物道君語：
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉錯金絲嵌寶石瓜形蓋盒
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉錯金絲嵌寶石瓜形蓋盒
牙雕開始隻是一些生活用品，象牙梳子、刻花小盅、牙笏，造型也簡單。但到了清代，巧匠們越發追求工藝之繁複。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉錯金絲嵌寶石瓜形蓋盒
牙雕開始隻是一些生活用品，象牙梳子、刻花小盅、牙笏，造型也簡單。但到了清代，巧匠們越發追求工藝之繁複。
▲ 清代 象牙雕镂空蓮瓣纏枝紋香器
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉錯金絲嵌寶石瓜形蓋盒
牙雕開始隻是一些生活用品，象牙梳子、刻花小盅、牙笏，造型也簡單。但到了清代，巧匠們越發追求工藝之繁複。
▲ 清代 象牙雕镂空蓮瓣纏枝紋香器
《格古要論》中寫有一件牙雕鬼工毬，“嘗有象牙圓毬兒一個，中直通一竅，内車數重，皆可轉動，故謂之鬼工毬”。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉錯金絲嵌寶石瓜形蓋盒
牙雕開始隻是一些生活用品，象牙梳子、刻花小盅、牙笏，造型也簡單。但到了清代，巧匠們越發追求工藝之繁複。
▲ 清代 象牙雕镂空蓮瓣纏枝紋香器
《格古要論》中寫有一件牙雕鬼工毬，“嘗有象牙圓毬兒一個，中直通一竅，内車數重，皆可轉動，故謂之鬼工毬”。
鬼工毬用整塊象牙雕刻而成，球内套球，且每一個都能轉動，每一内球厚薄一分不差，每一球都雕琢着精細圖案。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉錯金絲嵌寶石瓜形蓋盒
牙雕開始隻是一些生活用品，象牙梳子、刻花小盅、牙笏，造型也簡單。但到了清代，巧匠們越發追求工藝之繁複。
▲ 清代 象牙雕镂空蓮瓣纏枝紋香器
《格古要論》中寫有一件牙雕鬼工毬，“嘗有象牙圓毬兒一個，中直通一竅，内車數重，皆可轉動，故謂之鬼工毬”。
鬼工毬用整塊象牙雕刻而成，球内套球，且每一個都能轉動，每一内球厚薄一分不差，每一球都雕琢着精細圖案。
▲ 清 十九世紀廣東镂雕象牙雲龍紋套球-台北故宮的寶藏
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉錯金絲嵌寶石瓜形蓋盒
牙雕開始隻是一些生活用品，象牙梳子、刻花小盅、牙笏，造型也簡單。但到了清代，巧匠們越發追求工藝之繁複。
▲ 清代 象牙雕镂空蓮瓣纏枝紋香器
《格古要論》中寫有一件牙雕鬼工毬，“嘗有象牙圓毬兒一個，中直通一竅，内車數重，皆可轉動，故謂之鬼工毬”。
鬼工毬用整塊象牙雕刻而成，球内套球，且每一個都能轉動，每一内球厚薄一分不差，每一球都雕琢着精細圖案。
▲ 清 十九世紀廣東镂雕象牙雲龍紋套球-台北故宮的寶藏
也由最初的一層套球，逐漸地有10層、25層、60層，對牙雕匠要求極高，是牙雕技術中的一個巅峰。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉錯金絲嵌寶石瓜形蓋盒
牙雕開始隻是一些生活用品，象牙梳子、刻花小盅、牙笏，造型也簡單。但到了清代，巧匠們越發追求工藝之繁複。
▲ 清代 象牙雕镂空蓮瓣纏枝紋香器
《格古要論》中寫有一件牙雕鬼工毬，“嘗有象牙圓毬兒一個，中直通一竅，内車數重，皆可轉動，故謂之鬼工毬”。
鬼工毬用整塊象牙雕刻而成，球内套球，且每一個都能轉動，每一内球厚薄一分不差，每一球都雕琢着精細圖案。
▲ 清 十九世紀廣東镂雕象牙雲龍紋套球-台北故宮的寶藏
也由最初的一層套球，逐漸地有10層、25層、60層，對牙雕匠要求極高，是牙雕技術中的一個巅峰。
但過于勞民傷财。雍正時的一張“象牙席”，要60位巧匠，把象牙切割成篾絲，編織近兩年才能完成，且要用到上百隻象牙。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉錯金絲嵌寶石瓜形蓋盒
牙雕開始隻是一些生活用品，象牙梳子、刻花小盅、牙笏，造型也簡單。但到了清代，巧匠們越發追求工藝之繁複。
▲ 清代 象牙雕镂空蓮瓣纏枝紋香器
《格古要論》中寫有一件牙雕鬼工毬，“嘗有象牙圓毬兒一個，中直通一竅，内車數重，皆可轉動，故謂之鬼工毬”。
鬼工毬用整塊象牙雕刻而成，球内套球，且每一個都能轉動，每一内球厚薄一分不差，每一球都雕琢着精細圖案。
▲ 清 十九世紀廣東镂雕象牙雲龍紋套球-台北故宮的寶藏
也由最初的一層套球，逐漸地有10層、25層、60層，對牙雕匠要求極高，是牙雕技術中的一個巅峰。
但過于勞民傷财。雍正時的一張“象牙席”，要60位巧匠，把象牙切割成篾絲，編織近兩年才能完成，且要用到上百隻象牙。
▲ 清 十九世紀廣東镂雕象牙雲龍紋套球-台北故宮的寶藏
