紅磨坊街的露天舞蹈，雷諾阿，博物館收藏的着名版畫

标題： "紅磨坊街的露天舞會"，也被稱為"紅磨坊的舞會"

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，1841-1919 年

列印尺寸：100x73.5cm（其他尺寸可定制）

材質：英國進口油畫布（内框）

印刷技術：博物館收藏級藝術微噴，德國克魯茲，日本愛普生藝術掃描，微噴;

生産機關：2018中國印刷業創新十強，先後榮獲中國印刷研究院、科學印刷傳媒聯合舉辦的"中國數位印刷"大獎賽3金、4銀、6銅。

原件尺寸：175x131cm

原始材質：布面油畫

建立時間：1876年

現收藏：法國巴黎奧賽博物館，巴黎奧賽博物館市政廳的瑰寶之一

作者介紹

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，1841-1919，法國印象派的著名畫家和雕塑家。最初與印象派運動密切相關。

雷諾茲出生于一個貧窮的裁縫家庭，由于他在瓷磁鐵繪畫方面的工作，他開始接觸繪畫，後來通過結識後來被稱為印象派的朋友而成為一名畫家。在雷諾阿的衆多畫作中，這位三十五歲的紅磨坊街舞會可以說是雷諾阿輝煌青春的紀念碑。

他在古典和印象之間徘徊，自由穿梭。晚年，他雙腿癱瘓，手指聽不到，雷諾阿被擡上擔架，畫筆綁在手上，堅持畫畫。1919.12.17 雷諾阿在失去知覺之前對兒子說的最後一句話就是一把刷子，他想站起來畫一朵"瓶花"，他想對生命做最後的贊美。當刷子被拿走時，雷諾阿已經突然死了。杜鵑花哭泣，直到它們死去。

藝術鑒賞

奧古斯特·雷諾阿（August Renoir）的印象派畫作《紅磨坊街的舞會》（The Ball in Moulin Rouge Street）描繪了巴黎的露天舞蹈，從來沒有人想過用這麼大的架構來代表巴黎人的日常生活。它在1990年以7810萬美元的價格售出。紅磨坊酒吧于1899年在法國蒙馬特開業，吸引了包括英國王儲在内的名人以及許多年輕作家和藝術家。經過100多年的"紅磨坊"的起起伏伏，在曆史的形勢下，并沒有褪色，反而越來越受到全世界人民的關注。

紅磨坊逍遙音樂會是印象派繪畫習俗的一個重要例子，表面上描繪了巴黎着名的露天咖啡館和舞池之一的活潑歡快的氛圍，真正的主題是陽光透過樹葉之間的縫隙照射進來。這陽光照射在人身上，造成豐富的光色變化，充分展現了印象派畫家對現實生活中光照和色彩變化的高度敏感。

在畫作《紅磨坊街的露天舞會》中，這種方法展現了宏大的規模場景，透過星星的樹點綴着太陽，灑在人們的身上、臉上、桌子上和草地上，真正踐行了"畫主"的印象派口号。這幅畫是印象派繪畫習俗的重要代表。

《紅磨坊街舞》畫面以藍紫色為主色調，讓人物從近處和遠處，産生多層次的節奏感。畫家将精力集中在近景中對一組人物的描繪上，生動地展現了人物臉上的光效和光影帶來的迷失方向感，渲染了舞蹈的氣氛。從整體上看，他保留了印象派對外界光和色斑的懷舊之情，使畫面的整體色調、氣氛具有顫抖、閃爍的強烈效果。

雷諾阿在創作《紅磨坊街的球》時，正在探索光線對人物的影響。他曾經試圖在《紅磨坊之舞》中叫詹娜坐在秋千上，描繪從樹葉縫隙中照射出來的陽光，并要求馬爾科坐在窗邊，捕捉陽光和衣服的美麗。

