红磨坊街的露天舞蹈，雷诺阿，博物馆收藏的着名版画

标题： "红磨坊街的露天舞会"，也被称为"红磨坊的舞会"

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，1841-1919 年

打印尺寸：100x73.5cm（其他尺寸可定制）

材质：英国进口油画布（内框）

印刷技术：博物馆收藏级艺术微喷，德国克鲁兹，日本爱普生艺术扫描，微喷;

生产单位：2018中国印刷业创新十强，先后荣获中国印刷研究院、科学印刷传媒联合举办的"中国数码印刷"大奖赛3金、4银、6铜。

原件尺寸：175x131cm

原始材质：布面油画

创建时间：1876年

现收藏：法国巴黎奥赛博物馆，巴黎奥赛博物馆市政厅的瑰宝之一

作者介绍

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，1841-1919，法国印象派的著名画家和雕塑家。最初与印象派运动密切相关。

雷诺兹出生于一个贫穷的裁缝家庭，由于他在瓷磁铁绘画方面的工作，他开始接触绘画，后来通过结识后来被称为印象派的朋友而成为一名画家。在雷诺阿的众多画作中，这位三十五岁的红磨坊街舞会可以说是雷诺阿辉煌青春的纪念碑。

他在古典和印象之间徘徊，自由穿梭。晚年，他双腿瘫痪，手指听不到，雷诺阿被抬上担架，画笔绑在手上，坚持画画。1919.12.17 雷诺阿在失去知觉之前对儿子说的最后一句话就是一把刷子，他想站起来画一朵"瓶花"，他想对生命做最后的赞美。当刷子被拿走时，雷诺阿已经突然死了。杜鹃花哭泣，直到它们死去。

艺术鉴赏

奥古斯特·雷诺阿（August Renoir）的印象派画作《红磨坊街的舞会》（The Ball in Moulin Rouge Street）描绘了巴黎的露天舞蹈，从来没有人想过用这么大的框架来代表巴黎人的日常生活。它在1990年以7810万美元的价格售出。红磨坊酒吧于1899年在法国蒙马特开业，吸引了包括英国王储在内的名人以及许多年轻作家和艺术家。经过100多年的"红磨坊"的起起伏伏，在历史的形势下，并没有褪色，反而越来越受到全世界人民的关注。

红磨坊逍遥音乐会是印象派绘画习俗的一个重要例子，表面上描绘了巴黎着名的露天咖啡馆和舞池之一的活泼欢快的氛围，真正的主题是阳光透过树叶之间的缝隙照射进来。这阳光照射在人身上，造成丰富的光色变化，充分展现了印象派画家对现实生活中光照和色彩变化的高度敏感。

在画作《红磨坊街的露天舞会》中，这种方法展现了宏大的规模场景，透过星星的树点缀着太阳，洒在人们的身上、脸上、桌子上和草地上，真正践行了"画主"的印象派口号。这幅画是印象派绘画习俗的重要代表。

《红磨坊街舞》画面以蓝紫色为主色调，让人物从近处和远处，产生多层次的节奏感。画家将精力集中在近景中对一组人物的描绘上，生动地展现了人物脸上的光效和光影带来的迷失方向感，渲染了舞蹈的气氛。从整体上看，他保留了印象派对外界光和色斑的怀旧之情，使画面的整体色调、气氛具有颤抖、闪烁的强烈效果。

雷诺阿在创作《红磨坊街的球》时，正在探索光线对人物的影响。他曾经试图在《红磨坊之舞》中叫詹娜坐在秋千上，描绘从树叶缝隙中照射出来的阳光，并要求马尔科坐在窗边，捕捉阳光和衣服的美丽。

