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“虎”在传统中国文化中的含义是刚勇威猛、驱凶避邪、镇鬼禳灾、吉祥如意的象征，有关虎的图腾崇拜和文化传说更成为中华民族沟通人神、联系自然、祈福辟邪、生生不息的最具特色、最为长久、最有影响力的一种文化现象，虎文化也作为民族文化精神的重要组成部分，渗透到民族审美文化的方方面面。在传统中国绘画领域，涌现出无数画“虎”名家，古有包鼎、李公麟，近有张善孖、刘继卣等等更是名家辈出。“天开子，地辟丑，人生寅，万事有”，五千年的文化积淀，虎的形象成为我国文化艺术宝库中的一项十分重要的题材。
中国绘画是中国文化、美学思想、人文精神的集中体现，不同的时代、不同的文化背景、不同的个人陶养会产生不同的审美取向。在中国画的审美过程中，人们在审视传统时，更多的是关注经过共性化的普遍意义上的审美经验，而对每一个创作主体所处的背景，对自然及生活的观察方式、方法、个性化的审美领悟对笔墨图式的创新表达更值得借鉴研究。有鉴于此，为关注当代语境下的中国画创作和个性化笔墨探索的历程，记录当代中国画名家的精品笔墨个案，以展览和结集出版的形式进行梳理、研究。特举办“寅虎迎春”——当代中国画名家笔墨品鉴展，以期为多元语境下的中国画笔墨表达提供有价值的学术文案。
2022年为农历壬寅虎年，在全球被新冠疫情肆虐的今天，不仅需要团结一致抗击疫情，也更需要战胜一切困难的精神鼓舞。艺术家通过手中的画笔讴歌时代，唤起炎黄子孙虎虎生威的战斗激情，共筑中华民族伟大复兴之中国梦。一年之计在于春，祝愿我们的国家战胜疫情虎气冲天！也祝愿我们的艺术家在新的一年，身体生龙活虎，作品虎虎生威、事业如虎添翼！
著名美术史论家，中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林
著名美术史论家，原中国画学会常务副会长兼秘书长孙克
杨国平：中国美术家协会会员湖南省美术家协会副主席湖南省画院特聘画家湖南潇湘书画院院长湖南省九歌书画院副院长齐白石纪念馆特聘画家扬州八怪书画院名誉院长上海大写意画院艺术顾问曾任湖南科技大学艺术学院院长，教授、硕士研究生导师。
傲雪图 70×280cm
心灵在何处飘移
——读杨国平水墨画
文/徐恩存
杨国平是一位极有才华和艺术感受力的中年画家。
这是因为出身于湘西侗族山寨的杨国平，在艺术道路上始终保持着自己的天性本色，让自己的心灵漂移在湘山楚水之间，吟咏着内心无尽的乡思和乡情;我们在他的云烟飘渺、虚实浓淡的水墨图景中，看到了一种灵性、一种幽远、一种意蕴和一种沁人肺腑的清新气息。
岜山印象 68×136cm
曾经山野牧牛羊 68x136cm
故乡河 48×240cm
就此而言，杨国平的水墨画带来的是崭新的绘画资源，带来了一种神秘和解密的同时存在、氤氲淋漓的山重水复、幻化莫测的水墨境界。杨国平的水墨山水画，富于流动感，这种运动的态势成为作品最基本的精神指向和内在结构，在游刃有余、从容不迫的挥洒中，水、墨、色、笔的互动，造成了画面的元气淋漓、氤氲酣畅、波澜突起的节奏变化，而率性的意象表现与水墨技法的娴熟常有出人意料的效果不期而至。这一切，当然显示了画家对水墨艺术不同寻常的感受能力、认知能力、把握能力与表现能力。
忽如一夜春风来 48×240cm
涧底清松不染尘 70×280cm
