灰塵裡到底有沒有生物？科學家一定會告訴我們裡面滿是細菌，而蘇斯博士明顯不會同意這個說法，他給出的答案是：灰塵裡有一個無名鎮，聚居了許多極其微小的無名氏。
電影《霍頓與無名氏》根據兒童文學家蘇斯博士的同名繪本改編，是一部由福克斯公司和藍天工作室合力創作的清新、智慧又老少皆宜的動畫長片。
影片講述的是在諾歐叢林中，有一隻善良又充滿好奇心的大象霍頓，偶然間聽到一粒漂浮于空中的微塵上傳出了聲音，它堅信微塵裡有生命存在，并與微塵上無名鎮的鎮長進行了交流。
當霍頓得知無名鎮正處于危機當中，于是用一朵小花捧着這粒塵埃，開始奮不顧身的去拯救那些它也不太清楚是什麼的生命。盡管一路上困難重重，但永不言棄的霍頓和無名鎮的無名氏們共同努力，向世人證明了自己的存在，拯救了自己的命運。
電影以一種充滿童真和哲理的獨特視聽表現手法，用個性鮮明的卡通形象，濃墨重彩的展現生命蓬勃的力量。其中蘊含着許多積極正面的情感因素，在天馬行空的想象中，揭示了關于人與自然、人與自我、以及生命的突圍與救贖的深刻思想内涵。同時，影片傳遞出來的一種對生命的尊重和關懷，令人感動得熱淚盈眶。
講到這部電影，不得不提到它的創作者——藍天工作室，從《冰河世紀》裡那隻搞笑的松鼠開始，藍天工作室就以其紮實的視聽創作能力為我們奉獻了一部部經典作品。
藍天工作室曆來信奉的藝術真理是：藝術的表達和叙述故事的技巧是整個創作的重心。影片運用各種講故事的手段，讓一個看似簡單的童話生活呈現令人震撼的效果，這也是值得我們這些本土動畫從業者學習的地方，即避免毫無趣味的說教式講故事。
①雙層透明的叙事方式
叙事是一部影片能夠成功的最重要基礎，一個好的叙事方式能夠引領觀衆一步一步浸入影片中，感受人物、了解人物并被感動。
《霍頓與無名氏》在故事編排上不同于以往的一條主線輔以多條輔線推動劇情，而是采用雙層透明的叙事方式，不僅拉近了故事中一大一小兩個世界的距離，而且強化了戲劇性的劇情節奏。
影片最巧妙地地方就在于通過“聲音”這種媒體，将霍頓生活的大世界與微塵中的無名鎮建立了一種聯系。因為聲音難以用畫面語言表現，于是創作者在情節中設計了一個放在無名鎮的鎮長辦公室外的大喇叭來傳遞聲音，實作兩個世界的交流。
聲音不但貫穿故事的開頭、起伏，打破了兩個世界的屏障，更是在情節高潮處巧妙的化解了沖突和危機。眼看微塵要掉入滾開的熱油中，鎮長的兒子喬喬帶上大喇叭跑到最高點，用盡全力喊出了那聲“不”。
當這個聚焦塵埃表層上所有聲音的呼喊沖破阻礙，傳到叢林中的小袋鼠耳中，無名鎮的居民才得以被救和自救。
這處情節的沖突設計以相對立的“拯救”和“摧毀”為主，同時在“拯救”這個情節點上又嵌入無名鎮居民自身“自救”的故事線，使劇情在正義與邪惡發生沖突的過程中并不蒼白，更容易引發人們思考：每一個生命都有在這個星球上生存并受到尊重的權利，隻有不抛棄不放棄才能獲得勝利。
②鏡頭和剪輯的技巧
這部電影的鏡頭運用精彩至極，這也是影片能吸引不同觀衆群體的原因。要表現生命的渺小和偉大不是件容易的事，為了讓觀衆感受微觀世界的奇妙，影片運用了很多特寫、大全景和低角度的拍攝方法，使觀衆身臨其境的置身于微觀世界中。
