文 | 九九消寒
5天播放量4.5億、精準打中年輕女性市場的最新爆款網劇《萌妻食神》是新人導演趙錦焘的第一部作品。提及自己的首部作品，導演趙錦焘直言：符合先期對市場的判斷，沒有太大偏差。
《萌妻食神》導演趙錦焘
所謂對市場的判斷，即是來自于對爆冷的《雙世寵妃》與口碑精品劇《花間提壺方大廚》兩部成功網劇的分析。——古靈精怪、一心想回現代的穿越女主，深藏不露、腹黑嘴毒的貴族男主，“喧賓奪主”、堪比《舌尖》的美食段落，情節套路大緻就是意外成婚→日久生情→整日賣甜。
而作為一部突圍的古裝美食輕喜劇，《萌妻食神》的成功之處顯然不止這些。
長劇情救星：除了快節奏還要有鋪墊
《萌妻食神》一共56集，這在如今的網劇市場裡算是大體量制作了。快節奏是網劇的基本要求，但如果是長劇情則需要更充分的鋪墊，否則觀衆很有可能在追劇過程中因為沒有足夠的探索欲而中途棄劇，是以《萌妻食神》選擇在第一集的開頭部分，以今古情境切換的方式來預現後期劇情。
女主角是如何回到現代的？時空相隔的男女主角是通過什麼媒體交流的？男主角似乎有兩重不同的身份……這些懸念點通過今古切換的方式提前傳達給了閱聽人。
“剛開始我們也讨論過兩三個版本，也有考慮過平鋪直叙，但我最終選擇了這種版本。”導演趙錦焘談到部分觀衆回報認為突兀，坦然道，“主要考慮到開場的半集是為後面的55集服務的，是以我不是很擔心。”
目前《萌妻食神》已經更新至12集，近四分之一的劇情過去了，播放量日漸提升。這也證明了趙導的選擇是正确的。
網感三要素：細節到位、金句頻出、造型後期時尚化
從閱聽人年齡段分布可以看出，《萌妻食神》的主要閱聽人集中在18-23歲之間，比《方大廚》《雙世寵妃》的閱聽人定位更加精準。18-23歲之間的女性閱聽人是看劇時間最多、追劇忠實度最高的一個群體，同時也是網絡活躍度最高的。面向這類閱聽人，緊抓網感準沒錯。
《萌妻食神》使用者畫像
網感一部分來源于代入感，出彩的細節設定會讓觀衆大加印象分。《萌妻食神》中獨到的細節不在少數，例如在穿越一節中，導演沒有選擇用“現代消失→古代睜眼”這種傳統的穿越模式一筆帶過，而是用較為複雜的跌入高維空間、時空結界重合等步驟來展現整個穿越過程。
例如女主為男主上藥乍見男主的美背，被健美之光閃得睜不開雙眼……彈幕成批紛紛特效分滿滿，猛刷了一波又一波好感。
除了細節，女主的金句技能也是增網感、刷好感的一大要素，用金句撞擊次元壁能夠平添人物的生動性和互動性。“你們要把我搶回去當壓寨夫人？你們大當家顔值高不高？”、“電視劇裡不是這麼寫的。”、“你長了一張男一号的臉，拍照不用修圖，英俊潇灑帥！”、“我現在正式宣布成為你的小迷妹！”“人生如戲，全靠演技！”……
更見用心是，劇中三不倆往外冒金句的不止自帶穿越畫風的女主角，其他各色人物也會不時來上幾句，比如黑風寨大當家被男主“無情”撂下，對官兵吐槽：“我現在相信他是殺人犯了。”後來又在夜探過程中吐槽男主“戲太多”，這些嚴肅情境下的“騷話”都營造出了頗具趣味的反差感。
除了以上兩點，劇中人物的造型也十分可圈可點。以女主為代表，穿越後女主的每套服裝都十分具有“古代時尚達人風”，盡管所需成本有限，但比起一般小成本制作憑空就讓人感到洋氣不少。
颠覆型人設引期待，超人氣配音強助力