杨国平笔下的山水符号不过是承载着文化内蕴的湘山楚水，既是陌生的，又是深不可测的；画家以“写意”精神为根本理念，在实践中，以尽量虚的方式和手法表现烟雨迷离的山水。可以肯定地说，杨国平山水符号，体现的完全是湘楚文化的波诡云谲、变幻莫测、幽深神秘的境界与气息；这是一个充满原生态美感、气韵流动、生机盎然、淳原厚朴乡野的世界。与之相比，同代人的某些作品便显得虚假、浮浅、缺乏生气。杨国平的山水画是贴近自然、贴近现实的，他的创作灵感和激情都缘于他对生活的体验和感受，而不是陈旧山水符号拼凑的结果。
涧底清松不染尘2 70x280cm
这正是杨国平山水画的重要特点和艺术品质。画家并不回避作品与现实生活的联系，现实生活因素充实了他作品的形式、内容以及笔墨技法的创造和发挥，他的作品以“大美”为理想，为追求，为审美取向。《故乡河》、《故乡山水最迷人》、，《梦里又回故乡游》、《常为家乡山水醉》、《秋丛舍似吾家》等作品，都力避空寂、力避套路、力避矫情，因而，展现在我们面前的是一个返璞归真，回归自然，回归本色，又回到“水墨本体”的艺术世界。
冷露 68×136cm
梦里湘西 68×136cm
在运动的图式和笔墨结构中，杨国平营造的是流溢的笔墨美感、意象美感，用以折射自己的情感方式和审美取向，体现不可遏止的精神理想和艺术追求，更重要的是，他以“动”感去表达现代人的文化情怀，使之不同于古典的冷寂之“静”的境界。如此看来，杨国平作品中，静悄悄地进行了不动声色的山水模式的颠覆，也运用了水墨技术的自由性和独特功能，凭其自身所独具的消解性，弱化了传统技法表现中的皴擦、积墨等手法，在以笔立骨，以线去表现意象的同时，加强了以水墨渲染之法去营造朦胧与润泽的山水氛围，更见出笔线的劲爽和骨力，在虚实浓淡之间营造了一个富于想象的艺术空间。如前所述，杨国平笔下的山水意象，及由此整合的作品既有现实依据又有虚构想象的因素，再造了现代山水画清新的风格，给人以审美愉悦，蕴涵了不易觉察地走出传统、直面自然、再造山水境界的努力和选择。
牧归图 68×136cm
解读作品表明，作为画家杨国平具有独特的抒情气质，他以诗意的眼光去过滤山水视野，去体现山水意象精神品性，甚至力求体现出抽象的纯形式的笔墨语言。因此，杨国平的作品大都倾向于清新、流畅、氤氲、润泽和元气充溢的效果，且表现得极为单纯、朴厚与浑然；一个明显的事实是，画家在有限处追求无限，在狭小处追求阔大，在局部追求整体，在轻浅处探索拙厚，这使得杨国平的作品不再循规蹈矩，而力意创新，在有限的空间中演绎出水墨的风雨晴晦，烟云雾霭，使一幅幅大写意山水的率性随意与淋漓酣畅显得讲究、精湛，而又鲜活、丰硕、饱满，既明朗，又大气，正是在这一点上，显示出画家的能力、品位、经验运用和想象力的丰富。
暮归 68x136cm
秋韵 48× 240cm
山居幽赏系列之一 68×136cm
当这一切都浑然地充盈在作品之中时，“精气神”便显现出来，生气灌注、整体磅礴，使一幅幅作品成为大自然的折射、象征和比喻。
以清新、盎然、灵动的写意风骨进入当代画坛的杨国平，以自己的作品证明，自身与生活，自身与艺术，艺术与生活的血脉相连，这是一种清醒而坚执的艺术自觉——以突破狭小“自我”的超越能力，把握能力去拥抱恢宏的人类精神文化，在更广阔的空间内营造艺术的形式和语言，使艺术的精神质地更丰富与更充实。
值得我注意的是，杨国平的作品始终生机蓬勃，活力四溢，它力避了陈旧、僵化的复古之风；作为一种复杂、多层次的艺术构成，杨国平的山水画体现着浓郁的地域特色，也体现着大自然的恩赐——生命的灵性，因此，他画出了天地间的诗意与气韵，以及它们融为一体的和谐。正因为如此，杨国平的山水艺术，离矫情远了，与自然、与天地更近了，画家和他的作品因而充满了单纯与朴素的诗情，这自然是心灵图景的展示了。
坐看云起 80×100cm