在阳光下被评为长痘的身体，太阳会把年轻女人柔软有弹性的皮肤染成玫瑰色，与太阳没有照耀的部分形成对比，颜色的组合，如氡、红、黄、绿、跳到纸上。

雷诺阿的调色板不会有黑色调，画家过去用黑色来表示阴影，雷诺阿用补色代替（红色补色是绿色;黄色补色是紫色）。

红磨坊街舞会是光和色彩探索的杰作。在广阔的院子里，阳光从森林里照耀着，女孩们说话，大笑，跳舞。从那时起，雷诺阿继续画了许多天真活泼的女孩。

站在照片中间的是珍妮，一个经常的模特，她的妹妹埃斯特尔坐在她面前。回到画面的是拉米，他鼓励雷诺阿创作这件作品。拉米对面是保守的戈纽特，在最右边，乔治·里维耶尔·里维埃雷。这张照片上覆盖着煤气灯，因为从周日下午到午夜，这群人将欢欣鼓舞。画面的气氛有点洛可可，虽然表面看起来没有那么庸俗和粉色，但轻盈的气氛并不弱，看不，树左边的男人，正在向眼前的女人求爱。雷诺阿不太可靠的女友和模特玛戈特正在和别人跳舞时，她转过头来瞥了一眼她可怜的男朋友。这个框架是相当独特的，是一个俯视，抬高地面以享受这些男人和女人。前景中的两条长凳画了一个小斜线，切掉了前景，仿佛在邀请你侧身进入绘画，似乎在吸一口气，让画面的角落落入呼吸的大自然中。照片的画面很强，边框人物都是任意剪裁的，尤其是左边的女人，脖子几乎全部被剪掉了，留下一张如此委婉的脸，让人想象自己脖子的美，然后低头看她的眼睛，见到她的眼睛是可爱的宝贝。雷诺阿的画作总是给人一种甜蜜的感觉，PEAK-SWEET，甜美而油腻，粉状。看看她的画，看画就会指着画说："这个女孩像我姐姐一样，我想长成这样一英里，反正总能接触到自己和周围的人，他很能画出那种迷人的感觉，画中的女人也是那种千百万的粉丝， 小鼻子眼睛很可爱。在奥赛博物馆出售的纪念品中，这幅画的衍生品非常受欢迎，特别是对于那些在甜蜜中，买一幅画挂在墙上，每天快乐，每天在蜜罐里。印象派作品乍一看是被理解的，而不是测试我们对宗教神话历史的了解，或者绞尽脑汁去理解我们不理解的各种20世纪教义。印象派就像一个邻家女孩，太熟悉，太善良可爱，每个人都喜欢印象派。

如果沿着艺术史的时间轨迹一直追溯到19世纪之前的这幅画，就像雨后的彩虹。它打破了前一幅画的暗淡色彩，色彩好鲜艳，好鲜艳，像一条白色透明的水母在跳舞，像一根银链在空中飞舞，像敦煌飞舞的白色丝带在空中飞过一丝痕迹。这就像一个男人被一根闷烧的棍子殴打，眼前的眼中却有金星，但星星却很美，像太阳被压碎，然后洒下来，灯光、舞蹈、服装、头发、脸、身体、衣服、椅子，都笼罩在光线下，人们陶醉在整个舞蹈的气氛中。光点在旋转和蔓延。像一盏霓虹灯，色彩类投射到每一个角落，透过窗纱，透过下摆，解决绅士的深色衣服庄严，一切都是空的。光线似乎一般都破碎了，光点在空中，色彩飞扬，外观光和色彩走向极致。而灯光也是艺术，不是大太阳直上直下，不是卡拉瓦乔单向舞台的追求，不是伦勃朗独特的阁楼窗户用木板挡住著名的正面的45度"伦勃朗之光"，而是散射的光，没有投影，因为不需要投影。就像舞台上的霓虹灯，色彩斑斓，跑来跑去，整个舞池都被笼罩着。这种风格在以前的绘画中很少见：外在光的斑驳，变幻莫测，因为在自然界中，发光的太阳总是移动，变化和闪烁。光线中的物体并不总是清晰的，远处的房子只是一个黄色的斑点，一对华尔兹舞伴可能是一个斑点，在远处无数密集的斑点，那一定是存在一群模棱两可的快乐男女。孟克的《生命之舞》留下了绝望和悲伤，雷诺阿的磨坊舞，人们喜欢挂在门厅的门墙上，进门开始感觉良好，忘记了所有的烦恼。看看他的画，我的耳朵是邓立军的"甜蜜"。生活甜蜜的蜂蜜啊，甜蜜的蜂蜜！

