2022年開年的第一天，北京榮寶齋和書畫家文蔚，将聯袂為北京及全國藝術愛好者奉送一道藝術大餐：遠春流玉—文蔚書畫迎春展。在這次個展中，她将帶來60件精品。包含最能代表她特點的巨幅山水，以及近年形成風格的仕女圖，還有最能展現畫家功底的大書法。這些畫，都在1月1日至5日，于北京榮寶齋與觀衆見面。
文蔚近照
書畫家文蔚，由于家學熏陶，自幼便展露繪畫天賦，由飽讀詩書的父親開蒙，四歲學習水墨丹青，五歲臨習書法。後入傳統繪畫教育，丹青脈絡有序，潛心多載。
“中國畫舍筆墨而無它”。筆墨精神注重的是内心的追求。在文蔚看來，傳統水墨中蘊含着深厚的中國哲學，她孜孜以求回歸傳統。《書譜》、《石濤畫語錄》、《唐詩》、《宋詞》、《古文觀止》等經典，陪伴文蔚左右，名言警句，時而在口，時而在胸，時而在筆。
“固本”才是前提，她的寫意水墨畫，都建立在對前人精華的透徹領悟。“傳承”是傳統藝術的創新之源。
中國畫講求“外師造化，中得心源”。文蔚從前人書中所悟的道理，于腳下行走中來感佩。幾十年來，文蔚南渡北歸，曾與山川對話，曾與鴻儒暢談。人與藝術的互相交融，才經得起時間的審視，換來那一瞬的“頓悟”。文蔚在傳統的規律中，探索着新時代。
在最近這批寫意獨幕喜劇中，她以小見大，以少總多。寥寥幾筆，以一當十。因為她對水暈墨彰有敏銳的直覺，是以她手中的毛筆在生宣紙上行走，能達到随心所欲的操控力。在尺幅之内，筆墨行于所不得不行，止于所不得不止，如坡公說的“如地之湧泉”。筆、墨、紙，色，皆為死物，把死物變為活物，将這一過程演繹為可視、可感、可想的節奏，進而提升為“境界”。在文蔚這一類畫中，我總能感覺：肥潤、圓鈍而不失其流暢、銳利。
2022年的第一天，畫家文蔚，将與您一道，聚首在北京榮寶齋的的廳廊，傾聽每一位有趣的靈魂，迸發出欣賞藝術的快言。2022年的第一天，北京榮寶齋，我們不見不散。
展覽前言
文蔚，書畫家。由于家學熏陶，自幼便展露繪畫天賦，由飽讀詩書的父親開蒙，四歲學習水墨丹青，五歲臨習書法。大學畢業後拜崔如琢為師，為入室弟子。獲得中國藝術研究院山水畫研究方向博士學位，現為故宮學院中國畫研究院秘書長，受聘為南開大學、天津大學兼職教授。
文蔚不喜張揚，不尚空談，不為喧嚣浮躁、急功近利的時風所動，潛心研究中國書畫，專精覃思，承繼傳統，敢于突破，在寫意山水、仕女和書法等方面均有較高造詣。她遍訪華夏名山，在造化中尋求靈感和突破，使她的創作突飛猛進。在本次的展覽中，她多年以來的藝術思考得以集中展現：無論是其具代表性的巨幅山水，還是氣勢磅礴的狂草書法，抑或是線條優美、筆筆靈動的仕女繪畫，都讓人耳目一新。這位極具天賦而又執着努力的藝術家，在藝術創作道路上又攀升了一個新的台階。
文蔚的作品在海内外藝術品市場上頗受歡迎，在北京翰海、北京保利、香港保利、西泠拍賣、江蘇鳳凰拍賣等國内拍賣會上屢創佳績。2014年，應中國文化發展藝術促進會邀請，開始在全國舉辦“文心蔚然——文蔚書畫藝術展”巡展，至今已在北京、天津、杭州（七次）、無錫、銀川、深圳、香港、上海、廣州等地成功舉辦，獲得廣泛好評，引起藝術創作界和收藏界高度關注。
參展作品選登：
《筆下紅豆疏》 35×70cm 2020年
《寥廓江天萬裡霜》150×367cm 2021 年
《深山紅樹寒雲靜》 50×100cm 2021年
《疏花濃葉嫣然 》35×70cm 2021年
主席詩意《萬裡雪飄》100×50cm 2021年
南都記者 黃茜