《爱情神话》是编剧、导演邵艺辉的电影处女作。（片方/供图）
邵艺辉的社交头像是金斯伯格的照片。金斯伯格一生不断打破性别偏见，维护女性权利，是美国历史上第二位女性大法官。邵艺辉还喜欢波伏娃等女性作家。在她的私人片单里，也不乏《妇女参政论者》这样的女性电影。
“我不知道我该带入哪一个角色，”邵艺辉提到她读国内外一些爱情小说时的困惑，女性角色被严重脸谱化：她们要么“道德无瑕”，要么“风情万种”。由于哪一个都无法共鸣，她不得不带入男性角色。“女性创作者完全可以写一些女性独特生命体验的事情。”邵艺辉对南方周末记者说。
由邵艺辉执导、编剧的电影处女作《爱情神话》正在上映，豆瓣评分8.3分。故事取景上海，沪语对白。邵艺辉在上海生活六年，租住在原法租界，写小说和剧本，平时爱去咖啡馆。往来朋友里有很多本地人、老爷叔，邵艺辉愿意和他们聊天。
电影设定的三个上海女性各有特色：“蓝玫瑰”的李小姐有个自由的灵魂，却受制于不自由的家庭；“红玫瑰”的格洛瑞亚富有而浪漫，也有无人理解的无奈；“白玫瑰”的蓓蓓追求平等，处处向男人看齐，又在掩盖内心的创伤。
一个叫老白的男人串起了她们的现实爱情，他是画家，同时又操心着柴米油盐。“老白尊重女性，愿意聆听女性，”邵艺辉描摹了这个自己欣赏的男性形象，“他知道做家庭主妇不容易，能够理解女人的困境。”
电影中的男女关系常常与日常生活“颠倒”：男女相聚，三位女性话语不落下风，掌握着聚会进行；男女爱情，女性有主动的选择或考量，又不全然托付给男性；男女友情，女性在帮助男性实现久远的梦想。
电影的暗线——“神话爱情”则由老白的好友老乌演绎，这个上海老克勒无儿无女，孑然一身。1990年代，因寻找意大利导演费德里科·费里尼电影《甜蜜的生活》中广场的喷泉，老乌与意大利影星索菲娅·罗兰在罗马邂逅、恋爱。故事亦真亦假，《爱情神话》也与费里尼另一部作品同名。
邵艺辉毕业于北京电影学院，2019年，她的《北京电影学院毕业的人在干什么》曾引爆网络。那时，她毕业四年，拒掉项目、创作未果、生活拮据，在朋友圈卖电子烟。
当时，邵艺辉已经完成了初步的剧本。次年，她带着剧本参加了FIRST青年电影展创投电影计划，斩获奖项，拿到投资。再一年，电影落地、公映。
导演邵艺辉认为影视剧不应该过渡美化女性，而应该正视她们本来的优缺点。图为《爱情神话》剧照。（片方/供图）
“我不希望拿这些比较小众的东西去炫耀”
南方周末：电影上映前，人们对你的印象还停在两篇“雄文”上，一年后你去了FIRST，再一年你的电影就上映了。短短两年里你是怎么从一个“卖电子烟”的，成功拿到投资成了新锐导演的？
邵艺辉：2019年我在写那两篇文章之前，其实就已经写好了剧本。当时写剧本的时候有投资人，后来不投了，原因是剧本写得太文艺、不想投。我没办法，只能把剧本放在那里，干点别的事情。我要生存，要连载我的长篇小说，所以就开了个公众号，没想到第一篇文章就火了。
本来是想告诉别人我要开公号了，现在在“卖货”。当然可以说“卖货”这个点吸引眼球，但是我更希望自己的长篇小说被更多人看到。如果公号第一篇就发小说，那么就没有人会看你的公号了，这就是我最真实的诉求。后来，大家的重点都放在卖货上，我也没什么办法。
第二年，我听说FIRST又可以创投了，就赶紧把这个剧本拿出来再修改了一下，投的时候抱着试一试的心态。其实，我之前也投了别的创投，但是没有机会入围。
投了FIRST之后一切就顺利了，所有事情都是因为FIRST发生的。出品公司老板是当时的评委，之后他把这个剧本给了徐峥老师，然后徐老师担任监制，又找来了一干人员，最终有了现在的电影阵容。从去年9月开始筹备，到今年3月开机，我自己也没有想到会这么快。
南方周末：电影里有很多个人表达，比如夜奔酒吧、红拂杂货店、艺辉国际学校，还有那个卖过电子烟的角色自嘲，更像是作者电影出现的内容，为什么在一个商业片中放入这些？
邵艺辉：一开始我根本不知道自己要拍一个商业片。最早写这个剧本的时候，我没考虑过是商业片还是文艺片，只想写一个好玩的故事。能拍一个电影的机会很珍贵，我就塞了很多自己想表达的东西，所以可能就会显得作者内容多一点。