奥古斯特·雷诺阿的印象派画作《红磨坊街的球》屋顶上旋转的红色风车已成为巴黎蒙马特高地的象征，也是世界上最著名游客向往的。夜幕轻轻降临，围绕着蒙马特。这是酒吧，咖啡馆和夜总会聚集的地方。后印象派画家奥古斯特·雷诺阿（August Renoir）喜欢这个下层阶级的社会场所。没有伪装的外表，没有阶级，贫富之间没有区别。只要心情一样，就可以聊天，玩得开心。在这样的环境下，劳特瑞克因身体残疾而自卑也暂时离开了他，他感到轻松、积极思考、艺术灵感更丰富。

奥古斯特·雷诺兹（August Reynolds）的印象派画作《红磨坊街的舞会》（The Ball in Moulin Rouge Street）既呈现了狂欢节的场景，又展示了各种幽默的表情，并试图在高贵的舞蹈场景中捕捉无忧无虑的生活方式的兴趣。这件作品描绘了大量的人物，给人一种拥挤的感觉，拥挤，五颜六色的跳跃，活泼，给人一种强烈的喜悦和喜悦的印象。

奥古斯特·雷诺阿的印象派画作《红磨坊街的球》以蓝紫色为主色调，让人物从近处和远处，营造出多层次的节奏感。画家将精力集中在近景中对一组人物的描绘上，生动地展现了人物脸上的光效和光影带来的迷失方向感，渲染了舞蹈的气氛。画面还保留了印象派的外在光和色斑处理，使画面的整体色调、气氛具有颤抖、闪烁的强烈效果，充分展现了印象派画家对现实生活中光线和色彩变化的高度敏感度。

画作"红磨坊街的舞会"既展示了狂欢节的场景，各种幽默的表情，也试图在高贵的舞蹈场景中捕捉无忧无虑的生活方式的味道。这件作品描绘了大量的人物，给人一种拥挤的感觉，拥挤，五颜六色的跳跃，活泼，给人一种强烈的喜悦和喜悦的印象。画面以蓝紫色为主色，使人物从近处和远处，产生多层次的节奏感。画家将精力集中在近景中对一组人物的描绘上，生动地展现了人物脸上的光效和光影带来的迷失方向感，渲染了舞蹈的气氛。画面还保留了印象派的外在光和色斑处理，使画面的整体色调、气氛具有颤抖、闪烁的强烈效果，充分展现了印象派画家对现实生活中光线和色彩变化的高度敏感度。

我们既可以欣赏快乐人群的行为，也可以陶醉在舞蹈的美丽中。但雷诺阿对创作这幅画的兴趣是不同的，他想呈现一种令人愉悦的明亮色彩组合，以研究阳光对摇摆人群的影响。虽然这幅画似乎是"素描"的，但它似乎还没有完成。只有前景中的一些角色在头上有一些细节，但即使有极其不合情理和大胆的技巧。那位女士坐在她的眼睛和额头的阴影中，而阳光照耀着她的嘴和下巴。她鲜艳的连衣裙被涂上了粗犷的笔触。然而，这些角色正是我们关注的角色。在远处，图像越来越隐藏在阳光和空气中。这种阳光照耀在人们的脸上、衣服、桌椅和地面上造成的丰富的光色变化，充分展示了印象派画家对现实生活中光线和色彩变化的高度敏感。北京品尝快乐大碗茶馆，文化事务，聊聊北京百国。

红磨坊逍遥舞会集中体现了他最印象派的时刻。虽然这幅画描绘了一个漂浮的仙境，但里面的人穿着现代服装。男人戴高帽子或草帽，女人穿裙子和带箍的腰垫。在这幅画中，户外波西米亚舞蹈的普通场景成为美丽女人和细心男人的光和色彩的梦想。一束光，若隐若现地笼罩着角色的彩色形式 - 蓝色，玫瑰红色和黄色，细节在浪漫的烟雾中融合在一起，柔化了所有这些令人愉快的人的美丽，并增强了这种美丽的价值。