在陽光下被評為長痘的身體，太陽會把年輕女人柔軟有彈性的皮膚染成玫瑰色，與太陽沒有照耀的部分形成對比，顔色的組合，如氡、紅、黃、綠、跳到紙上。

雷諾阿的調色闆不會有黑色調，畫家過去用黑色來表示陰影，雷諾阿用補色代替（紅色補色是綠色;黃色補色是紫色）。

紅磨坊街舞會是光和色彩探索的傑作。在廣闊的院子裡，陽光從森林裡照耀着，女孩們說話，大笑，跳舞。從那時起，雷諾阿繼續畫了許多天真活潑的女孩。

站在照片中間的是珍妮，一個經常的模特，她的妹妹埃斯特爾坐在她面前。回到畫面的是拉米，他鼓勵雷諾阿創作這件作品。拉米對面是保守的戈紐特，在最右邊，喬治·裡維耶爾·裡維埃雷。這張照片上覆寫着瓦斯燈，因為從周日下午到午夜，這群人将歡欣鼓舞。畫面的氣氛有點洛可可，雖然表面看起來沒有那麼庸俗和粉色，但輕盈的氣氛并不弱，看不，樹左邊的男人，正在向眼前的女人求愛。雷諾阿不太可靠的女友和模特瑪戈特正在和别人跳舞時，她轉過頭來瞥了一眼她可憐的男朋友。這個架構是相當獨特的，是一個俯視，擡高地面以享受這些男人和女人。前景中的兩條長凳畫了一個小斜線，切掉了前景，仿佛在邀請你側身進入繪畫，似乎在吸一口氣，讓畫面的角落落入呼吸的大自然中。照片的畫面很強，邊框人物都是任意剪裁的，尤其是左邊的女人，脖子幾乎全部被剪掉了，留下一張如此委婉的臉，讓人想象自己脖子的美，然後低頭看她的眼睛，見到她的眼睛是可愛的寶貝。雷諾阿的畫作總是給人一種甜蜜的感覺，PEAK-SWEET，甜美而油膩，粉狀。看看她的畫，看畫就會指着畫說："這個女孩像我姐姐一樣，我想長成這樣一英裡，反正總能接觸到自己和周圍的人，他很能畫出那種迷人的感覺，畫中的女人也是那種千百萬的粉絲， 小鼻子眼睛很可愛。在奧賽博物館出售的紀念品中，這幅畫的衍生品非常受歡迎，特别是對于那些在甜蜜中，買一幅畫挂在牆上，每天快樂，每天在蜜罐裡。印象派作品乍一看是被了解的，而不是測試我們對宗教神話曆史的了解，或者絞盡腦汁去了解我們不了解的各種20世紀教義。印象派就像一個鄰家女孩，太熟悉，太善良可愛，每個人都喜歡印象派。

如果沿着藝術史的時間軌迹一直追溯到19世紀之前的這幅畫，就像雨後的彩虹。它打破了前一幅畫的暗淡色彩，色彩好鮮豔，好鮮豔，像一條白色透明的水母在跳舞，像一根銀鍊在空中飛舞，像敦煌飛舞的白色絲帶在空中飛過一絲痕迹。這就像一個男人被一根悶燒的棍子毆打，眼前的眼中卻有金星，但星星卻很美，像太陽被壓碎，然後灑下來，燈光、舞蹈、服裝、頭發、臉、身體、衣服、椅子，都籠罩在光線下，人們陶醉在整個舞蹈的氣氛中。光點在旋轉和蔓延。像一盞霓虹燈，色彩類投射到每一個角落，透過窗紗，透過下擺，解決紳士的深色衣服莊嚴，一切都是空的。光線似乎一般都破碎了，光點在空中，色彩飛揚，外觀光和色彩走向極緻。而燈光也是藝術，不是大太陽直上直下，不是卡拉瓦喬單向舞台的追求，不是倫勃朗獨特的閣樓窗戶用木闆擋住著名的正面的45度"倫勃朗之光"，而是散射的光，沒有投影，因為不需要投影。就像舞台上的霓虹燈，色彩斑斓，跑來跑去，整個舞池都被籠罩着。這種風格在以前的繪畫中很少見：外在光的斑駁，變幻莫測，因為在自然界中，發光的太陽總是移動，變化和閃爍。光線中的物體并不總是清晰的，遠處的房子隻是一個黃色的斑點，一對華爾茲舞伴可能是一個斑點，在遠處無數密集的斑點，那一定是存在一群模棱兩可的快樂男女。孟克的《生命之舞》留下了絕望和悲傷，雷諾阿的磨坊舞，人們喜歡挂在門廳的門牆上，進門開始感覺良好，忘記了所有的煩惱。看看他的畫，我的耳朵是鄧立軍的"甜蜜"。生活甜蜜的蜂蜜啊，甜蜜的蜂蜜！

