1965年，波蘭裔美國作家耶日·科辛斯基出版了小說《被塗污的鳥》，小說以一個男孩喬斯卡的視角，講述了在第二次世界大戰中發生的暴行。時隔半個世紀有餘的2019年，捷克導演瓦茨拉夫·馬爾豪爾以小說為藍本，創作出了同名電影《被塗污的鳥》。影片在第76屆威尼斯電影節入圍最佳影片的角逐，并且代表捷克參選了第92屆奧斯卡電影節。雖然最終沒有斬獲獎項，但是絲毫不影響這部影片成為經典。
耶日·科辛斯基
小說《被塗污的鳥》剛出版的時候，就因為包含太多匪夷所思的“虐待”情節而遭受非議，瓦茨拉夫·馬爾豪爾整體劇情脈絡延續了小說的故事主線，同時去掉了一些聳人聽聞的糟粕，讓整部電影的重點放在對戰争暴行的描寫以及對戰争行為的反思上，使得電影的風格偏向昏暗而非黑暗。
電影的主線故事簡單而繁瑣，簡單之處在于整部電影全部圍繞着男孩喬斯卡的流浪之旅展開，前後一共9個短故事，通過不斷地流浪，喬斯卡認識到了世界的殘酷。戰争籠罩下的世界到處都是陰霾，不僅直接影響了處在戰區的人們，也間接改變了喬斯卡的世界觀和人生。從影片之初天真爛漫的少年，到無聲忍受世界的迫害，到了最後自己的心智甚至都受到了不良影響，把一張幹淨的白紙扔進墨汁中會發生什麼？看一看喬斯卡前後的改變就明白了。
這是一部非任務型的電影，主角從始至終都沒有一個明确的目标去達成，他要做的唯一一件事就是生存，停留或繼續前行都是為了生存。這也意味着影片節奏不會太緊湊，在舒緩的故事進展中，觀衆的注意力全都放在了喬斯卡的流浪之旅上，給觀衆創造了一個更好的體驗空間。觀衆的觀影過程就像是跟着喬斯卡一起見證了人間百态，以一個小男孩的視角重新審視戰争的影響。
瓦茨拉夫·馬爾豪爾
電影《被塗污的鳥》有着非常特殊而強烈的的風格，外在的風格表現在導演采用了黑白影像，而非常見的彩色畫面；内在的風格表現在對象征主義元素的應用上，導演用一些有象征主義的元素幫助觀衆了解電影的内涵。
世界上第一部彩色電影《浮華世界》早在1935年就已經上映，因為彩色畫面包含了更多的顔色元素，而顔色也是構圖和營造影片氛圍的一種有效方式，是以彩色畫面出現之後便迅速成為了電影主流。甚至有些早期的黑白電影為了凸顯出顔色所蘊含的戲劇張力，耗費巨大人力在電影膠片上一幀幀地手工上色，最有代表性的便是1927年愛森斯坦拍攝的《十月》，黑白畫面上出現了一面彩色的紅旗飄揚，這面旗幟代表了反抗和希望，顔色的重要性可見一斑。
《浮華世界》
但是有的導演卻喜歡反其道而行之，在彩色電影雲集的今天，很多導演卻又開始嘗試用黑白影像講故事。這種電影的黑白風格在近些年愈演愈烈，不僅得到了觀衆的喜愛，還在各大電影節上得到了評委們的認可。其中包括榮獲第75屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎以及第91屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎的《羅馬》，榮獲第71屆戛納電影節主競賽單元最佳導演獎的《冷戰》，提名第71屆戛納電影節金棕榈獎的《盛夏》，都是以黑白風格緻勝。
《羅馬》