作品的故事

红磨坊街舞会是法国印象派油画家雷诺阿的杰作。根据印象派画作的收藏家和画家古斯塔夫·凯乌伯特（Gustave Kaiubert）的说法，红磨坊街舞会的1.75米宽，1.31米高的画作于1894年捐赠给法国政府。但当时发生了一件不可思议的事情。五十三岁时，印象派画家仍然被排除在学院之外，法国艺术管理部门在1900年世界博览会之前故意忽视了对印象派的反对，但幸运的是法国政府不情愿地同意了捐赠。这幅《红磨坊街舞会》在当时被放置在现代艺术博物馆，逐渐成名，给毕加索、达菲等画家带来了许多灵感和灵感。在他78年的职业生涯中，雷诺阿留下了许多名画，包括裸体女性画。

关于同一主题的另外两部杰作

雷诺阿经常为一件作品画许多草稿或画几幅相同的画作。例如，"钢琴前的年轻女孩"是画家为了模拟而完成的五幅相同画作的画作。红磨坊逍遥音乐会是在类似的情况下完成的，有两幅关于同一主题的画作。虽然只有矫形画廊的一半大小，但画作的内容几乎完全相同。其中一幅在雷诺阿在世时在拍卖会上卖给了印象派收藏家肖克，后来被霍特尼在美国珍藏，最终于1990年在苏富比被日本一家大型造纸部门董事长出售。因为中奖金额太高，引起大风暴。另一个则掌握在一位瑞士收藏家手中。这两幅画直到1987年才为人所知，它们是否是假冒的，在一段时间内引起了很多讨论。

苏珊娜·瓦拉多（Suzanne Vallado），前雷诺阿模特

《城市之舞》《巴奇瓦尔舞》《乡村舞》三部作品被认为是雷诺兹的绘画过渡作品。其中，"乡村舞蹈"模特Arlin Charrigo，后来成为雷诺阿的妻子，另外两位模特是Suzanne Varadon，当时18岁，在蒙马特担任模特。苏珊娜是醉酒画家尤特里罗的母亲，后来成为一名画家，与当时与母亲住在蒙马特的乌特雷洛是同一个私生子。苏珊娜在十五岁左右开始当模特，过着放荡的生活，在她还是雷诺阿模特的时候生下了乌特雷洛，有传言说她甚至不知道孩子的父亲是谁。后来，苏珊娜接受了雷诺兹的建议，开始绘画，开始她生命中的另一页。

雷诺阿画的朋友

为了帮助雷诺阿当场直接完成绘画的宏观领域，雷诺阿的许多朋友一直在不懈地努力帮助：一些客座模特，几个小时甚至几天，咬紧牙关保持相同的姿势;其他人帮助他每天将巨大的画布，绘画材料和其他图纸从工作室移动到绘画现场;其他人正在红磨坊街的球附近的红磨坊周围奔跑，为他寻找廉价，安静的工作室。从这些事情中，不难理解雷诺阿的人物，而这幅名画正是在这些温暖中，没有回报的友谊来帮助，才得以成功诞生。

印象派作品包括一幅大型画作，描绘了艺术史上伟大的派对浪漫

1876年初夏的一个周日下午，空间位于巴黎北部的蒙马特，当时巴黎还不是巴黎市，而是巴黎郊外的乡村和乡村。这个地方是如此之高，以至于塞纳河无法逆流而上，必须绕过，现在是巴黎最年轻的地区之一。有高大神圣的神圣教堂，画家聚集的小山丘广场，充满夜歌的红磨坊，以及爱的墙壁，无尽的表演艺术家，蒙马特公墓，无尽的阳光，音乐，派对，食品和饮料 - 一个拥抱宗教，艺术，华丽和爱的地方。在18世纪，这个地方建造了很多风车，所以有一个磨坊。然后风车消失了，一家咖啡店建成了。因为年轻艺术家经常带着这个走到一起，露天舞池也出现了。印象派好孩子白天在阳光下追逐太阳，跑累了，当太阳入睡时，晚上他们聚集在咖啡店开一个兄弟会。马奈是精神领袖，莫奈是灵魂人物，皮萨罗是受人尊敬的老大哥，参加了八次印象派展览。咖啡香味阵，这些好兄弟们依旧不忘。