奧古斯特·雷諾阿的印象派畫作《紅磨坊街的球》屋頂上旋轉的紅色風車已成為巴黎蒙馬特高地的象征，也是世界上最著名遊客向往的。夜幕輕輕降臨，圍繞着蒙馬特。這是酒吧，咖啡館和夜總會聚集的地方。後印象派畫家奧古斯特·雷諾阿（August Renoir）喜歡這個下層階級的社會場所。沒有僞裝的外表，沒有階級，貧富之間沒有差別。隻要心情一樣，就可以聊天，玩得開心。在這樣的環境下，勞特瑞克因身體殘疾而自卑也暫時離開了他，他感到輕松、積極思考、藝術靈感更豐富。

奧古斯特·雷諾茲（August Reynolds）的印象派畫作《紅磨坊街的舞會》（The Ball in Moulin Rouge Street）既呈現了狂歡節的場景，又展示了各種幽默的表情，并試圖在高貴的舞蹈場景中捕捉無憂無慮的生活方式的興趣。這件作品描繪了大量的人物，給人一種擁擠的感覺，擁擠，五顔六色的跳躍，活潑，給人一種強烈的喜悅和喜悅的印象。

奧古斯特·雷諾阿的印象派畫作《紅磨坊街的球》以藍紫色為主色調，讓人物從近處和遠處，營造出多層次的節奏感。畫家将精力集中在近景中對一組人物的描繪上，生動地展現了人物臉上的光效和光影帶來的迷失方向感，渲染了舞蹈的氣氛。畫面還保留了印象派的外在光和色斑處理，使畫面的整體色調、氣氛具有顫抖、閃爍的強烈效果，充分展現了印象派畫家對現實生活中光線和色彩變化的高度敏感度。

畫作"紅磨坊街的舞會"既展示了狂歡節的場景，各種幽默的表情，也試圖在高貴的舞蹈場景中捕捉無憂無慮的生活方式的味道。這件作品描繪了大量的人物，給人一種擁擠的感覺，擁擠，五顔六色的跳躍，活潑，給人一種強烈的喜悅和喜悅的印象。畫面以藍紫色為主色，使人物從近處和遠處，産生多層次的節奏感。畫家将精力集中在近景中對一組人物的描繪上，生動地展現了人物臉上的光效和光影帶來的迷失方向感，渲染了舞蹈的氣氛。畫面還保留了印象派的外在光和色斑處理，使畫面的整體色調、氣氛具有顫抖、閃爍的強烈效果，充分展現了印象派畫家對現實生活中光線和色彩變化的高度敏感度。

我們既可以欣賞快樂人群的行為，也可以陶醉在舞蹈的美麗中。但雷諾阿對創作這幅畫的興趣是不同的，他想呈現一種令人愉悅的明亮色彩組合，以研究陽光對搖擺人群的影響。雖然這幅畫似乎是"素描"的，但它似乎還沒有完成。隻有前景中的一些角色在頭上有一些細節，但即使有極其不合情理和大膽的技巧。那位女士坐在她的眼睛和額頭的陰影中，而陽光照耀着她的嘴和下巴。她鮮豔的連衣裙被塗上了粗犷的筆觸。然而，這些角色正是我們關注的角色。在遠處，圖像越來越隐藏在陽光和空氣中。這種陽光照耀在人們的臉上、衣服、桌椅和地面上造成的豐富的光色變化，充分展示了印象派畫家對現實生活中光線和色彩變化的高度敏感。北京品嘗快樂大碗茶館，文化事務，聊聊北京百國。

紅磨坊逍遙舞會集中展現了他最印象派的時刻。雖然這幅畫描繪了一個漂浮的仙境，但裡面的人穿着現代服裝。男人戴高帽子或草帽，女人穿裙子和帶箍的腰墊。在這幅畫中，戶外波西米亞舞蹈的普通場景成為美麗女人和細心男人的光和色彩的夢想。一束光，若隐若現地籠罩着角色的彩色形式 - 藍色，玫瑰紅色和黃色，細節在浪漫的煙霧中融合在一起，柔化了所有這些令人愉快的人的美麗，并增強了這種美麗的價值。

