虛亭林木裡，傍水着欄杆。試展團蒲坐，葉聲生早寒。
這首詩的作者是明代才子唐伯虎，描寫獨坐山中，幽居沉思的場景。唐伯虎寫詩之後，根據詩意畫了一幅山水畫。一百多年後，清初王翚看見這幅畫，他也畫了一幅《水亭幽居》，表達他對唐伯虎的敬意。
王翚在畫中題寫了唐伯虎的詩句，點明創作主旨。他在題字的時候，故意模仿唐伯虎潇灑華麗的書風。也許因為唐伯虎的個人風格太強烈了，王翚畫《水亭幽居》的時候，竟然有了和平時不一樣的風格。
王翚 水亭幽居
不同之處展現在三個方面，其一構圖，其二筆法，其三色彩。在很多人的印象中，王翚畫山水滿滿當當，簡直可以密不透風。像這種三段式、一江兩岸的畫面，很少出現在他的筆下。其實，王翚作為集大成者，他的技法十分全面。當他想要緻敬的時候，就會畫出不一樣的感覺。
唐伯虎的老師是沈周，他們二人都學過南宋李唐的作品。是以，王翚在創作中呈現了南宋院體嚴謹而又華麗的風格。乍一看，有點兒像明末畫家藍瑛的作品。他調整的目的在于，希望賦予作品曆史感。緻敬是個很嚴肅的主題，他為了表達虔誠，想要畫出斧劈皴的棱角與古雅。
王翚 水亭幽居 局部
王翚采用了色墨并重的手法。在清初時期，畫家們受董其昌的影響，更喜歡畫水墨作品，進而忽視了對色彩的了解。王翚在緻敬的時候，相當嚴謹。他設法還原南宋院體的色彩體系，畫中到處可以看到色彩的疊加與渲染。他沒有用什麼鮮亮的色彩，卻呈現出缤紛絢麗的視覺效果，這一點相當厲害。
山水畫的核心色彩是墨色，無論用什麼顔色，都要和墨色搭配和諧。故此，王翚強調色彩的細微變化，用濕筆淡染和墨色銜接，達到雅緻厚重的效果。
遠處的一組高山，采用了牛毛皴的技法，這才是王翚的本來面目。他本質上更喜歡元代畫家在用筆上自由，他也不想整幅作品沒有新鮮感。于是，他通過兩種不同的山石皴法表現遠和近的空間變化。牛毛皴自帶一種朦胧感，恰好符合遠處蒼潤的感受。
他沒用過多的表現手法，在創作中“做減法”，畫面呈現出一種剛剛好的狀态。對于王翚而言，這就是一幅有新鮮感的作品。無論觀衆怎麼看待他的嘗試，王翚很喜歡自己的改變。因為畫中呈現出輕松的感覺，松而不散，就像散文那樣。
畫中浮雲流水，代表萬千氣象，王翚希望把自然的神韻描繪在畫紙上。看着《水亭幽居》就會感慨，賞畫不能人雲亦如。如果有人再說王翚隻知道複古，沒有思想，可以讓對方看看這幅畫。