定居在这个地方的不仅是印象派兄弟，还有毕加索等年轻艺术家。这些"三教九流"、"摇摆波的儿子"，举止优雅，闲置，这些文艺、艺术、相当严肃的可爱绅士成为19世纪巴黎最美的风景。如果说大都就是"北漂流"所在的地方，那么蒙马特就像是"漂浮"的基地。每个星期天下午，在露天广场上，男男女女，拥抱、欢笑，当地女孩，大多是女性缝纫工人，当客人为舞者、模特、、情人和这些漂浮物享受喝酒、聊天 . . . . . .35岁的单身汉雷诺兹（Reynolds）是其中一位喜欢煎饼厂的人，周末的舞蹈将在那里举行，并带来绘画来写，据说画布已被风吹走。这幅画是巴黎时代的一个缩影，画中有酒、食、美、英俊的男性伴侣，食物中有一种食物叫煎饼，是巴黎的一种"煎饼水果"。太阳现在被撕成斑驳的碎片，对这些快乐的年轻人来说，喝酒时没有刺痛。跳几步，调情，这就是巴黎，这是生活的喜悦和喜悦，非常巴黎，非常法式气质——"罗马不是一天建成的"，巴黎的浪漫情怀有着悠久的历史。这幅画是印象派画家，是巴黎奥赛博物馆市政厅的宝藏之一，红磨坊逍遥舞会。

放大后，他们不仅在这个地方画画，还有光照的地方，会吸引印象派大师。德加曾经打趣道：他们几乎用画架填满了田野。巴比逊这个地方，是印象派兄弟们聚集的地方，"巴比逊画"也是"印象派"的前身。当然，还有浪漫的塞纳河，好像莫奈的眼睛特别好，强烈的外光并没有阻止他画画，而是他说："太阳下山太快了，我赶不上它。"每天追逐太阳，与太阳一起奔跑，但从未停止过手中的刷子。莫奈一直支持雷诺阿，带他去露天创作。我去过离巴黎不远的青蛙池塘，这是一个建在河上的水上娱乐场所。后来，画架搬到了同样位于塞纳河畔的Arjentey，那里的水景成为他们的共同明星。在1868年和1869年，莫奈和雷诺阿同时观察了浅滩中水的反射，并排绘制了相同的视图，掠过水面并闪烁着色彩。印象派最大的特点，注意外在的光线，注重光线和色彩本身，展现光线和色彩的细微变化，追求光色的真实性，捕捉转瞬即逝的直接绘画方法。这是印象派开始的地方。因为对外光的追求，决定了印象派的色彩、笔触、观看风格。

印象派是色彩的革命，是色彩的释放。在外在的光芒中，在光与自然PK的过程中，雷诺阿必须快速行动，他一定是法式的"夸父"。他把画布移到舞会现场，用13岁的力量在瓷胎上画画，不画草图，从一开始就直接用颜料画画，他们独立的笔触变成了色彩丰富的画面。法国艺术史上数百年的素描造型力量，在这里展现出力量，用色彩造型，刻意放松，打破严谨的造型，强调色彩。英俊的美女，向日葵，桌椅长凳，日本桥，鲁昂大教堂，火车站...都是浅色的载体和配件。如果说安吉尔和德拉克洛瓦关于素描和色彩的争论只是色彩革命的前奏，那么印象派画家们真的把色彩从笼子里解放出来，色彩本身就是焦点，打破了"固有色彩"的概念，追求明亮、明亮的色调。阴影部分不再是过去的黑色和棕色部分，取而代之的是紫色和蓝色等。阴影中的颜色由对象的颜色补充，例如黄色（紫色）和黄色对象投射的阴影（略带紫色）。为了获得更好的红色和黄色性能，请使用绿色和紫色进行比较。雷诺阿喜欢梦幻般的玫瑰，灿烂的金黄色，透明的新鲜蔚蓝和浪漫的淡紫色，就像他的专利一样，可以在距离画作一百米的地方看到。

