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在西方艺术史上，有这样一副艺术作品，它吸引着数百万的粉丝为他“尖叫”，也一度引得人们纷纷变身侦探，开始研究其中的玄机。是的，没错！它就是文艺复兴时期画家达·芬奇所绘制的《最后的晚餐》。在这幅作品中，他描绘了耶稣请众弟子吃饭，并告诉他们有人出卖了他的场景，那到底是谁出卖他的那个人呢？这个问题引得大家纷纷前去探究。不过我们今天要讲的并不是《最后的晚餐》，而是它的后续：《犹大之吻》，想知道是谁出卖耶稣的吗？赶快和我一起走进今天的艺术时刻吧！
说到意大利文艺复兴时期，大家一定会想到很多人，例如：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等等，正是有了他们的杰出贡献，才让文艺复兴走向了艺术的巅峰时期。
（从左到右依次为达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗）
同样，在这个时期还有这样一位画家，他被人们称作是“第一个举起文艺复兴大旗”的人，他就是乔托·迪·邦多奈。上一期我们认识了他关于亲情的画作《哀悼基督》，这一期我们要了解的便是他的代表作——《犹大之吻》。
这幅作品描绘了《圣经》中的一个故事：耶稣十二门徒之一的犹大，为了自己的利益，偷偷勾结敌人，出卖耶稣。在逾越节的前夕，耶稣请自己的十二门徒一起吃饭，在饭桌上说出他们其中有人出卖了自己。“做贼心虚”的犹大害怕被发现，于是提前偷偷溜走，出去之后马上联系敌人，并带着大队人马回来捉拿耶稣，但前来捉拿耶稣的人并不知道谁才是真正的耶稣，于是犹大就说到：那不如我们定个暗号吧！等下，我冲上去亲吻谁，谁就是真正的耶稣。
就这样，一队人马闯进了耶稣家，只见犹大穿过重重人群，上去亲吻耶稣，刹那间耶稣被兵马重重所包围，现场气氛十分紧张。耶稣严肃的表情中带着一丝宁静，再反观背叛者犹大脸上露出了恐慌的神情。故事到这，就要告一段落了。
出卖耶稣的人便是他的门徒——犹大！
这一幕被画家乔托用画笔描绘了下来，他将故事中的男一和反派置于画中C位，突出主体地位。
仔细看，他在描绘两位主角的时候特意将耶稣的整体身高比例刻画比犹大高了一些，就是想以此来体现耶稣至高无上的地位以及背叛者犹大的卑劣行径，从而加深人们的认识。
在画面色调的运用中，乔托也十分讲究，他大量运用冷灰色色调，来铺垫整个画面背景，使人们从观感上感觉到一丝压迫与紧张的氛围。
冷灰色调
在反派的衣服描绘上，他更是选取了一个十分醒目的颜色——黄色，整体看下来，显得反派犹大在画面中十分突出。这样不仅为观赏者带来视觉冲击，也更加具有社会意义。因为在当时的西方社会，人们认为黄色代表着背叛，因此这也是画家乔托为何会选用黄色作为反派男一衣服主色调的原因。
时至今日，这幅作品依然是不可多得的艺术瑰宝，乔托不仅生动形象地为大家重现了故事中的经典场面，还将自己的想法不断地注入在艺术作品中。同样，通过这幅作品，也表达出了正义与邪恶，光明与黑暗的斗争关系。在乔托的艺术创作阶段，他不断地将自己的想法融入宗教题材，使其最大化的体现出文艺复兴时期的特点“人文主义”，除此以外，他开始推崇在二维平面上如何表现出三维空间，这也就是我们现在常说的透视学。
其实艺术创作的魅力就在于此，每一幅艺术作品都有它独特的意义，正如莎士比亚所说的“一千个观众心中，有一千个哈姆雷特”，在艺术作品中没有好看与不好看之分，只有见解不同，角度不同的赏析罢了。这就是艺术的魅力，也是人类区别于其他生物的高级所在之处。