文 | 九九消寒
5天播放量4.5亿、精准打中年轻女性市场的最新爆款网剧《萌妻食神》是新人导演赵锦焘的第一部作品。提及自己的首部作品，导演赵锦焘直言：符合先期对市场的判断，没有太大偏差。
《萌妻食神》导演赵锦焘
所谓对市场的判断，即是来自于对爆冷的《双世宠妃》与口碑精品剧《花间提壶方大厨》两部成功网剧的分析。——古灵精怪、一心想回现代的穿越女主，深藏不露、腹黑嘴毒的贵族男主，“喧宾夺主”、堪比《舌尖》的美食段落，情节套路大致就是意外成婚→日久生情→整日卖甜。
而作为一部突围的古装美食轻喜剧，《萌妻食神》的成功之处显然不止这些。
长剧情救星：除了快节奏还要有铺垫
《萌妻食神》一共56集，这在如今的网剧市场里算是大体量制作了。快节奏是网剧的基本要求，但如果是长剧情则需要更充分的铺垫，否则观众很有可能在追剧过程中因为没有足够的探索欲而中途弃剧，所以《萌妻食神》选择在第一集的开头部分，以今古情境切换的方式来预现后期剧情。
女主角是如何回到现代的？时空相隔的男女主角是通过什么介质交流的？男主角似乎有两重不同的身份……这些悬念点通过今古切换的方式提前传达给了受众。
“刚开始我们也讨论过两三个版本，也有考虑过平铺直叙，但我最终选择了这种版本。”导演赵锦焘谈到部分观众反馈认为突兀，坦然道，“主要考虑到开场的半集是为后面的55集服务的，所以我不是很担心。”
目前《萌妻食神》已经更新至12集，近四分之一的剧情过去了，播放量日渐提升。这也证明了赵导的选择是正确的。
网感三要素：细节到位、金句频出、造型后期时尚化
从受众年龄段分布可以看出，《萌妻食神》的主要受众集中在18-23岁之间，比《方大厨》《双世宠妃》的受众定位更加精准。18-23岁之间的女性受众是看剧时间最多、追剧忠实度最高的一个群体，同时也是网络活跃度最高的。面向这类受众，紧抓网感准没错。
《萌妻食神》用户画像
网感一部分来源于代入感，出彩的细节设置会让观众大加印象分。《萌妻食神》中独到的细节不在少数，例如在穿越一节中，导演没有选择用“现代消失→古代睁眼”这种传统的穿越模式一笔带过，而是用较为复杂的跌入高维空间、时空结界重合等步骤来展现整个穿越过程。
例如女主为男主上药乍见男主的美背，被健美之光闪得睁不开双眼……弹幕成批纷纷特效分满满，猛刷了一波又一波好感。
除了细节，女主的金句技能也是增网感、刷好感的一大要素，用金句撞击次元壁能够平添人物的生动性和互动性。“你们要把我抢回去当压寨夫人？你们大当家颜值高不高？”、“电视剧里不是这么写的。”、“你长了一张男一号的脸，拍照不用修图，英俊潇洒帅！”、“我现在正式宣布成为你的小迷妹！”“人生如戏，全靠演技！”……
更见用心是，剧中三不俩往外冒金句的不止自带穿越画风的女主角，其他各色人物也会不时来上几句，比如黑风寨大当家被男主“无情”撂下，对官兵吐槽：“我现在相信他是杀人犯了。”后来又在夜探过程中吐槽男主“戏太多”，这些严肃情境下的“骚话”都营造出了颇具趣味的反差感。
除了以上两点，剧中人物的造型也十分可圈可点。以女主为代表，穿越后女主的每套服装都十分具有“古代时尚达人风”，尽管所需成本有限，但比起一般小成本制作凭空就让人感到洋气不少。
颠覆型人设引期待，超人气配音强助力
《萌妻食神》的主角人设是一大亮点。先说女主，之所以能够金句频出，是因为女主以为一月之后就能回到现代，一直抱着轻松的心态。在这种轻松的心态下，女主横行古代，百无禁忌，不必为当下烦恼，也不必为未来忧虑，极易让女性受众产生无障碍代入感，这是穿越题材的惯行套路，也一直能够通吃，总之“招不在新，管用就行”。
至于男主，其双重身份的设定比女主更加引人关注。男主前期以伪装示人，真实身份、真实性格深藏不露，神秘感易于引发喜剧冲突，同时又能勾起观众的探索欲，其后期的颠覆过程更是让人十分期待。
此外，男女主角的配音演员也是该剧的一大亮点。声优届男神阿杰、女神乔诗语配遍国产热门偶像剧和各大IP动漫，声音辨识度高且极其耐听，吸粉能力更是不容小觑。
运镜用心，后期良心
市场经验告诉我们，如《太子妃升职记》《双世宠妃》这类小成本糙制作的爆款剧很难复制，尤其是面向高学历年轻人这一群体时，必须考虑到看惯了美日韩剧的他们，对糙的容忍力可能只有一次。《萌妻食神》导演的运镜和后期的调光都让这部剧相比其他同类型网剧出彩不少。
作为导演赵锦焘的第一部作品，《萌妻食神》不凡的表现离不开导演背后的积累。当被问及是何时开始有转型导演的计划时，赵导坦诚：“在入行的那一天就开始做准备了，一直有这个梦想，做演员的过程中我也有幸遇到了很多优秀的导演，和他们学到了很多。去年年初我觉得自己准备好了。”
在表演问题上，一向以演员身份为大众所知的赵导表示，演员出身让他更能体会什么样的表演是相对比较准确的，是观众会买单的，这也让他能够在指导新人演员进入角色、展现自身魅力时更加得心应手。
在谈到观众不喜欢什么样的表演时，赵导认为，纯靠颜值支撑，颜值浮于演技之上的“虚有其表”是无法长期蒙骗观众的，这几年“大IP+小鲜肉”模式的逐渐失灵也说明了这一点。
“因为那些与戏剧性、故事性其实是相违背的，观众可能一时会买单，但最终能够牢牢抓住观众的还是好看的戏剧冲突、好看的故事——戏剧回归是必然趋势。”诚然，这也是这两年现实主义回温的主要原因。现实主义更能锻炼出演员朴实真诚的演技，而只有朴实真诚的演技才能真正打动观众。“只要颜值和流量，我觉得这是昙花一现。”
如今影视资本市场逐渐回归理性，尤其网剧市场正在有共识地降低演员片酬占比，这一趋势让“唯颜值、唯流量论”越来越立不住，给了有潜力的新人演员更多机会。《萌妻食神》里的两位主演也凭着自身演技，获得了观众“走心”、“耐看”的中肯评价。
也因为以上原因，虽然首部作品《萌妻食神》取得了不错的市场成绩，但赵锦焘导演未来却打算更多地关注现实主义题材。而未来现实主义想要获得更大的发展，必须从培养年轻受众开始。
基于市场分析，赵导发现如今国内的影视行业缺乏“燃向”题材，“军旅题材、体育竞技类题材，我觉得市场会不错，它占着一个‘燃’的因素，会是我们这一代年轻人的一针强心剂吧。”同时他补充道，做这类题材须得要兼顾轻松和接地气，因为这类风格更容易被年轻人接受。
对于《我们的少年时代》《浪花一朵朵》这些竞技类题材市场表现欠佳的现象，赵导也给出了他的看法：一部戏最主要的还是以人物为核心，而不是事件先行，比如竞技类以运动项目先行，“忽略了是一个什么样的人在做这些事情，我觉得还是应该聚焦人物，重点挖掘，这是最重要的。”
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