注意五官需要精緻一點。畫古人發髻時，筆頭要幹一些，用筆的方位要有變化。
之後畫東施的手指和衣紋，畫衣袖時尾部可以稍微虛一點，密切注意女子飄帶的走向和人物的動勢。一般美女畫的都是七個半頭，老師在這裡畫的不是太大，隻要符合人體比例即可。
勾勒完成後，趁着墨色還沒有完全幹的時候，先上一點顔色。染衣袖的時候下面可以留點飛白，鋪色的時候不至于太死闆。在人物的裙子上老師畫了些花卉來點綴，這樣顯得更加豐富。染飄帶時，老師加了點石綠和藤黃，顔色不是很純，偏冷色調，與整個人物形成對比。中間的衣領用石綠加花青，稍微重一點顔色再塗一遍。
在畫另一個人物時，因為整個人物是從右往左，是以在畫西施的時候，老師畫了一個不同的方向。西施這個人物，給她特定身份就是有點淡淡的憂愁，既然是效颦，是以頭型的差別不是很大，不要有太多的姿态，不然容易奪畫面。
要注意的是西施的兩個飄帶的不同，大飄帶用筆比較潤，小細飄帶用筆比較實，墨色較重。西施的顔色比較素淨，人物衣服上色時，老師用的是暖色，是用朱磦、藤黃調色再擱點石綠。
人物的膚色用的是朱磦、藤黃和石綠，再多加一些白粉調色，用赭石來分染它的結構，帶點胭脂就比赭石更鮮亮一些。通常側臉在鼻子的左處要比另一處更深一點，之後再用花青照一下頭發，最後用朱磦加少許胭脂點唇。
因為畫面人物是主體物，是以老師将題款和人物緊挨在一起，這樣使主體人物更突出一些。在這幅畫中，老師将兩個人物一個畫的比較大，一個畫的稍微小一點，形成對比。色彩方面，一個是偏冷，一個是暖色，這樣使畫面非常豐富。
今天圍繞“東”字創作的寫意人物《東施效颦》就完成了，希望能得到大家喜歡。
作品欣賞
完