同時，再配合主觀視角鏡頭的運動，告知我們在這個微小環境之外還有更大的世界存在。
影片開頭，特寫一滴葉片上的露珠掉落，砸中樹梢的果實，再到全景，果實從樹上滾落到蒲公英花叢中，鏡頭跟随果實的運動變成低角度拍攝随後進入狹窄的石頭縫隙，鏡頭随着果實的滾動，快速切換到花朵的花蕊部分，帶入故事的主角——塵埃。
接着，以主觀視角的拍攝角度，用大全景的運動鏡頭跟随塵埃漂浮，自然銜接到大象霍頓出場的鏡頭中，再一次将觀衆的視線由微觀世界帶到了宏觀世界。
影片在看似簡單的故事影像下，蘊含了極豐富的思想内涵。這不隻是大象護送他自己都沒見過的小生命去往安全地帶那麼簡單，而是将關注範圍擴充到人類認知範圍以外的未知世界，并思考我們對此應持有的态度。正如霍頓所說，誰知道我們的世界是不是建立在另一朵花上的塵埃之上呢？
影片中叢林與無名鎮裡性格迥異的角色也影射了現實中的人類社會，表達了人與自然、以及人與自我之間的關系要達到和諧需具備的品質。
①人與自然互相滲透、互相依存
神奇美麗的歐諾叢林展現出原始文化的積澱，叢林中的動物則像極了我們人類。霍頓不小心踩到小花時，會說對不起，我們可以看出他對大自然的愛護；而袋鼠媽媽讓其他動物将熱油鍋擡出來時，濺出來的熱油将小草燙死，很多動物卻對此毫不在意。
這其實反映了現今我們身邊很多人對周圍的壞境置之不理，毫無保護意識，人類文明進步的取得往往以破壞大自然為代價。
現代人為了自己的利益和享受，砍伐森林、摧毀草原，影片中的秃鹫就可以看作是這樣的破壞者。他的住所陰暗、沒有生機，從側面也反映了人類破壞自然環境後自身生存環境的惡劣，如現在頻繁出現的霧霾、沙塵暴天氣等，無疑是一個很好的警戒式的環保預言。
除了關注自然環境，影片還通過一大一小兩個世界的反差提醒我們，人類的認識是有限的，應當對世界、對自然保持一顆敬畏之心。
②人與自我互相平衡、互相完善
影片中的危機感，不僅發生于自然領域，也發生在精神領域。在所有的關系當中，人與自我的關系往往是最容易又最困難的，而自身行為的動機與沖突會使角色成長，在面臨的挑戰中獲得新的能力，并學會自我反思。
為了追求和捍衛自己的信仰，霍頓不畏艱難，展現了自己勇敢、機制和樂觀的一面，當他在三百萬苜蓿叢中找尋不到那隻粘着微塵的苜蓿時，尋了好久都一無所獲，幾乎要絕望的時刻終于找到了。這樣的經曆使霍頓在今後會更加堅持自己的信仰，堅定自己的信念，永不言棄。
無名鎮鎮長在最初也不被其他人信賴，但他和霍頓一樣，堅持自己的原則與信念。現實社會中有多少人在面臨困難或利益時，違背自己的準則，使得與自我的關系失衡。有時真理往往掌握在少數人手中，任何科學真理在被大衆認同之前，都可能遭受傳統觀念的排斥和打壓，我們在生活中也應學習這種忠誠勇敢和堅持真理的頑強精神。
還有袋鼠媽媽，最開始眼中隻關心自己的秩序和地位，以緻完全忽視生命的存在，偏執又獨裁，但在最後的事實面前，霍頓原諒了她，她也改變了之前的态度，提升了自己。這說明人無完人，有缺點犯了錯，可以經過改善成為更好的自己，即便自己再弱小，小到像無名鎮的無名氏們一樣，也不要放棄自己 ，要學會堅持、自我拯救，實作個人的價值。
