唱腔悠揚婉轉，姿态優美，韻味濃郁。宛如一株蘭花，清新脫俗，散發清雅香醇的芬芳。這，就是四川揚琴。
四川揚琴又稱“四川琴書”，流布于四川省漢族地區，因采用揚琴為主要伴奏樂器而得名。據傳，清代乾隆年間四川已出現以揚琴伴奏的說唱表演，演出時單人自彈自唱，以說為主，以唱為輔，唱腔比較簡單，說白時還要使用醒木，故被人稱作“話鼓揚琴”。
傳統四川揚琴由五個演員分成生、旦、淨、末、醜五個行當表演，行話謂之“五方人”。演出時一般以坐唱為主，也可站立表演。演員在場上有說有唱，同時自操樂器伴奏。曲目中人物衆多、不敷配置設定時，可一人兼唱多角。
揚琴唱腔包括省調和州調兩類：省調指的是成都地區的揚琴唱腔，其中又有“大調”和“月調”（也稱“越調”）之分，大調屬闆腔體，有“一字”、“快一字”、“二流”、“三闆”等闆式。月調屬曲牌體，有【月頭】、【疊斷橋】等曲牌近二十支；州調指的是成都以外地區的揚琴唱腔，屬闆腔體，有“清闆”、“二流”、“三闆”等闆式。
四川揚琴流派的音樂注重力度、速度的變化，不僅從整體上考慮強弱、快慢對比，樂句間也常常做這樣的對比。速度上常常采用慢-快或慢-快-慢的布局，各種演奏幹淨利落、收放自如、抑揚頓挫、節奏性強。
四川揚琴《三祭江》
四川揚琴最顯著的特點就是“坐地傳情”，以前的揚琴表演者一般都坐在台上，走動較少，但其演唱的曲目因為故事性較強，聲音韻味十足，常常讓琴迷聽得入迷。
四川揚琴另一特點是表現力極強，能打出風雨雷電、波翻浪卷等多種音樂形象。伴奏以揚琴為主樂器，與京胡、三弦一起稱為“三大件”，又與碗碗琴、鼓闆合稱為“五方”。此外，伴奏樂器還有二胡、懷鼓等，也可根據劇情需要酌加笛子、高胡、阮、大提琴等。
1912年至1949年間是四川揚琴發展的興盛時期，出現了李連生等具有代表性的著名藝人。李連生善于演唱《漁夫辭别》、《哭桃園》等悲壯慷慨的曲目，他在演出《華容道》時用“浪眼三闆”行腔，取得了絕佳的效果，一時風靡四方。繼起的李德才、葉南章等也各有出色表現，同樣為四川揚琴的發展作出了貢獻。
四川揚琴傳統曲目有《闖宮》、《醉酒》、《秋江》、《船會》等上百個，内部編印的《四川揚琴詞本彙編》、《四川揚琴唱腔選集》達13冊之多。
揚琴藝術承載了巴蜀的曆史文化，極具特殊的社會學、文化學研究價值。