她就是那一種荊棘鳥
從離開巢窩的那一刻起就在尋找荊棘樹
然後把自己的身體紮進最長、最尖的刺上
在那荒蠻的枝條之間放開歌喉
她一生隻為這一次歌唱
在奄奄一息的時刻裡她超脫了自身的痛苦
那歌聲使雲雀和夜莺都黯然失色
一曲終了 氣竭命隕 以身殉歌
然而整個世界都在靜靜地谛聽
上帝也在蒼穹中微笑
因為最美好的東西
隻能用深痛巨創來換取
the exit is joyful, and i hope never to return. 但願離去是幸，我願永不歸來。
——墨西哥超現實主義畫家弗裡達·卡羅frida kahlo
當弗裡達的作品公布于世，人們沸騰了，無不被她表現出來的觸目驚心的痛苦而震撼。畢加索看到她的自畫像，自歎不如。1939年，盧浮宮買下了她的作品《相框》(the frame)，這幅畫成為第一個被國際著名博物館購買的20世紀墨西哥藝術家的作品。
《相框》(the frame)
這個并非來自第一世界國家、從未涉足娛樂行業的女人，竟與瑪麗蓮·夢露、傑奎琳·肯尼迪、瑪利亞·卡拉斯并駕齊驅，成為20世紀最具标準性的女性之一。
弗裡達·卡羅1907年出生于墨西哥，1954年離世。70年代的女權主義者重拾她的藝術風格變成自己的知識堡壘，80年代藝術圈的人同麥當娜一起，瘋狂出價競買她的畫；90年代後又把她變成了一個同志圖示；到了21世紀她仍然那麼現代......
真正讓弗裡達超越世紀界限的，是她不尋常的力量。雖然事實上，從一開始，她就是上帝的棄兒。
6歲時弗裡達感染了小兒麻痹，緻使右腿萎縮；
18歲時的嚴重車禍，令她的脊椎被折成三段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，一隻腳也被壓碎，一根金屬扶手直穿透她的陰部，自此她喪失了生育能力；
從車禍發生開始，弗裡達總共經曆了三十五次手術，她從死神手中搶回性命；在苦痛中她用繪畫來轉移注意力；
1953年因為右腿的并發症，膝蓋以下被截肢；
1954年7月13日，47歲的弗裡達永遠地離開了這個世界，彌留之際她說：我死後請将我火化，不要土葬，因為我已經躺的太久了。
弗裡達被公認為20世紀墨西哥先鋒藝術及現代女性藝術家的代表，她的一生創作了143幅作品，其中有2/3是自畫像。
她的丈夫是墨西哥著名壁畫家疊戈·裡韋拉（diego rivera），他們于1929年結婚。婚後，原本風流的疊戈并沒有因婚姻承諾而收斂他的行為，一再出軌，甚至是她的妹妹。
第一次婚姻結束後，酒精、毒品、男性夫妻、女性夫妻撫摸着弗裡達痛苦的身體和精神。但是很快，因為弗裡達對疊戈的愛（亦可能由于弗裡達病情惡化疊戈想照顧她），兩人複婚，直到弗裡達生命的終點。
在看她的作品時，人們會無法克制的融入她那強烈的情感，以及好奇于她超現實主義意象的意義和表達。她的畫從不回避她不斷惡化的健康狀況所帶來的痛苦，以及她與丈夫疊戈之間的感情糾纏關系。
《戴荊棘和蜂鳥項鍊的自畫像》self-portrait with thorn necklace and hummingbird
“我畫自畫像是因為我總是感受到孤身一人的寂寞，也是因為我是最了解自己的人”
《兩個弗裡達》（the two fridas，1939）
《兩個弗裡達》是她最著名的作品之一。在這幅畫中，這兩個弗裡達手牽手，她們的心髒都暴露在外。左邊的弗裡達的心髒被撕開，兩顆心髒由一根血管連接配接着。主動脈從撕裂的心髒連接配接到她的右手，血管被她手上的外科鉗子截斷，血滴落在她的白色衣服上。右邊的弗裡達是疊戈依然愛的那一個，有一顆完整的心。她手裡拿着一張疊戈的小肖像。
這幅畫是在她與疊戈·裡韋拉離婚後不久完成的，以超現實主義和象征主義著稱，展示了弗裡達的兩個不同的性格，和她與疊戈分離時絕望和孤獨的感受。
“美醜皆為幻象，人們最終看到的是我們的内在”
她經常使用明亮的熱帶色彩，也拒絕接受西方傳統美的标準，堅持在畫中醜化自己的形象。她的标志是她那濃密的一字眉，和嘴唇上薄薄的髭，自畫像中的連眉像極了蜂鳥的羽毛，她深谙如何在細微的大膽中混入強烈的自尊，而同時，這也是她個人品牌的标志。
随着弗裡達的傳記、傳記電影的推出，她的個人品牌，從一個迷人的小衆形象變成了受到普遍認可的符号。這股“弗裡達狂熱”(fridamania)将她提升到一個接近神話的地步，她的形象——沉思般的目光、精心梳起的特旺納發型、标志性的一字眉——出現在帆布鞋、t恤衫、手提包、杯墊、裝飾品上，甚至是龍舌蘭酒和啤酒商标上，她也成了時尚界的精神偶像。
法國時尚雜志重制弗裡達經典造型
促使弗裡達不朽的，不僅是她的作品，還有她的人格魅力和傳奇一生。她所要對抗的，是社會體系的不公。她的話語未曾過時，因為那是對壓迫的反抗。她證明了女性不隻有美麗，還可以強大、驚人以及野心勃勃。
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