作者：Sam Briger
译者：易二三
校对：Issac
来源：NPR（2021年11月1日）
埃德加·赖特从未见过鬼魂，但他相信鬼的存在——或者至少相信来自昔日的鬼魂的羁绊。
「我相信——即使不是一般意义上人们所说的，鬼魂是留在地球上受折磨的灵魂——那么它很可能是某件事物留下的一种精神残留，」他说。
赖特的代表作包括《极盗车神》《僵尸肖恩》和纪录片《火花兄弟》。他的新作《Soho区惊魂夜》以当代为背景，讲述了一个名叫埃洛伊丝的年轻女子的故事，她在梦中被带到60年代的动荡伦敦，在那里她过着另一个女人的生活。
《Soho区惊魂夜》（2021） 《Soho区惊魂夜》（2021）
在整部影片中，过去的阴影随处可见。年近半百的赖特提到，他在成长过程中一直对儿时关于伦敦的记忆念念不忘，并被一种挥之不去的怅惘的感觉所困扰。
「60年代中期，伦敦曾一度在文化、音乐、时尚、艺术、电影和摄影方面引领世界，」他说。「这部电影是关于你从未身处其中的十年的怀旧。」
但在电影中，怀旧带有威胁性的色彩，因为埃洛伊丝的梦境变成了在她清醒时仍旧萦绕不去的梦魇。「人们很容易把60年代看作是最激动人心的时代，但这部电影所要表达的是——任何事情都有两面性。」
以下是本次电台采访的精简实录：
关于影片的灵感
我对60年代的迷恋始于我父母的唱片收藏，因为我记得他们有一大盒唱片......全都是60年代的专辑。后来我才想起，我弟弟出生后他们就不再买唱片了，所以家里没有70年代的唱片。而且我的父母都要出去工作，很多时候我都是一个人呆着，在没有互联网甚至没有移动电视的日子里，我就会经常听这些唱片，整个人几乎就沉浸在那个年代的音乐里。
关于在伦敦的苏活区进行拍摄
苏活区覆盖了伦敦市中心一平方英里的面积，紧挨着剧院集中的西区和购物街聚集的牛津街。而苏活区本身就有点传奇色彩，因为几百年来，这里一直是艺术家和地下社会交融的地方。它既是演艺圈的中心，也是影视产业的中心。它既是一个主要的夜生活区，也可能是伦敦唯一真正全天候不休息的地方。当然，苏活区也有黑暗的一面。
从历史上看，这里一直被视为黑社会犯罪和性产业的温床，我记得我待在伦敦的那段时间里，这些事情都被绅士化了，但也没有完全从良。所以它仍然有黑暗面，而且就在众目睽睽之下。我一直觉得这很吸引人，两个截然不同的世界是共存的。
关于规避女孩在大城市追梦的老土套路
这部电影的灵感之一是60年代的一些类型片，我看了很多这种电影，其中有一些非常棒，包括B级片，非常耸人听闻且带有说教性。比如，「女孩来到伦敦成为了一个明星，并且鼓起勇气想要更上一层楼，但她将因为自己的努力而受到惩罚！」从这一方面来看，整座城市似乎变成了反派。就像伦敦要把你嚼碎，然后再吐出来。
我看了许多这样的电影，我认为这很有趣，因为它们中的大多数故事是由男人写的，由男人导演的，你开始会有这样一种感觉——这些电影是守旧派在拍打年轻一代的手腕，像是对进步运动的责难。我认为这真的很有趣。因此，拍摄这部电影的部分初衷是，如何通过分享一个现代女孩回到过去的伦敦，以及60年代的女明星来到现代伦敦的故事，来颠覆这种陈词滥调。
关于音乐的使用如何塑造了影片的风格
对于60年代中期的女歌手来说，比如茜拉·布莱克、佩图拉·克拉克、达斯蒂·斯普林菲尔德和桑迪·肖，这显然是一个不可思议的时代。我一直非常喜欢这些歌曲，因为它们情感充沛，常常能让人热泪盈眶——即使是那些快节奏的歌曲。也许这只是我的个人感受，但我能在佩图拉·克拉克的《市中心》（Downtown）一曲中感觉到忧郁。……我觉得这些歌曲听起来很有歌剧感，而且真的能帮助我找到电影的风格。
关于与黛安娜·里格（本片是她的遗作）的合作
完成工作对她来说很重要，我认为这一点很了不起，因为如果发生了什么事，我们会说，「嗯，我们或许凑合一点就行。」 但她会说，「不，我要完成我的分内工作」。我记得曾经在她女儿家和她一起聊工作。但即使是这样的经历回想起来也会让我微笑，因为我最后一次见到她时，她的身体已经很虚弱了，但她是那么风趣幽默、精神矍铄，甚至在和她待了90分钟后，我们仍然颇有闲情地走在花园的小路上，边工作边闲聊。
还有，非常关键的是，我在她的建议下喝了一杯金巴利苏打水。所以我将永远记得这段时光：我最后一次见到黛安娜·里格女爵士时，她让我笑得很开心，我还和她喝了一杯金巴利苏打水。
有时，当某人去世时，要么最后的记忆很悲伤，要么你们没能说再见。在我最后一次见到她时，我不仅和她度过了一段美好的时光，而且在那之后我还和她通了电话，她还说了「拜拜」之类的话。所以这对我来说是非常有触动的，显然这部电影是献给她的，我为她在电影中的表现感到骄傲。当然，你可以对这样的事情感伤，或者你也可以感谢老天保佑，让你有机会认识她、和她一起工作——后者是我的选择。