2022年开年的第一天，北京荣宝斋和书画家文蔚，将联袂为北京及全国艺术爱好者奉送一道艺术大餐：远春流玉—文蔚书画迎春展。在这次个展中，她将带来60件精品。包含最能代表她特点的巨幅山水，以及近年形成风格的仕女图，还有最能体现画家功底的大书法。这些画，都在1月1日至5日，于北京荣宝斋与观众见面。
文蔚近照
书画家文蔚，由于家学熏陶，自幼便展露绘画天赋，由饱读诗书的父亲开蒙，四岁学习水墨丹青，五岁临习书法。后入传统绘画教育，丹青脉络有序，潜心多载。
“中国画舍笔墨而无它”。笔墨精神注重的是内心的追求。在文蔚看来，传统水墨中蕴含着深厚的中国哲学，她孜孜以求回归传统。《书谱》、《石涛画语录》、《唐诗》、《宋词》、《古文观止》等经典，陪伴文蔚左右，名言警句，时而在口，时而在胸，时而在笔。
“固本”才是前提，她的写意水墨画，都建立在对前人精华的透彻领悟。“传承”是传统艺术的创新之源。
中国画讲求“外师造化，中得心源”。文蔚从前人书中所悟的道理，于脚下行走中来感佩。几十年来，文蔚南渡北归，曾与山川对话，曾与鸿儒畅谈。人与艺术的相互交融，才经得起时间的审视，换来那一瞬的“顿悟”。文蔚在传统的规律中，探索着新时代。
在最近这批写意小品中，她以小见大，以少总多。寥寥几笔，以一当十。因为她对水晕墨彰有敏锐的直觉，所以她手中的毛笔在生宣纸上行走，能达到随心所欲的操控力。在尺幅之内，笔墨行于所不得不行，止于所不得不止，如坡公说的“如地之涌泉”。笔、墨、纸，色，皆为死物，把死物变为活物，将这一过程演绎为可视、可感、可想的节奏，进而提升为“境界”。在文蔚这一类画中，我总能感觉：肥润、圆钝而不失其流畅、锐利。
2022年的第一天，画家文蔚，将与您一道，聚首在北京荣宝斋的的厅廊，倾听每一位有趣的灵魂，迸发出欣赏艺术的快言。2022年的第一天，北京荣宝斋，我们不见不散。
展览前言
文蔚，书画家。由于家学熏陶，自幼便展露绘画天赋，由饱读诗书的父亲开蒙，四岁学习水墨丹青，五岁临习书法。大学毕业后拜崔如琢为师，为入室弟子。获得中国艺术研究院山水画研究方向博士学位，现为故宫学院中国画研究院秘书长，受聘为南开大学、天津大学兼职教授。
文蔚不喜张扬，不尚空谈，不为喧嚣浮躁、急功近利的时风所动，潜心研究中国书画，专精覃思，承继传统，敢于突破，在写意山水、仕女和书法等方面均有较高造诣。她遍访华夏名山，在造化中寻求灵感和突破，使她的创作突飞猛进。在本次的展览中，她多年以来的艺术思考得以集中展现：无论是其具代表性的巨幅山水，还是气势磅礴的狂草书法，抑或是线条优美、笔笔灵动的仕女绘画，都让人耳目一新。这位极具天赋而又执着努力的艺术家，在艺术创作道路上又攀升了一个新的台阶。
文蔚的作品在海内外艺术品市场上颇受欢迎，在北京翰海、北京保利、香港保利、西泠拍卖、江苏凤凰拍卖等国内拍卖会上屡创佳绩。2014年，应中国文化发展艺术促进会邀请，开始在全国举办“文心蔚然——文蔚书画艺术展”巡展，至今已在北京、天津、杭州（七次）、无锡、银川、深圳、香港、上海、广州等地成功举办，获得广泛好评，引起艺术创作界和收藏界高度关注。
参展作品选登：
《笔下红豆疏》 35×70cm 2020年
《寥廓江天万里霜》150×367cm 2021 年
《深山红树寒云静》 50×100cm 2021年
《疏花浓叶嫣然 》35×70cm 2021年
主席诗意《万里雪飘》100×50cm 2021年
南都记者 黄茜