山水之间有一条小船，船上无人。人去哪里了？原来船上人贪恋这里的好风光，弃船上岸，游山玩水去了。也许有人会问，就是一幅山水画，哪能看出这么多故事情节啊？抬头，看画面上方题画诗。当诗与画结合之后，丰富了画面内容，也增加了作品了表现力。
《弃船游山》是清初苏州画家文点的作品，他的祖上是著名画家文徵明。从《弃船游山》的笔墨技法来看，用笔细秀，注重晕染，属于典型的文氏画风。画中流露出的文人情怀，也和文徵明的画作一脉相承。
文点 弃船游山
《弃船游山》在技法上有个特点，到处都是苔点，让山石看上去既润又碎。润，很好理解。江南多雨水，山色或苍润或清润，看上去仿佛罩上了一层水汽。碎，很难理解。文点为什么要这么画，他难道不知道这么画很容易造成一种错觉，山石看着好像盆景。
以小船附近的山石为例，分析一下文点这样画的动机。首先，这么画的优点是，可以表现出地域特征，季节特征。这反映了文点在创作中注重观察的一面，他想让作品更加生动，选择了师造化的创作道路。其次，这么画说明文点没有找到“观物”和“观心”之间的转化方法。将客观世界进行主观加工，留在画纸上，需要增删取舍。文点舍不得放弃细节，造成了他用滥用点苔技法。看上去他在还原，事实上说明他技法不到位。
文点 弃船游山 局部
不明白取舍的道理，也体现在画树这个细节。古树是画中的配景，文人雅士被山水风光吸引，而不是被几棵古树吸引。重点偏了，会影响作品内容的表达，进而影响作品的意境。文人雅士在林间隐约可见，削弱了主题思想。
文点的本意是含蓄，讲究文人情趣，在表现手法上犯了一些错误，导致作品整体显得有些乱。这就说明，哪怕很成熟的画家，如果没有处理好内容与技法之间的关系，也会犯错误。画山水，有的时候会出现一步错，步步错，最终只能硬着头皮往下画。文点的《弃船游山》就属于这种情况，题材很好，想法很好，落实在创作的时候，出现了问题。
当然了，如果站在善意的角度，也可以说这就是文点的风格。只不过这样的风格，接受起来有点困难。欣赏一幅画，不应该只说好话，不提意见。看出画中的不足，更有利于提高欣赏水平。
同时，也不能因为文点画了这幅《弃船游山》就贬低他的艺术成就。这只是他一幅作品，只能代表他一次失败的创作经历。
画山水是个相当复杂的过程，看到这样略显不足的作品，也要耐心分析，好在哪里，不足在哪里。久而久之，就会拥有一双慧眼，对各种风格的作品都能有自己的见解。