“最後一場猜拳誰赢了？”
“诶？誰赢了來着？是張澤吧，上一場應該是張澤。”
“是以是張澤挑戰了那個高音？”
“哈哈，是的。”
看過《搖滾浮士德》的觀衆都知道，返場時四個主演猜拳決定誰去挑戰高音，算是一個“傳統保留項目”，甚至還有人做過演員們的勝負統計，我們也用這個猜拳梗開啟了這段與賈凡的對話。
（《搖滾浮士德》深圳末場合影，圖源：深圳濱海藝術中心微網誌）
成長：從抓住機會到可以選一個自己喜歡的角色
因為是茱莉亞音樂學院全a成績畢業的碩士，賈凡被粉絲戲稱“賈全a”。“歌劇不僅是個舶來品，它還不是個大衆藝術，主要集中在國家院團裡，演出機會不多，而且小時候也喜歡看音樂劇，喜歡唱歌，後面的契機就是回國，然後參加了一個綜藝，被大家知道了。”美聲出身的他，進入音樂劇行業的契機是《聲入人心》，這也是音樂劇行業被更多人所熟知的一個标志性綜藝。
“一開始入行的時候，作為演員沒有什麼資格去挑，還是要先把機會抓住，隻要音樂是能駕馭的，本子是ok的，那就盡可能用自己的手段去塑造這個角色。現在會去考慮本子啊角色啊這些。”
《搖滾浮士德》是他入行兩年多以來，接的第五部劇。“如果算上《蛋殼裡的心跳》的話，這是第五部，這個角色是我喜歡的，音樂也很喜歡，我會有一些自己的想法和設計，裡面的第二套衣服也是我自己的。”雖然x-光明這個角色在劇裡的戲份不算很多，但能自己去挑一個喜歡的角色出演，是他入行後一步一個腳印的成長見證。
“近兩年來音樂劇是一個比較流行的話題，這兩年确實是一個井噴式的爆發，這個市場在快速發展，兩三年就趕得上過去十年的程序。”賈凡覺得，可能是大家了解了這樣一門藝術，然後就有了需求，制作公司也看到了市場的缺口，是以開始大量引進劇目改編成中文版推向市場。“原創劇要花更多的時間，現在疫情國外原版劇又進不來，是以（引進劇目的中文版）是最快的一個方式。”
“現在舞台劇裡面最火的是音樂劇嗎？
“我不認為現在最火的是音樂劇，我覺得舞劇、話劇也都很火吧。可能音樂劇是更熱鬧些。“
（《貝多芬》劇照，圖源：網絡）
思考：這個行業需要更多的新鮮血液
“現在拿到的本子會多起來嗎？”
“我嗎？我沒有很多，因為這是個雙向選擇。“賈凡告訴我們，現在市場上劇目不少，但每個劇的成本不同，制作方會根據自己的成本去挑選合适的演員，但對于市場上的劇目數量的上漲趨勢他也給了一個肯定的回答：”那（劇目）量上是一個非常大的變化，今年我們還在說怎麼這麼多音樂劇啊，上海的觀衆看得過來嗎，哈哈，幾乎是一個成幾何倍數的上漲。“
音樂劇市場的快速發展，也讓演員數量開始“吃緊”。不少觀衆在近年都有一個感受，舞台劇演員開始“軋戲”了。“劇有很多，但綜合因素衡量之後，能符合各方需求的演員就那麼一些，大家都處在一個想要快速進步快速發展的狀态，”賈凡很客觀的看待這個敏感話題，“趨勢肯定是好的，沒有這個繁榮的趨勢其他一切都白搭，總是要被市場認可才能往後發展，是以你不能說他是不對的，但我們确實需要新鮮的血液，盤子大了，行業才有更大的發展。”
上座率，無疑是衡量市場态勢的一個重要名額。
“如果排除疫情防控政策的因素，這兩年劇場的上座率的上漲明顯嗎？“
“我因為工作原因接觸到了幕後的一些事務，是以對票房的敏感度還是比較高的。這兩年上座率肯定比之前好很多，當然這跟每部劇的市場回報有關，早幾年劇目的票售罄這種事情是比較罕見的，但你看現在如果有明星卡司票就可能會售罄，這個情況也不少了。“
“是以現在劇目在靠明星卡司來帶嗎？”
“當然最開始的時候，可能有明星卡司去帶，需要一些話題啊，一些流量啊，讓作品被大家所熟知，“對于“帶票”話題，賈凡并沒有排斥，但他也“人間清醒”的一再強調内容優質才是“王道”，“但是你把這些觀衆吸引到劇場之後能不能留住他們呢？那就要看你作品的口碑了。”
（《拉赫瑪尼諾夫》劇照，圖源：網絡）
未來：這個行業還遠遠沒有到達頂峰
“這個事兒（行業的持久發展）是需要大家一起發力。”
對于行業未來的發展，他覺得資本、團隊、内容缺一不可。“沒有錢團隊都粘不起來，但光有明星卡司沒有内容也不是長久之計，歸根到底還是要内容足夠好。”他覺得好的内容，是故事要夠清晰明白，音樂搖好聽朗朗上口，隻有被觀衆所認可了，這作品才是完整的。
“鏡頭上的演員，是無法體會到舞台劇演員那種滿足感，就是在謝幕的時候觀衆給予你的及時的回報。”在賈凡看來，這種成就感是非常具有吸引力的，他不知道這是不是吸引更多影視演員來舞台的原因，但這是他“快樂的源泉”。
這種“現場感”，可能也是很多觀衆的來劇場的原因，當然這是後話。
“最早的時候是在學校拿到好成績會讓我很有成就感，剛賺錢的時候可能出去買個包買個衣服會讓我有成就感，現在能讓我開心的就是能把一場戲演好，能夠獲得大家的認可，而且演好了自己也很開心。”
談及未來規劃，賈凡說自己是肯定不會離開舞台，但也會考慮嘗試另一種方式存在于舞台上，“我覺得我自己有很多想法，對内容的見解和創作，我想着有這麼多的靈感和熱情，為什麼不把它投入到自己的項目當中去，這可能也會是我下一步的方向，希望去做更多的一些幕後的工作。”或許，做幕後，也是為行業納入新鮮血液的方法。
“這個市場肯定是好的。”賈凡對于市場的前景他非常看好，“有些資本可能會覺得這個體量比較小，但文化的力量是很大的，我們現在就是努力把标記做好，不然資本就算想來投錢都沒有地方投。”在他看來，行業的發展是一個過程，比對歐美、日韓的發展路徑，目前中國還遠遠沒有到達行業的頂峰，未來可期。
采訪中，賈凡會特别提到“平衡”這個詞兒，他說也可能跟他性格有關，喜歡穩穩的去推進一件事，這樣比較“踏實“。”怎麼把藝術與觀衆的喜好、市場的認可達到一個平衡的狀态，慢慢去摸索，我覺得這個還是挺有意思的。“
“本來我們是深圳演完了要回北京的，結果現在疫情不是很明朗隻好停了，今年算結束了，但1月的時候我們還會去蘇州和甯波，可能我們還會回到上海做收官。”雖然因為疫情的原因讓《拉赫瑪尼諾夫》北京站不得不暫停，但賈凡說等這波疫情過去，後面還會繼續巡下去。
疫情點發，給舞台劇帶來的影響不言而喻，但這個小衆行業的頑強也出乎很多人的意想。
“那等回到上海，我再去看一次。”
這算是我們跟賈凡的一個約定，或許，這也是觀衆與劇場的一個約定。