石涛是清初著名画家，他身上最大的标签就是创新。从面貌上看，石涛画风很传统，重笔墨，重技法。从本质上看，他一直践行搜尽奇峰打草稿的创作理念。这就是他的创作道路，重技法，重写生，重情重理。
重情和重礼，原本是交往礼仪，为何成为绘画创作的核心思想了呢？这就是石涛的高明之处，他观察生活，重视总结，通过表现“情”揭示心源，表现“理”揭示造化。由此就能明白，石涛在创作中重情理，实际上就是贯彻前人提出的外师造化，中得心源。提出这一观点的是唐朝大画家张璪，他和王维齐名，擅画山水。
石涛 泛舟图
看了石涛绘《泛舟图》，也许有人觉得好奇，这也没什么新鲜感啊？唐朝画家提出的创作主张，从唐朝到清初将近千年，根本算不上创新啊！艺术主张提出来了，未必可以体现在作品中。前辈名家只是提出来一种美好设想，经过一代又一代画家努力，在石涛手中将其转化为实打实的笔墨风格。
从《泛舟图》中可以看出来，心源和造化由三部分内容组成，分别是景、境、趣。景，就是眼前美景。境，就是心中境界。趣，就是脑中情趣。将三者有机结合的作品，唯有石涛山水画。画中人也是画外人，坐船观天，神游驰骋，在苍茫天地中寻找天籁。
石涛 泛舟图 局部
画中有“大涤堂”三字，这是石涛晚年在扬州的寓所。石涛在此地精研技法，从以形写神入手，体会到以神写意的高妙之处。画中瓦屋茅舍、乱林杂草，呈现出一种没有“章法”的美感。石涛化身为“破坏者”，他打破常规，摆脱唐宋元明历代程式。
从以形写形到以意写形，石涛在画中没有抛弃“形”的重要性。观察生活，深入生活，是寻找创作规律的过程。石涛明白创作的真谛是画家表现真实自我。画家在创作中不能脱离符号化、象征化、形式化等手段，但可以进行合理利用。多元化、多层次、全方位展示自己的风格，才能破除藩篱。
绘画作品毕竟是视觉艺术，不能抛开视觉感受。石涛画《泛舟图》的时候，用墨色表现阴阳肌理，山南水北谓之阳，水北水南谓之阴。山分阴阳，赋予高山苍润气质。挺拔浑厚，方显自然本色。
石涛晚年作品有个特定，透过脏、乱、黑，能够看到亮、透、光。这种反差，是石涛山水画中独有的亮点。《泛舟图》在平淡中蕴藏灿然光彩，让人刮目相看。
大师就是大师，欣赏石涛的作品可以有很多收获。笔墨上的收获是次要的，重要的是理解他的理念。