我國導演近些年也創作了許多黑白風格的電影，比如藏族導演萬瑪才旦的作品《塔洛》更是拿獎拿到手軟，就連至今仍未公映的小成本文藝電影《村戲》也獲得了空前的關注。範偉正是憑借黑白影片《不成問題的問題》獲得了影帝，而年輕導演黃信堯的作品《大佛普拉斯》也将小成本電影的黑色幽默發揮到極緻。這些電影因黑白風格而得到更多關注，同樣地，影片的高品質也推動了黑白風格的發展，讓更多觀衆認識、接受了這樣一種返璞歸真式的影片風格。
以影片《被塗污的鳥》為例，分析黑白影像的優勢和局限性。
優勢
《被塗污的鳥》講述的是二戰時期的故事，影片中充斥着暴力事件和直覺的血腥畫面，黑白影像可以剔除掉血腥中的殘忍，讓暴力回歸暴力本身，而不是成為制造血腥的噱頭。換句話講，導演讓觀衆更多地注意到施暴者的殘暴行為，以及受害者的痛苦，而不是将目光放在血紅色的視覺刺激上。
黑白影像更加貼近影片的整體風格，能表現出強烈的年代感。通過喬斯卡的一連串遭遇，觀衆更多的感受是世界的殘酷，戰争時代中的每個人都承受着生命之痛。戰争時代是故事的背景，就像黑白影像是電影的背景一樣。漢語中有一種表現手法叫寓情于景，導演便是把對戰争的印象融入進單調的黑白色調，也隻有黑白色才能擔負得起如此厚重的悲慘曆史。
戰争時代的世界是沒有活力的，就像是染了瘟疫一樣無力而痛苦，戰争中的每一個普通人都面臨着同樣的生存困境，他們身上的獨特色彩早已消失殆盡，在戰争的大背景下，每一個人不過是如蝼蟻一般的存在。黑白色的影像剝奪了每個人身上的獨有色彩，他們在廣袤的土地上單調而相似地苟活，營造了極其壓抑的影片氛圍。
局限性
題材的局限性。每一種獨特的風格都是一把雙刃劍，運用得當可以事半功倍，但是運用失衡将會放大風格的局限性。黑白風格雖然有以上的多種優勢，但是電影由黑白發展為彩色卻是一種必然的趨勢，根本原因在于黑白色的單調隻适用于小成本的文藝片，而且是以故事、表演等外在因素為主導的影片。《被塗污的鳥》接近三個小時的時長對于導演來說是一個極大的挑戰，缺失了色彩的吸引力，隻能通過曲折離奇的故事和優秀的表演來彌補，這也對演員提出了更高的要求。
構圖的局限性。衆所周知景深在鏡頭中的重要性，突出景深的重要方式便是色彩。黑白影像會讓畫面偏扁平，失去了立體的觀感，也缺少了景深帶來的視覺刺激。對于張藝謀、李安這樣的色彩運用大師來說，去除影片的色彩相當于抽離掉影片的靈魂，即便如水墨風格的《影》，也不是完全的黑白風格，而是采用偏暗的色彩設計而已。
象征主義本是指一種繪畫流派，後來被成功運用到電影中，憑借獨特的指代意義及表象背後的深層含義，逐漸成為導演最常用的電影創作手法之一。《被塗污的鳥》整體結構簡單，故事脈絡清楚，想要明白電影表面的主線劇情并不難，但是如果想要探究導演的真實意圖，那就必須從這些象征主義的元素入手。
需要注意的是，象征主義元素一般會比較隐晦，有的還會前後聯系産生更大的戲劇張力。通過象征主義元素的運用，可以幫助豐富影片的線索，為觀衆留下更多想象的空間，即“留白”的作用。《被塗污的鳥》中有大量的象征主義元素，導演通過這些元素向觀衆傳遞了自己的創作理念和電影主題。
被塗污的鳥