光影瞬间变化，印象派大家的笔触就像相机快门一样，怎么办？中风！强行看画，只看到一块色斑，粗糙、光滑、快速、蓬松、光滑。这时，绘画语言打破了原有固有的色彩表现，采用小笔触摸色彩并排表现，有一种极端的说法，印象派画家不使用调色板，而是红、黄、蓝三原色直接并排，同时采用红绿、黄紫、蓝橙互补对比，色彩在强烈的视觉冲击力下产生新的和谐。光色变成跳跃，颤抖，生动，活跃，生动，多彩，光陌生的土地远离。新印象派（Dots）又向前迈出了一大步，走向极端并创造了Dot Color方法。

看看油画，尤其是印象派画作，遵循吴冠中先生的格言：看鬼斗，看一幅画。也就是说，"进一步，后退"原则。"进一步"：靠近绘画，看到"笔触"色块之间的关系。退后一步：然后慢慢后退，奇迹发生在你眼前，超越了世界上最牛的巫师，一块颜色逐渐变成一片动人的灌木丛，会呼吸的性格......人眼的视网膜和大脑操作是虚拟的调色板，"这根本不是一回事。"其实容易啊，传统的CRT电视，给我们的是RGB三原色信号，大脑比CPU好啊，混合了一个模糊操作，就调和好了，比彩色打印还活着。人脑是最聪明的，能"恶搞"它，人脑有自我修复的能力，就像修复塞尚变形的桌子角落和屋顶符号一样。

雷诺阿和莫奈都是幸运的人，都活到了20世纪，想想另一个好兄弟，29岁的巴齐尔，他在普法战争中丧生，他的骨头在那里腐烂。这幅画是雷诺阿在35岁时画的，当时他，一个单身汉，一个可怜的蛋，经常跟随莫奈。这幅画在1876年画的时候，他很穷，大多数印象派画家都很穷。雷诺阿有一个在一起7-8年的女朋友，雷诺阿因为觉得自己很穷而受伤，嫁给了别人。1881年，40岁的他来跑步，和蔼可亲的农村女孩艾琳结婚，非常相爱，生了三个儿子，两个儿子做了一位著名导演，拍了一部好看的电影《乡村日》，这幅画有"秋千"的影子。

雷诺阿的运气总体不太好，他去了意大利，在罗马他看到了拉斐尔的画作："太好了，我应该看过它们，这些画展现了真正的艺术技巧和智慧。从那时起，雷诺阿采取了不同的方法，在他的画作中加入了古典元素。特别是肖像画，卖得非常好，以至于他后来只画了那些有订单的人。在20世纪80年代中期，阳光，空气，自然，妇女，鲜花和儿童成为雷诺阿的主题。尤其是可爱的女人，他是一位调制幸福的大师，善于展现裸体女性柔软、有弹性的皮肤和丰满的身体，女性在他的画中充满了欢乐和青春活力。他的画赏心悦目，他画的是日常生活中平凡的平凡，却有着无可比拟的实实感。他陶醉于表面上的生活乐趣，生活本身的美丽，而不是库尔贝式的"对现实的深刻反思"。"为什么艺术不能是美丽的？"世界上有足够多的丑陋的东西。"只有当我觉得我可以触摸照片中的人时，我才能完成我的肖像。"雷诺阿和他的画笔嫁给了他笔下的所有女人"其实，从表面上看，雷诺阿是一个快乐的享乐主义者，但却是一个严肃的画家。特别是后来的风格在安吉尔的影响下变得更加平静，浅色中物体的轮廓更加清晰。雷诺阿讨厌19世纪，他曾经说过，没有人能制造出漂亮但不古董的钟表或家具。在观看、欣赏和评判艺术时，它不是纯粹的美学问题（对色彩、构图、形式的纯粹情感欣赏），而是深受文化和思想的影响。有人说这幅作品太甜，太粉红，这只是他早期的作品，印象派早期的作品，而不是他永恒的风格，放在很长一段时间和空间里去品味，也许不同。

使用数字版画来呈现原作，最初一些博物馆以保护艺术为目的而兴起。例如，巴黎的卢浮宫博物馆、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会博物馆、俄罗斯的埃姆塔什博物馆等，都在使用数码版画代替大师的原作进行日常展览，以防止原作在展览中受损或被盗。采用专业的色彩管理设备和色彩管理技术，传统方式无法获得如此饱和的色彩和锐利的边缘，底板还具有新颖明亮的美感，准确而完美地呈现了原画的精髓。