上一期，笔者从近期院线上映的国内外电影内容做了浅析，得以看出国产动画仍以工业化标准为内容模板，考虑到国内市场没有明确的年龄定位，导致很大一部分成效问题，本期笔者将为此做出总结。
实际上，国漫的内容输出一直或多或少的在去模仿，但尽管形式上有着宏达的设定，意识层面未达到一定的水准从而在需要相对应的方面上扩大，再加之需要浓缩故事精华，这样反而造成了内容的冗杂。
为什么说，我们暂时无法做到宫崎骏《千与千寻》那样的制作，它的主题从欲望延伸，再回归到人性索然，日常化与内容形式完美结合，多样的传递价值，其实并不适合国内的工业流水线制作。
因为故事不纯粹、主题不明确所以更不可能适应院线制作。
宫崎骏的《千与千寻》做到了视觉上的呈现境域，同时还明确的传达了各种主题深意。归根结底，是因为我们的作品在传达价值上非常模糊，甚至可以说很缥缈，但在设定上又确是十分强有力，这样的配置非常矛盾：一方面想要制作水准大幅度提升，另一方面又想糅杂现实话题。
纵观如今的国产动画作品，可以总结出需要强化的两点，一是在塑造人物形象上要有留白空间，二是环境背景设定可以更加的抽象化，具有一定的弧度。两者兼容方可在凝练主题上更上一层。
前期笔者也曾举例《白蛇2 青蛇劫起》将设定模糊成似乎是介于游戏和动画之间，导致造成为没有界限的载体。
同样作为工业化水准很高的动画我们参考《二分之一的魔法》，与之相比较这部作品的价值观就十分明确——亲情。并且，在这部动画中也有制造许多的打斗场面，但相对来说都很克制，并没有纯粹的炫技。
场面附着强烈情感。如果创作者能够从一点上深入考虑，那么不论是高频率格斗，或者走智斗向，整个场面才会不失平衡感，整体的调度也能做到均匀调配。
《青蛇2》就是太过于强调格斗，往往每一段戏份都是为了打而打，没有考虑去饱满内容，这才让观众们无法产生共鸣。
情感上一旦没有了联结，那么就会导致精神上的疲惫。比如《青蛇2》最后牛魔王的戏份，严格上来说是无效交互。
无效的角色，可以被替换，那么也就意味着剧作的根本就是无意义，严重会影响到剧情的节奏。所以，太强调感官上的制作，忽略情感是否到位，也是作为创作者应该考虑的问题。
最后，国产动画在独特风格上的创新固然重要，但更重要的是要有故事文本去制衡。我们需要多学习，多思考。若是能够在保留传统角色之间独特联系的基础上，打破桎梏。相信国产动画的道路也更容易冲破枷锁，树立起自己独有的内容壁垒。