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“虎”在傳統中國文化中的含義是剛勇威猛、驅兇避邪、鎮鬼禳災、吉祥如意的象征，有關虎的圖騰崇拜和文化傳說更成為中華民族溝通人神、聯系自然、祈福辟邪、生生不息的最具特色、最為長久、最有影響力的一種文化現象，虎文化也作為民族文化精神的重要組成部分，滲透到民族審美文化的方方面面。在傳統中國繪畫領域，湧現出無數畫“虎”名家，古有包鼎、李公麟，近有張善孖、劉繼卣等等更是名家輩出。“天開子，地辟醜，人生寅，萬事有”，五千年的文化積澱，虎的形象成為我國文化藝術寶庫中的一項十分重要的題材。
中國繪畫是中國文化、美學思想、人文精神的集中展現，不同的時代、不同的文化背景、不同的個人陶養會産生不同的審美取向。在中國畫的審美過程中，人們在審視傳統時，更多的是關注經過共性化的普遍意義上的審美經驗，而對每一個創作主體所處的背景，對自然及生活的觀察方式、方法、個性化的審美領悟對筆墨圖式的創新表達更值得借鑒研究。有鑒于此，為關注當代語境下的中國畫創作和個性化筆墨探索的曆程，記錄當代中國畫名家的精品筆墨個案，以展覽和結集出版的形式進行梳理、研究。特舉辦“寅虎迎春”——當代中國畫名家筆墨品鑒展，以期為多元語境下的中國畫筆墨表達提供有價值的學術文案。
2022年為農曆壬寅虎年，在全球被新冠疫情肆虐的今天，不僅需要團結一緻抗擊疫情，也更需要戰勝一切困難的精神鼓舞。藝術家通過手中的畫筆讴歌時代，喚起炎黃子孫虎虎生威的戰鬥激情，共築中華民族偉大複興之中國夢。一年之計在于春，祝願我們的國家戰勝疫情虎氣沖天！也祝願我們的藝術家在新的一年，身體生龍活虎，作品虎虎生威、事業如虎添翼！
著名美術史論家，中國美術家協會理論委員會副主任劉曦林
著名美術史論家，原中國畫學會常務副會長兼秘書長孫克
楊國平：中國美術家協會會員湖南省美術家協會副主席湖南省畫院特聘畫家湖南潇湘書畫院院長湖南省九歌書畫院副院長齊白石紀念館特聘畫家揚州八怪書畫院名譽院長上海大寫意畫院藝術顧問曾任湖南科技大學藝術學院院長，教授、碩士研究所學生導師。
傲雪圖 70×280cm
心靈在何處飄移
——讀楊國平水墨畫
文/徐恩存
楊國平是一位極有才華和藝術感受力的中年畫家。
這是因為出身于湘西侗族山寨的楊國平，在藝術道路上始終保持着自己的天性本色，讓自己的心靈漂移在湘山楚水之間，吟詠着内心無盡的鄉思和鄉情;我們在他的雲煙飄渺、虛實濃淡的水墨圖景中，看到了一種靈性、一種幽遠、一種意蘊和一種沁人肺腑的清新氣息。
岜山印象 68×136cm
曾經山野牧牛羊 68x136cm
故鄉河 48×240cm
就此而言，楊國平的水墨畫帶來的是嶄新的繪畫資源，帶來了一種神秘和解密的同時存在、氤氲淋漓的山重水複、幻化莫測的水墨境界。楊國平的水墨山水畫，富于流動感，這種運動的态勢成為作品最基本的精神指向和内在結構，在遊刃有餘、從容不迫的揮灑中，水、墨、色、筆的互動，造成了畫面的元氣淋漓、氤氲酣暢、波瀾突起的節奏變化，而率性的意象表現與水墨技法的娴熟常有出人意料的效果不期而至。這一切，當然顯示了畫家對水墨藝術不同尋常的感受能力、認知能力、把握能力與表現能力。
忽如一夜春風來 48×240cm
澗底清松不染塵 70×280cm