影片名字叫《被塗污的鳥》，源于影片中的一個段落：養鳥人把一隻鳥的翅膀塗成了白色，放鳥回群後發生了詭異而慘烈的一幕，被塗污的鳥受到鳥群的攻擊而死。被塗污的鳥是鳥群中的異類，明明是同一物種，卻被鳥群視群起而攻之。被塗污的鳥象征着在第二次世界大戰中被法西斯陣營圍獵的猶太人，在本片中自然指代男主角喬斯卡。“被塗污的鳥”這句話中有兩個群體，一個是受害者，一個是施暴者。喬斯卡看到污鳥被驅逐緻死，聯想到自己流離失所的處境，不禁潸然淚下，導演用喬斯卡的眼淚表明了自己反戰的立場和态度。
随波逐流的木船和浮木
木船是喬斯卡親手做的玩具，他在上面放了一張紙條，紙條上寫着“來找我”，并且畫上了自己和父母的簡筆畫。他把木船放進了溪流，木船随流前行，帶着喬斯卡的願望前行。而浮木出現在喬斯卡被人吓入激流的時候，深感無力的喬斯卡隻能緊緊抱住水面上的一根浮木，随波前行。
把木船和浮木放到一起來分析，可以起到前後呼應的作用，如果你看電影的時候注意到了這兩個細節，就會感受到加倍的凄涼。木船和浮木都是像浮萍一樣随波逐流的物體，它們無法掌控自己的命運，水流帶着它們前行。它們象征着在戰争年代中的普通人，被時代浪潮裹挾着前行的無力感，隻能随波逐流求得生存。
烈酒
喬斯卡在影片中和烈酒有過兩次聯系，第一次是寄宿在養鳥人處的時候，養鳥人給他倒了一杯酒，但是他拒絕了。在養鳥人這裡，雖然依然過着食不果腹的生活，卻難得地得到了一段安穩的日子。養鳥人雖然是個奇怪的人，卻并不會欺負喬斯卡，喬斯卡明白自己還是孩子，不能飲酒，是以他拒絕了。第二次是一幫兵痞洗劫村莊，逼迫喬斯卡喝酒，進而更友善偷偷地把他送給德軍，喬斯卡被灌得酩酊大醉。
通過前後兩次對喝酒的态度，可以看出喬斯卡的處境越來越糟，酒精一般意味着成年。從他主動拒絕酒精，到被人灌下烈酒，象征着在戰争年代裡，他被迫提前長大，提前感受成年人世界的善惡和冷暖。生活不如意者十之八九，戰争年代更是如此，導演在酒中也暗藏了自己堅定的反戰立場。
當然了，影片中還有其他一些比較獨特的象征主義元素，比如被斬首的公羊、被挖掉的眼睛、手槍等，我就不一一贅述了，大家如果有興趣，可以在評論區和我交流。
無論是黑白影像風格還是象征主義元素，捷克導演瓦茨拉夫·馬爾豪爾都是為了更好地表現出《被塗污的鳥》的中心思想——反戰。出生于波蘭的《被塗污的鳥》原著作者耶日·科辛斯基童年經曆了戰亂，有一部分讀者認為這本書不僅是一部小說，也是作者真實的個人經曆，科辛斯基否認了這種猜測，但是也承認童年時的黑暗曆史是這本書創作的靈感來源。1939年德國入侵波蘭的時候，出生于1933年的科辛斯基剛滿6歲，恰好是和《被塗污的鳥》主人公喬斯卡相仿的年紀。
影片用黑白影像營造了一個喪失基本秩序的世界，用敏銳的鏡頭捕捉到了黑暗時代下無奈而殘酷的衆生相。喬斯卡剛開始流浪時，面對欺辱還會進行言語的反駁和身體的反抗，但是經曆得多了，他逐漸明白反駁毫無意義。在黑暗世界中流浪的喬斯卡從失語到失誠，從無奈自衛到主動襲擊他人，一張幹淨的白紙逐漸被混亂的世界塗上肮髒的色彩。
悲劇就是把美好的東西打碎給人看，《被塗污的鳥》就是這樣一部關于喬斯卡成長的悲劇。導演沒有用直白的話語來表達對戰争的厭惡，而是用細節元素潛移默化地向觀衆傳遞反戰思想。其實，影片講述的又何止是喬斯卡一個人的悲劇呢？