《萌妻食神》的主角人設是一大亮點。先說女主，之是以能夠金句頻出，是因為女主以為一月之後就能回到現代，一直抱着輕松的心态。在這種輕松的心态下，女主橫行古代，百無禁忌，不必為當下煩惱，也不必為未來憂慮，極易讓女性閱聽人産生無障礙代入感，這是穿越題材的慣行套路，也一直能夠通吃，總之“招不在新，管用就行”。
至于男主，其雙重身份的設定比女主更加引人關注。男主前期以僞裝示人，真實身份、真實性格深藏不露，神秘感易于引發喜劇沖突，同時又能勾起觀衆的探索欲，其後期的颠覆過程更是讓人十分期待。
此外，男女主角的配音演員也是該劇的一大亮點。聲優屆男神阿傑、女神喬詩語配遍國産熱門偶像劇和各大IP動漫，聲音辨識度高且極其耐聽，吸粉能力更是不容小觑。
運鏡用心，後期良心
市場經驗告訴我們，如《太子妃升職記》《雙世寵妃》這類小成本糙制作的爆款劇很難複制，尤其是面向高學曆年輕人這一群體時，必須考慮到看慣了美日韓劇的他們，對糙的容忍力可能隻有一次。《萌妻食神》導演的運鏡和後期的調光都讓這部劇相比其他同類型網劇出彩不少。
作為導演趙錦焘的第一部作品，《萌妻食神》不凡的表現離不開導演背後的積累。當被問及是何時開始有轉型導演的計劃時，趙導坦誠：“在入行的那一天就開始做準備了，一直有這個夢想，做演員的過程中我也有幸遇到了很多優秀的導演，和他們學到了很多。去年年初我覺得自己準備好了。”
在表演問題上，一向以演員身份為大衆所知的趙導表示，演員出身讓他更能體會什麼樣的表演是相對比較準确的，是觀衆會買單的，這也讓他能夠在指導新人演員進入角色、展現自身魅力時更加得心應手。
在談到觀衆不喜歡什麼樣的表演時，趙導認為，純靠顔值支撐，顔值浮于演技之上的“虛有其表”是無法長期蒙騙觀衆的，這幾年“大IP+小鮮肉”模式的逐漸失靈也說明了這一點。
“因為那些與戲劇性、故事性其實是相違背的，觀衆可能一時會買單，但最終能夠牢牢抓住觀衆的還是好看的戲劇沖突、好看的故事——戲劇回歸是必然趨勢。”誠然，這也是這兩年現實主義回溫的主要原因。現實主義更能鍛煉出演員樸實真誠的演技，而隻有樸實真誠的演技才能真正打動觀衆。“隻要顔值和流量，我覺得這是昙花一現。”
如今影視資本市場逐漸回歸理性，尤其網劇市場正在有共識地降低演員片酬占比，這一趨勢讓“唯顔值、唯流量論”越來越立不住，給了有潛力的新人演員更多機會。《萌妻食神》裡的兩位主演也憑着自身演技，獲得了觀衆“走心”、“耐看”的中肯評價。
也因為以上原因，雖然首部作品《萌妻食神》取得了不錯的市場成績，但趙錦焘導演未來卻打算更多地關注現實主義題材。而未來現實主義想要獲得更大的發展，必須從培養年輕閱聽人開始。
基于市場分析，趙導發現如今國内的影視行業缺乏“燃向”題材，“軍旅題材、體育競技類題材，我覺得市場會不錯，它占着一個‘燃’的因素，會是我們這一代年輕人的一針強心劑吧。”同時他補充道，做這類題材須得要兼顧輕松和接地氣，因為這類風格更容易被年輕人接受。
對于《我們的少年時代》《浪花一朵朵》這些競技類題材市場表現欠佳的現象，趙導也給出了他的看法：一部戲最主要的還是以人物為核心，而不是事件先行，比如競技類以運動項目先行，“忽略了是一個什麼樣的人在做這些事情，我覺得還是應該聚焦人物，重點挖掘，這是最重要的。”
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