楊國平筆下的山水符号不過是承載着文化内蘊的湘山楚水，既是陌生的，又是深不可測的；畫家以“寫意”精神為根本理念，在實踐中，以盡量虛的方式和手法表現煙雨迷離的山水。可以肯定地說，楊國平山水符号，展現的完全是湘楚文化的波詭雲谲、變幻莫測、幽深神秘的境界與氣息；這是一個充滿原生态美感、氣韻流動、生機盎然、淳原厚樸鄉野的世界。與之相比，同代人的某些作品便顯得虛假、浮淺、缺乏生氣。楊國平的山水畫是貼近自然、貼近現實的，他的創作靈感和激情都緣于他對生活的體驗和感受，而不是陳舊山水符号拼湊的結果。
澗底清松不染塵2 70x280cm
這正是楊國平山水畫的重要特點和藝術品質。畫家并不回避作品與現實生活的聯系，現實生活因素充實了他作品的形式、内容以及筆墨技法的創造和發揮，他的作品以“大美”為理想，為追求，為審美取向。《故鄉河》、《故鄉山水最迷人》、，《夢裡又回故鄉遊》、《常為家鄉山水醉》、《秋叢舍似吾家》等作品，都力避空寂、力避套路、力避矯情，因而，展現在我們面前的是一個返璞歸真，回歸自然，回歸本色，又回到“水墨本體”的藝術世界。
冷露 68×136cm
夢裡湘西 68×136cm
在運動的圖式和筆墨結構中，楊國平營造的是流溢的筆墨美感、意象美感，用以折射自己的情感方式和審美取向，展現不可遏止的精神理想和藝術追求，更重要的是，他以“動”感去表達現代人的文化情懷，使之不同于古典的冷寂之“靜”的境界。如此看來，楊國平作品中，靜悄悄地進行了不動聲色的山水模式的颠覆，也運用了水墨技術的自由性和獨特功能，憑其自身所獨具的消解性，弱化了傳統技法表現中的皴擦、積墨等手法，在以筆立骨，以線去表現意象的同時，加強了以水墨渲染之法去營造朦胧與潤澤的山水氛圍，更見出筆線的勁爽和骨力，在虛實濃淡之間營造了一個富于想象的藝術空間。如前所述，楊國平筆下的山水意象，及由此整合的作品既有現實依據又有虛構想象的因素，再造了現代山水畫清新的風格，給人以審美愉悅，蘊涵了不易覺察地走出傳統、直面自然、再造山水境界的努力和選擇。
牧歸圖 68×136cm
解讀作品表明，作為畫家楊國平具有獨特的抒情氣質，他以詩意的眼光去過濾山水視野，去展現山水意象精神品性，甚至力求展現出抽象的純形式的筆墨語言。是以，楊國平的作品大都傾向于清新、流暢、氤氲、潤澤和元氣充溢的效果，且表現得極為單純、樸厚與渾然；一個明顯的事實是，畫家在有限處追求無限，在狹小處追求闊大，在局部追求整體，在輕淺處探索拙厚，這使得楊國平的作品不再循規蹈矩，而力意創新，在有限的空間中演繹出水墨的風雨晴晦，煙雲霧霭，使一幅幅大寫意山水的率性随意與淋漓酣暢顯得講究、精湛，而又鮮活、豐碩、飽滿，既明朗，又大氣，正是在這一點上，顯示出畫家的能力、品位、經驗運用和想象力的豐富。
暮歸 68x136cm
秋韻 48× 240cm
山居幽賞系列之一 68×136cm
當這一切都渾然地充盈在作品之中時，“精氣神”便顯現出來，生氣灌注、整體磅礴，使一幅幅作品成為大自然的折射、象征和比喻。
以清新、盎然、靈動的寫意風骨進入當代畫壇的楊國平，以自己的作品證明，自身與生活，自身與藝術，藝術與生活的血脈相連，這是一種清醒而堅執的藝術自覺——以突破狹小“自我”的超越能力，把握能力去擁抱恢宏的人類精神文化，在更廣闊的空間内營造藝術的形式和語言，使藝術的精神質地更豐富與更充實。
值得我注意的是，楊國平的作品始終生機蓬勃，活力四溢，它力避了陳舊、僵化的複古之風；作為一種複雜、多層次的藝術構成，楊國平的山水畫展現着濃郁的地域特色，也展現着大自然的恩賜——生命的靈性，是以，他畫出了天地間的詩意與氣韻，以及它們融為一體的和諧。正因為如此，楊國平的山水藝術，離矯情遠了，與自然、與天地更近了，畫家和他的作品因而充滿了單純與樸素的詩情，這自然是心靈圖景的展示了。
坐看雲起 80×100cm