上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季、上海文化发展基金会资助项目，由上海话剧艺术中心出品的原创话剧《行心》于上周末在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙正式上演。
《行心》由两个故事穿插构成。一边讲述了没有拿到工作签证的江流远决定死赖在纽约，在经历了自我挣扎和自我质疑之后，他终于摆脱了偏执，真实地面对自己的家人，找到了心的方向。另一边则讲述了高中生肖飞在母亲的一手规划下，办理了游学，在茫然和无措中，被推着提前开始了自己的留学生活。
《行心》的故事灵感来源于编剧自身留学美国的异乡经历，编剧田弘毅想通过《行心》与观众探讨两个话题：
1）人在旅程当中对自己的发现，与自己的较劲，以及对自己提出的问题；
2）人在旅程当中对家人的发现，与家人的较劲，以及对家人提出的问题。那么，这些东西能否产生所谓“有意义”的结果？或者能否达到所谓的“和解”？
田弘毅认为，
“与这些东西周旋，有时似乎曙光在望，有时又似乎进退维谷，这本身就是对我们自身存在的一种提醒。”
导演徐紫东曾以两首歌的歌词为切入点，来带演员更好地感受《行心》——歌曲《松花江上》里唱，“哪年哪月，才能够回到我那可爱的故乡”“爹娘啊，爹娘啊。什么时候，才能欢聚一堂？！”
歌曲《常回家看看》里唱，“老人不图儿女为家做多大贡献，一辈子总操心就奔得平平安安。”
在战乱年代与和平年代，人们对于“家”的概念会不太一样。颠沛流离的时候，在生死存亡之际，人类的需求反而会表达得更加清楚——就想和父母在一起；但是在和平年代，文艺作品则是用生活的点滴细节来提醒我们，要“多回家去看一看”。时代虽不同，人类的需求却是一致的。在《行心》中，我们会懂得，无论我们的社会属性什么样，它都没有办法取代我们在家庭中的作用。
紫色调的舞台上，悬着一轮圆月，“飘”着无数张日历。小剧场里上演着人与人之间的悲欢冷暖，有爱就有浪漫。
据舞美/灯光设计朱雨双介绍，《行心》全新升级的舞台选择了两个元素，一个是日历，一个就是月亮。因为《行心》的两家人里，有的父母是期盼着孩子回来，还有的父母要算着日子要送自己的孩子出国，还有的人是想留在国外但是签证马上就要过期了，所以他们都是有在算那个日期、都在数着日子，有的是在期盼，有的是在逃避，其实每个人都会有心里那种对自己来说特别重要的日子，所以运用了日历这样一个元素；而月亮往往代表和传递着思乡之情，朱雨双选择了用一个灯笼去表示月亮。它可以是家里的一盏灯，也可以是一轮圆月，既非常意象，也可以比较具象。运用紫色，是因为它是一个很难被定义的颜色，很难用某一种情绪去定义它。因为它的难以定义，所以很能代表人跟人之间的相处关系，尤其是亲子之间。亲子之间理论上应该是最亲密无间又无私的，但往往和你吵架吵得最猛的，裂痕最重的，还是你的亲人。
以“家”与“家人”为线索，《行心》还探讨了人在异乡或即将踏上人生旅途时，与父母的相处、与恋人的相处、与自我的相处，最终的核心是讨论人的生存状态。
《行心》的场外布置也值得一提，观众可以在背景板地图上标记自己的家乡，计算“心”与“家”的距离。另外，《行心》也开放了观众征稿，欢迎正或曾离家在外的观众，写下自己印象最深的一个日期。
每一次离开家人时体会到的孤独，
都值得被理解；
每一份在孤独时做下决定的勇气，
都需要被肯定；
每一颗曾感受到这份孤独的心灵，
都值得被拥抱。
在这个冬日，走进剧场，感受温暖。
出品单位：上海话剧艺术中心 | 出品人：张惠庆 | 总监制：田水 | 艺术总监：喻荣军 | 联合监制：何念 | 制作人：刘立 | 编剧：田弘毅 | 导演：徐紫东 | 舞美/灯光设计：朱雨双 | 舞台监督：朱星宇 | 服化设计：徐丛婷 | 道具设计：邵振东 | 音效设计：乔国栋 | 技术设计：许金佳 | 舞美制作监理：赵明
主演：陈姣莹、蒋可、卫莱、彭赛、李诗杲、高泽鹏、冯嘉烨、边宇林
演出时间：2021年12月10日-12月26日 19:15（周一休息，周日仅13:45下午场）
演出地点：上海话剧艺术中心·戏剧沙龙（安福路288号3楼）
演出票价：180/280/380元
来源：周到上海