這部影片中，霍頓一直都在為無名鎮的人擺脫危機、獲得生命的自由而不懈努力，從始至終都表現了對生命的尊重。
事實上，霍頓完成了三個層面的救贖：
對弱小的無名鎮的拯救
自從在這粒微塵上感受到生命的聲音，霍頓就沒有放棄幫助無名鎮的行動，它鄭重答應了鎮長的請求，并勇敢地去完成這個承諾。
在霍頓的意識裡，生命是沉重的，為了拯救生命，做什麼都可以。同時霍頓也并沒有因為自己的付出而向鎮長提出任何要求，他隻是在實施拯救，而對象就是生命。
生命的意義就在于承擔，在于一種超越存在的責任感，這是一種對生命自身的救贖。
對強者世界的拯救
叢林中大部分動物對生命采取的是一種藐視的态度，如袋鼠夫人所說：“看不到、聽不到、感覺不到，那它就不存在。”将生命擺在一個無關緊要的位置。
在霍頓說明微塵上有生命時，袋鼠夫人為了自己的秩序多次為難霍頓，甚至派出兇猛的秃鹫阻礙霍頓的拯救行動，她的眼裡隻有自己的秩序和地位，以緻完全忽視了其他生命的存在。
最終霍頓和無名鎮的居民用事實證明了生命的力量，也向以袋鼠為首的強權表明了生命的偉大，使他們最終明白生命是不可踐踏的，這是一種生命自身的突圍。
對孩子們的拯救
影片中對孩子的拯救通過一場生命的争奪戰來呈現，我們都知道孩子是這個世界的希望，但在現實生活中，很多家長往往會忽略孩子的感受和存在感。
在這部影片中，袋鼠媽媽專橫獨裁，不僅不相信霍頓所說的“塵埃世界”的存在，還對小袋鼠實施口袋式教育，不允許小袋鼠和同齡人玩耍，也不能有自己的想法和思考。
這種封閉式的教育模式，展現了家長式的權威觀念，在孩子的成長過程中忽略孩子的感受和想法。可想而知，生活在這種模式下的孩子容易眼界狹窄、自私自利、不善溝通。
而在無名鎮，鎮長對兒子喬喬的教育也出現了問題，鎮長一心想把兒子塑造成自己設想的模樣，卻從不關心兒子真正想要的。喬喬對當鎮長不感興趣，他喜歡音樂，愛用音樂來表達他對生活的感悟，對父親的安排置之不理。
但在影片結尾，千鈞一發的時候，正是這兩個孩子在關鍵時刻拯救了大家，喬喬充滿力量的呐喊是小袋鼠最先聽到，随即抓住了即将落入熱油鍋的苜蓿。跳出了育兒袋的小袋鼠大聲宣布：“我聽到了那個聲音！”并勇于向母親挑戰，将真相告知所有的動物。
影片中，有個小動物凱蒂說：“在我的世界裡，每個人都是一匹小馬，他們吃彩虹，拉蝴蝶。”類似這種充滿想象力的思維是孩子們最寶貴的閃光點，我們不應該扼殺掉。
這部影片給觀衆帶來一定的教育啟示：對于孩子，不應限制他們的想象力，在生活中應善于傾聽孩子的聲音，鼓勵和引導孩子勇敢地說出自己的想法，即便是兒童，他們一樣有自己的生活方式和思想。
影片中兩個孩子完成了這場生命的争奪戰，他們同時也明白了生命的真谛，開始走出固有的世界，走向成長，向生命表達了他們最高的禮贊。
這部電影最深刻的地方，就在于其獨特的“腦洞”，展現了對這個世界、對我們生存空間的思考，警醒着我們敬畏生命、敬畏自然、敬畏人類自己。
影片講述的是追求真理的曲折和不容易，探讨的是憐憫世界即是憐憫自身、寬容異己即是寬容自己的深刻哲理。在溫情浪漫的故事背後，《霍頓與無名氏》以其獨特的藝術魅力深深感動了我們，是現代人生命中不可多得的溫暖滋補。