作品的故事

紅磨坊街舞會是法國印象派油畫家雷諾阿的傑作。根據印象派畫作的收藏家和畫家古斯塔夫·凱烏伯特（Gustave Kaiubert）的說法，紅磨坊街舞會的1.75米寬，1.31米高的畫作于1894年捐贈給法國政府。但當時發生了一件不可思議的事情。五十三歲時，印象派畫家仍然被排除在學院之外，法國藝術管理部門在1900年世界博覽會之前故意忽視了對印象派的反對，但幸運的是法國政府不情願地同意了捐贈。這幅《紅磨坊街舞會》在當時被放置在現代藝術博物館，逐漸成名，給畢加索、達菲等畫家帶來了許多靈感和靈感。在他78年的職業生涯中，雷諾阿留下了許多名畫，包括裸體女性畫。

關于同一主題的另外兩部傑作

雷諾阿經常為一件作品畫許多草稿或畫幾幅相同的畫作。例如，"鋼琴前的年輕女孩"是畫家為了模拟而完成的五幅相同畫作的畫作。紅磨坊逍遙音樂會是在類似的情況下完成的，有兩幅關于同一主題的畫作。雖然隻有矯形畫廊的一半大小，但畫作的内容幾乎完全相同。其中一幅在雷諾阿在世時在拍賣會上賣給了印象派收藏家肖克，後來被霍特尼在美國珍藏，最終于1990年在蘇富比被日本一家大型造紙部門董事長出售。因為中獎金額太高，引起大風暴。另一個則掌握在一位瑞士收藏家手中。這兩幅畫直到1987年才為人所知，它們是否是假冒的，在一段時間内引起了很多讨論。

蘇珊娜·瓦拉多（Suzanne Vallado），前雷諾阿模特

《城市之舞》《巴奇瓦爾舞》《鄉村舞》三部作品被認為是雷諾茲的繪畫過渡作品。其中，"鄉村舞蹈"模特Arlin Charrigo，後來成為雷諾阿的妻子，另外兩位模特是Suzanne Varadon，當時18歲，在蒙馬特擔任模特。蘇珊娜是醉酒畫家尤特裡羅的母親，後來成為一名畫家，與當時與母親住在蒙馬特的烏特雷洛是同一個私生子。蘇珊娜在十五歲左右開始當模特，過着放蕩的生活，在她還是雷諾阿模特的時候生下了烏特雷洛，有傳言說她甚至不知道孩子的父親是誰。後來，蘇珊娜接受了雷諾茲的建議，開始繪畫，開始她生命中的另一頁。

雷諾阿畫的朋友

為了幫助雷諾阿當場直接完成繪畫的宏觀領域，雷諾阿的許多朋友一直在不懈地努力幫助：一些客座模特，幾個小時甚至幾天，咬緊牙關保持相同的姿勢;其他人幫助他每天将巨大的畫布，繪畫材料和其他圖紙從工作室移動到繪畫現場;其他人正在紅磨坊街的球附近的紅磨坊周圍奔跑，為他尋找廉價，安靜的工作室。從這些事情中，不難了解雷諾阿的人物，而這幅名畫正是在這些溫暖中，沒有回報的友誼來幫助，才得以成功誕生。

印象派作品包括一幅大型畫作，描繪了藝術史上偉大的派對浪漫

1876年初夏的一個周日下午，空間位于巴黎北部的蒙馬特，當時巴黎還不是巴黎市，而是巴黎郊外的鄉村和鄉村。這個地方是如此之高，以至于塞納河無法逆流而上，必須繞過，現在是巴黎最年輕的地區之一。有高大神聖的神聖教堂，畫家聚集的小山丘廣場，充滿夜歌的紅磨坊，以及愛的牆壁，無盡的表演藝術家，蒙馬特公墓，無盡的陽光，音樂，派對，食品和飲料 - 一個擁抱宗教，藝術，華麗和愛的地方。在18世紀，這個地方建造了很多風車，是以有一個磨坊。然後風車消失了，一家咖啡店建成了。因為年輕藝術家經常帶着這個走到一起，露天舞池也出現了。印象派好孩子白天在陽光下追逐太陽，跑累了，當太陽入睡時，晚上他們聚集在咖啡店開一個兄弟會。馬奈是精神領袖，莫奈是靈魂人物，皮薩羅是受人尊敬的老大哥，參加了八次印象派展覽。咖啡香味陣，這些好兄弟們依舊不忘。