但是，我希望这种“作者性”——其实我压根也没觉得是——我自己的一些东西，塞入的话不会影响到本来的故事。如果你不知道那些梗，看这个故事的时候是完全没有障碍的，这个是我对自己的要求。我不希望拿这些比较小众的东西去炫耀，比如费里尼，就是有很多人不知道。利用这些普通人不知道的“影迷梗”，我是最讨厌这种傲慢的姿态。我在故事里已经在讽刺这种文艺的拿腔拿调了，大家其实很多（人）看不下去费里尼的电影。
徐峥（左）担任《爱情神话》的监制和男主演，并“找来了一干人员，最终有了现在的电影阵容”。（片方/供图）
“没有一种生活是浪费的”
南方周末：你是山西人，却写了一个地道的上海故事，电影的沪语、市井感也少有违和，以至于很多人认为你是上海人，你平时是怎么去观察、揣摩上海的这种独特情绪的？
邵艺辉：我在上海待了六年，找不到工作，只能去生活。我在家写小说，平时去街上买菜、做饭，喝咖啡，跟朋友聊天。我的经济状态比较普通，没有什么消费欲望，每天精打细算，就跟电影里的老白一样。这个故事也是2019年才想写的。在那之前很长一段时间，我一直在写一个长篇小说，时代跨度很大。
我真的没想过要去写这样一个故事，因此也并没有刻意去观察，但是我觉得一个人活着，尤其像我们这些以写作为生的人，没有一种生活是浪费的。只要你活着，不管是去大厂上班，还是每天在家待着，或者结婚生子，每一种生活都会给你反馈。每天看到和听到的东西，不用刻意去搜集，它们潜移默化在你的脑子里存在。所以，我使用一些上海的符号，拍了很多上海的东西，这是一件很自然的事情
我理解别人的这种疑问，一个山西人写一个上海故事，竟然还写得不错。正是因为我是一个外地人，对待上海是一个平视的关系，把它当成一位好朋友去交往，没有崇拜它，也不会贬低它。如果真的是一个本地人，可能感情过深而不知道从哪儿下手，或者太熟悉反而没有去关注到一些细节。但是，对于外地人的我来说，我会对很多细节都保持一种新鲜和好奇。
南方周末：如果我们拿掉电影中的上海符号，把故事换到任何一个地方，比如里面的人说四川话，你认为这个特色爱情故事还能不能成立？
邵艺辉：这个问题特别好，我在写剧本的时候就是这么想的，并没有真的把它当成一个上海故事去写，重点就是在编织这几个人之间的故事。我只是想编一个好玩、好看的故事，希望这些人物都挺有吸引力的，都是我喜欢的人、认同的人，我也不想写一个自己不喜欢的价值观的人。
后来徐老师参与进来，他那时候还没看过剧本。第一次见面聊，徐老师跟我说，他希望这个故事剥离掉上海的元素，依然是成立的，依然是一个好看的故事。他当时说，比如像伍迪·艾伦的很多片子，的确是发生在纽约或者罗马，但是去掉那些元素，还是一个很完整的故事。
之后，我更加注重剥掉这些元素，里面的每一个人，我在写的时候没有去想中年人究竟是什么样的，四十多岁的人怎么想的，我在想的是我认同的人，或者我自己是怎么想的。他们交往和对待感情的态度，其实也是我自己的态度，它是一个比较现代性的态度，放在很多大城市都是可以成立的。
电影《爱情神话》的人物融入了编剧邵艺辉的个人趣味，比如八卦、抠门、高跟鞋坏了会去修而不是直接买新的。图为该片剧照。（片方/供图）
南方周末：电影中熟龄男女处理感情的方式很特别，彼此依附又若即若离，这似乎不是人们常见的那种“庸俗”“琐碎”，为了一把青菜吵起来的中年爱情。这是你期待的一种理想的男女关系吗？
邵艺辉：不仅仅是我的期待，也一直是我对待感情的态度。我把老白塑造成一个我喜欢的男性，他身上的品质都是我喜欢的，如果我要谈恋爱，交往的人就是这样的。老白尊重女性、聆听女性，他知道女性做家庭主妇并不容易，他会理解女人，同时可以跟女性发生真正的交流，对话是有内容和反馈的。有时候聊天，你会发现很多男性根本不听女人说话，总是自说自话，这肯定就不是我喜欢的。
