虚亭林木里，傍水着栏杆。试展团蒲坐，叶声生早寒。
这首诗的作者是明代才子唐伯虎，描写独坐山中，幽居沉思的场景。唐伯虎写诗之后，根据诗意画了一幅山水画。一百多年后，清初王翚看见这幅画，他也画了一幅《水亭幽居》，表达他对唐伯虎的敬意。
王翚在画中题写了唐伯虎的诗句，点明创作主旨。他在题字的时候，故意模仿唐伯虎潇洒华丽的书风。也许因为唐伯虎的个人风格太强烈了，王翚画《水亭幽居》的时候，竟然有了和平时不一样的风格。
王翚 水亭幽居
不同之处体现在三个方面，其一构图，其二笔法，其三色彩。在很多人的印象中，王翚画山水满满当当，简直可以密不透风。像这种三段式、一江两岸的画面，很少出现在他的笔下。其实，王翚作为集大成者，他的技法十分全面。当他想要致敬的时候，就会画出不一样的感觉。
唐伯虎的老师是沈周，他们二人都学过南宋李唐的作品。所以，王翚在创作中呈现了南宋院体严谨而又华丽的风格。乍一看，有点儿像明末画家蓝瑛的作品。他调整的目的在于，希望赋予作品历史感。致敬是个很严肃的主题，他为了表达虔诚，想要画出斧劈皴的棱角与古雅。
王翚 水亭幽居 局部
王翚采用了色墨并重的手法。在清初时期，画家们受董其昌的影响，更喜欢画水墨作品，从而忽视了对色彩的理解。王翚在致敬的时候，相当严谨。他设法还原南宋院体的色彩体系，画中到处可以看到色彩的叠加与渲染。他没有用什么鲜亮的色彩，却呈现出缤纷绚丽的视觉效果，这一点相当厉害。
山水画的核心色彩是墨色，无论用什么颜色，都要和墨色搭配和谐。故此，王翚强调色彩的细微变化，用湿笔淡染和墨色衔接，达到雅致厚重的效果。
远处的一组高山，采用了牛毛皴的技法，这才是王翚的本来面目。他本质上更喜欢元代画家在用笔上自由，他也不想整幅作品没有新鲜感。于是，他通过两种不同的山石皴法表现远和近的空间变化。牛毛皴自带一种朦胧感，恰好符合远处苍润的感受。
他没用过多的表现手法，在创作中“做减法”，画面呈现出一种刚刚好的状态。对于王翚而言，这就是一幅有新鲜感的作品。无论观众怎么看待他的尝试，王翚很喜欢自己的改变。因为画中呈现出轻松的感觉，松而不散，就像散文那样。
画中浮云流水，代表万千气象，王翚希望把自然的神韵描绘在画纸上。看着《水亭幽居》就会感慨，赏画不能人云亦如。如果有人再说王翚只知道复古，没有思想，可以让对方看看这幅画。