定居在這個地方的不僅是印象派兄弟，還有畢加索等年輕藝術家。這些"三教九流"、"搖擺波的兒子"，舉止優雅，閑置，這些文藝、藝術、相當嚴肅的可愛紳士成為19世紀巴黎最美的風景。如果說大都就是"北漂流"所在的地方，那麼蒙馬特就像是"漂浮"的基地。每個星期天下午，在露天廣場上，男男女女，擁抱、歡笑，當地女孩，大多是女性縫紉勞工，當客人為舞者、模特、、情人和這些漂浮物享受喝酒、聊天 . . . . . .35歲的單身漢雷諾茲（Reynolds）是其中一位喜歡煎餅廠的人，周末的舞蹈将在那裡舉行，并帶來繪畫來寫，據說畫布已被風吹走。這幅畫是巴黎時代的一個縮影，畫中有酒、食、美、英俊的男性伴侶，食物中有一種食物叫煎餅，是巴黎的一種"煎餅水果"。太陽現在被撕成斑駁的碎片，對這些快樂的年輕人來說，喝酒時沒有刺痛。跳幾步，調情，這就是巴黎，這是生活的喜悅和喜悅，非常巴黎，非常法式氣質——"羅馬不是一天建成的"，巴黎的浪漫情懷有着悠久的曆史。這幅畫是印象派畫家，是巴黎奧賽博物館市政廳的寶藏之一，紅磨坊逍遙舞會。

放大後，他們不僅在這個地方畫畫，還有光照的地方，會吸引印象派大師。德加曾經打趣道：他們幾乎用畫架填滿了田野。巴比遜這個地方，是印象派兄弟們聚集的地方，"巴比遜畫"也是"印象派"的前身。當然，還有浪漫的塞納河，好像莫奈的眼睛特别好，強烈的外光并沒有阻止他畫畫，而是他說："太陽下山太快了，我趕不上它。"每天追逐太陽，與太陽一起奔跑，但從未停止過手中的刷子。莫奈一直支援雷諾阿，帶他去露天創作。我去過離巴黎不遠的青蛙池塘，這是一個建在河上的水上娛樂場所。後來，畫架搬到了同樣位于塞納河畔的Arjentey，那裡的水景成為他們的共同明星。在1868年和1869年，莫奈和雷諾阿同時觀察了淺灘中水的反射，并排繪制了相同的視圖，掠過水面并閃爍着色彩。印象派最大的特點，注意外在的光線，注重光線和色彩本身，展現光線和色彩的細微變化，追求光色的真實性，捕捉轉瞬即逝的直接繪畫方法。這是印象派開始的地方。因為對外光的追求，決定了印象派的色彩、筆觸、觀看風格。

印象派是色彩的革命，是色彩的釋放。在外在的光芒中，在光與自然PK的過程中，雷諾阿必須快速行動，他一定是法式的"誇父"。他把畫布移到舞會現場，用13歲的力量在瓷胎上畫畫，不畫草圖，從一開始就直接用顔料畫畫，他們獨立的筆觸變成了色彩豐富的畫面。法國藝術史上數百年的素描造型力量，在這裡展現出力量，用色彩造型，刻意放松，打破嚴謹的造型，強調色彩。英俊的美女，向日葵，桌椅長凳，日本橋，魯昂大教堂，火車站...都是淺色的載體和配件。如果說安吉爾和德拉克洛瓦關于素描和色彩的争論隻是色彩革命的前奏，那麼印象派畫家們真的把色彩從籠子裡解放出來，色彩本身就是焦點，打破了"固有色彩"的概念，追求明亮、明亮的色調。陰影部分不再是過去的黑色和棕色部分，取而代之的是紫色和藍色等。陰影中的顔色由對象的顔色補充，例如黃色（紫色）和黃色對象投射的陰影（略帶紫色）。為了獲得更好的紅色和黃色性能，請使用綠色和紫色進行比較。雷諾阿喜歡夢幻般的玫瑰，燦爛的金黃色，透明的新鮮蔚藍和浪漫的淡紫色，就像他的專利一樣，可以在距離畫作一百米的地方看到。

光影瞬間變化，印象派大家的筆觸就像相機快門一樣，怎麼辦？中風！強行看畫，隻看到一塊色斑，粗糙、光滑、快速、蓬松、光滑。這時，繪畫語言打破了原有固有的色彩表現，采用小筆觸摸色彩并排表現，有一種極端的說法，印象派畫家不使用調色闆，而是紅、黃、藍三原色直接并排，同時采用紅綠、黃紫、藍橙互補對比，色彩在強烈的視覺沖擊力下産生新的和諧。光色變成跳躍，顫抖，生動，活躍，生動，多彩，光陌生的土地遠離。新印象派（Dots）又向前邁出了一大步，走向極端并創造了Dot Color方法。