像老白他们这样的人，我身边的一些朋友里也有很多，他们有的也四十多岁了，生活的状态非常轻松、开放。我觉得这个状态跟是否进入婚姻生活、是否有孩子，都有关系。如果四十多岁还没结婚，同时他们的工作可以负担过一个体面的生活，大家生活得还挺潇洒的。要展现的故事毕竟是有限的，他们琐碎的部分这次就先不去展现了。所以其实并没有那么只存在于理想的状态中，只是说可能没结婚的情况会更多一点。
南方周末：老乌发生的“神话爱情”身处的国家和时代也是热闹的，如今时代流转变化，爱情似乎也再次回归平静了？
邵艺辉：老乌是一个幻灭的理想主义者，他的热闹都是因为内心的悲凉。越悲观的人，平时生活中越闹腾，因为他不能静下来，等他一个人在家静下来面对自己的时候，会发现自己无力承受，会感到很绝望。这样一个人只能每天走出去，每天想着要帮好朋友老白去忙活，让这些繁忙或者劳动占据大脑，自己不用去思考，因为他对现在是感觉到失望的。
周野芒在片中饰演的老乌引出了片名《爱情神话》，导演邵艺辉认为老乌是一个“幻灭的理想主义者”。（片方/供图）
“女性变得更自由一点，男性也才会更自由”
南方周末：虽然有男性角色，但这无疑是一部女性视角的电影。人设各有怎样的性格隐喻？女性导演代入男性视角，关注点和视角会有什么不同吗？
邵艺辉：我直接写剧本，并不是事先设计好要写哪几种人，然后把这些隐喻放进故事里。我是按照故事情节去写，然后在这个过程中逐渐觉得他们应该这么说话。后来我在想，如果他现在这么说话，之前的行为我就得改一下，这是一个创作思路的过程。
这些人物肯定有非常多我个人喜欢的趣味和特点，比如刚才说的老白，是我愿意谈恋爱的人。老白是画家、爱做饭，挺有生活情趣的。我个人比较八卦，老白跟李小姐交往的时候经常有点八卦。我比较抠门，老白也抠门。如果高跟鞋坏了，我一定是会去修的，不会去买，包括买快过期的食物、去山寨的外贸店等等，老白干的事都是我干的事儿。
为什么一个年轻女孩要用一个男性的视角去写这个故事？前段时间我反思了一下，过去写的短篇小说，很多也是以男性视角带入的，比如，男主人公和老婆发生的事情。我也在问自己为什么会这样，后来发现，从小看的文学作品，甚至是电影，都是男性写的。这些作品都是以男性视角去写，要么是道德无瑕的完美女人，要么是风情万种的放荡女人。
看这些作品的时候，我一度很迷茫，不知道自己该带入哪个，最后只能带入男性视角。在写这个故事的时候，我希望更多的女性创作者完全可以写一些女性独特生命体验的事情，一些小女生在成长过程中看到之后，她们真的能够带入其中，而不是只能选择带入男性视角。
作为一部女性编剧、导演的电影，《爱情神话》中的男女关系常常与日常生活“颠倒”。图为片中倪虹洁饰演的角色在KTV娱乐。（片方/供图）
南方周末：你在社交平台常为女性发声，应该也了解如今社交场域的男女情绪，电影既有男女的真诚相待，也有算计和生意，你觉得这些独立的女性和男性状态应该是怎样的？他们之间应该是怎样的关系？
邵艺辉：我是一个比较温和的人，观点可以温和地输出，希望能让更多的男性去理解女性。比如，我在这里面塑造的女性角色，都是那种不想花男人钱，反而还要给他钱的人。很多男性会有偏见，觉得女性势利、拜金，自己没车没房就不配谈恋爱。
设置老白男性视角为主，这样对我表达观点有一个很好的地方，电影中有很多女性角色，女性观众会喜欢；男性观众也可以容易进入和接受这个故事。如果是大女主的故事，有时候男性观众进入不了，一些大女主里面设置的还都是渣男，男性觉得不真实，因为的确不真实。
老白在里头其实也挺受委屈，好像每个人都在欺负他，然后包括他的前妻，有一些话听起来可能不那么舒服。这些女性角色对老白说的话，男性观众会觉得与我无关、老白好惨，这样可以更好地去接受这个故事。
我觉得没有必要告诉女生应该怎么做，只要把女生当成一个活生生的人，正视女性本来优缺点，不去怕把它们表现出来。过去一些影视作品总是把女性完美化，我觉得这样就很不对，现实生活中，大家都是人，优缺点都是一样多，塑造那么多完美女性，让我们这种普通女性怎么活？
男女一样平等看待，他们都有优点，都有缺陷。男性有很多可爱的地方也应该多展现。只有平等地展现出来，不管对于故事来说，还是对于看的人来说，都会更轻松。女性变得更自由一点，男性也才会更自由。
南方周末记者 张锐