看看油畫，尤其是印象派畫作，遵循吳冠中先生的格言：看鬼鬥，看一幅畫。也就是說，"進一步，後退"原則。"進一步"：靠近繪畫，看到"筆觸"色塊之間的關系。退後一步：然後慢慢後退，奇迹發生在你眼前，超越了世界上最牛的巫師，一塊顔色逐漸變成一片動人的灌木叢，會呼吸的性格......人眼的視網膜和大腦操作是虛拟的調色闆，"這根本不是一回事。"其實容易啊，傳統的CRT電視，給我們的是RGB三原色信号，大腦比CPU好啊，混合了一個模糊操作，就調和好了，比彩色列印還活着。人腦是最聰明的，能"惡搞"它，人腦有自我修複的能力，就像修複塞尚變形的桌子角落和屋頂符号一樣。

雷諾阿和莫奈都是幸運的人，都活到了20世紀，想想另一個好兄弟，29歲的巴齊爾，他在普法戰争中喪生，他的骨頭在那裡腐爛。這幅畫是雷諾阿在35歲時畫的，當時他，一個單身漢，一個可憐的蛋，經常跟随莫奈。這幅畫在1876年畫的時候，他很窮，大多數印象派畫家都很窮。雷諾阿有一個在一起7-8年的女朋友，雷諾阿因為覺得自己很窮而受傷，嫁給了别人。1881年，40歲的他來跑步，和藹可親的農村女孩艾琳結婚，非常相愛，生了三個兒子，兩個兒子做了一位著名導演，拍了一部好看的電影《鄉村日》，這幅畫有"秋千"的影子。

雷諾阿的運氣總體不太好，他去了意大利，在羅馬他看到了拉斐爾的畫作："太好了，我應該看過它們，這些畫展現了真正的藝術技巧和智慧。從那時起，雷諾阿采取了不同的方法，在他的畫作中加入了古典元素。特别是肖像畫，賣得非常好，以至于他後來隻畫了那些有訂單的人。在20世紀80年代中期，陽光，空氣，自然，婦女，鮮花和兒童成為雷諾阿的主題。尤其是可愛的女人，他是一位調制幸福的大師，善于展現裸體女性柔軟、有彈性的皮膚和豐滿的身體，女性在他的畫中充滿了歡樂和青春活力。他的畫賞心悅目，他畫的是日常生活中平凡的平凡，卻有着無可比拟的實實感。他陶醉于表面上的生活樂趣，生活本身的美麗，而不是庫爾貝式的"對現實的深刻反思"。"為什麼藝術不能是美麗的？"世界上有足夠多的醜陋的東西。"隻有當我覺得我可以觸摸照片中的人時，我才能完成我的肖像。"雷諾阿和他的畫筆嫁給了他筆下的所有女人"其實，從表面上看，雷諾阿是一個快樂的享樂主義者，但卻是一個嚴肅的畫家。特别是後來的風格在安吉爾的影響下變得更加平靜，淺色中物體的輪廓更加清晰。雷諾阿讨厭19世紀，他曾經說過，沒有人能制造出漂亮但不古董的鐘表或家具。在觀看、欣賞和評判藝術時，它不是純粹的美學問題（對色彩、構圖、形式的純粹情感欣賞），而是深受文化和思想的影響。有人說這幅作品太甜，太粉紅，這隻是他早期的作品，印象派早期的作品，而不是他永恒的風格，放在很長一段時間和空間裡去品味，也許不同。

使用數字版畫來呈現原作，最初一些博物館以保護藝術為目的而興起。例如，巴黎的盧浮宮博物館、倫敦的大英博物館、紐約的大都會博物館、俄羅斯的埃姆塔什博物館等，都在使用數位版畫代替大師的原作進行日常展覽，以防止原作在展覽中受損或被盜。采用專業的色彩管理裝置和色彩管理技術，傳統方式無法獲得如此飽和的色彩和銳利的邊緣，底闆還具有新穎明亮的美感，準确而完美地呈現了原畫的精髓。