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉錯金絲嵌寶石瓜形蓋盒
牙雕開始隻是一些生活用品，象牙梳子、刻花小盅、牙笏，造型也簡單。但到了清代，巧匠們越發追求工藝之繁複。
▲ 清代 象牙雕镂空蓮瓣纏枝紋香器
《格古要論》中寫有一件牙雕鬼工毬，“嘗有象牙圓毬兒一個，中直通一竅，内車數重，皆可轉動，故謂之鬼工毬”。
鬼工毬用整塊象牙雕刻而成，球内套球，且每一個都能轉動，每一内球厚薄一分不差，每一球都雕琢着精細圖案。
▲ 清 十九世紀廣東镂雕象牙雲龍紋套球-台北故宮的寶藏
也由最初的一層套球，逐漸地有10層、25層、60層，對牙雕匠要求極高，是牙雕技術中的一個巅峰。
但過于勞民傷财。雍正時的一張“象牙席”，要60位巧匠，把象牙切割成篾絲，編織近兩年才能完成，且要用到上百隻象牙。
▲ 清 十九世紀廣東镂雕象牙雲龍紋套球-台北故宮的寶藏
雍正知道後，随即下令禁止，不再使用象牙制品。如今牙雕工藝已不複昨日榮光，但要思索的已不僅僅是工藝如何，如何發掘新材料也是要認真思索的事情。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉錯金絲嵌寶石瓜形蓋盒
牙雕開始隻是一些生活用品，象牙梳子、刻花小盅、牙笏，造型也簡單。但到了清代，巧匠們越發追求工藝之繁複。
▲ 清代 象牙雕镂空蓮瓣纏枝紋香器
《格古要論》中寫有一件牙雕鬼工毬，“嘗有象牙圓毬兒一個，中直通一竅，内車數重，皆可轉動，故謂之鬼工毬”。
鬼工毬用整塊象牙雕刻而成，球内套球，且每一個都能轉動，每一内球厚薄一分不差，每一球都雕琢着精細圖案。
▲ 清 十九世紀廣東镂雕象牙雲龍紋套球-台北故宮的寶藏
也由最初的一層套球，逐漸地有10層、25層、60層，對牙雕匠要求極高，是牙雕技術中的一個巅峰。
但過于勞民傷财。雍正時的一張“象牙席”，要60位巧匠，把象牙切割成篾絲，編織近兩年才能完成，且要用到上百隻象牙。
▲ 清 十九世紀廣東镂雕象牙雲龍紋套球-台北故宮的寶藏
雍正知道後，随即下令禁止，不再使用象牙制品。如今牙雕工藝已不複昨日榮光，但要思索的已不僅僅是工藝如何，如何發掘新材料也是要認真思索的事情。
人們說，燕京八絕是“中國工藝美術最後一座高峰”。但其實，不是說其繁盛時間晚，而是燕京八絕汲取了各地民間工藝的精華，彙集于一體。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉錯金絲嵌寶石瓜形蓋盒
牙雕開始隻是一些生活用品，象牙梳子、刻花小盅、牙笏，造型也簡單。但到了清代，巧匠們越發追求工藝之繁複。
▲ 清代 象牙雕镂空蓮瓣纏枝紋香器
《格古要論》中寫有一件牙雕鬼工毬，“嘗有象牙圓毬兒一個，中直通一竅，内車數重，皆可轉動，故謂之鬼工毬”。
鬼工毬用整塊象牙雕刻而成，球内套球，且每一個都能轉動，每一内球厚薄一分不差，每一球都雕琢着精細圖案。
▲ 清 十九世紀廣東镂雕象牙雲龍紋套球-台北故宮的寶藏
也由最初的一層套球，逐漸地有10層、25層、60層，對牙雕匠要求極高，是牙雕技術中的一個巅峰。
但過于勞民傷财。雍正時的一張“象牙席”，要60位巧匠，把象牙切割成篾絲，編織近兩年才能完成，且要用到上百隻象牙。
▲ 清 十九世紀廣東镂雕象牙雲龍紋套球-台北故宮的寶藏
雍正知道後，随即下令禁止，不再使用象牙制品。如今牙雕工藝已不複昨日榮光，但要思索的已不僅僅是工藝如何，如何發掘新材料也是要認真思索的事情。
人們說，燕京八絕是“中國工藝美術最後一座高峰”。但其實，不是說其繁盛時間晚，而是燕京八絕汲取了各地民間工藝的精華，彙集于一體。
花絲鑲嵌是金銀之“細絕”，景泰藍乃“技絕”，雕漆為“色絕”......開創了中國傳統工藝的新一座高峰。
物道君語：
在中國所有工藝美術中，有八門手藝尤其特殊，它們是“燕京八絕”：花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、京繡、宮繡、玉雕、牙雕。
因為它們是為皇家禮儀而生的手藝，而當“皇家”消失之後，大多逐漸失傳。
高爾基說：“一門手藝的消亡，就代表着一個小型博物館的消失。”但如果燕京八絕，真成絕響，消失的卻是中國工藝的整座山峰。
乾隆皇帝80歲那年，連下了十道聖旨，從全國幾千名工匠中挑選80名，并親自監督，讓他們做一件寶物——金瓯永固杯。
這個杯子每一縷線都是黃金，但每一根都細如發絲。因為每一條金線都經過幾十次的拉拔，最後金錯成各種的花紋，編織而成，用到的這門工藝就叫“花絲鑲嵌”。
▲ 複刻品 · 雙鸾銜壽果金簪（明）
花絲鑲嵌千錘百煉成絲，有黃金之貴重，卻又細、輕，突破了人們對黃金之笨重的想象。再鑲翠玉小片、紅藍寶石，花絲萬縷巧玲珑，妙手鑲嵌有乾坤，是燕京八絕之首。
這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金絲纏繞編織成的“燈籠空兒”花紋。
細細密密的金絲線，像輕紗樣薄透，又如蟬翼般輕盈，而那花絲間也毫無接頭、斷絲的痕迹。镂空的龍身，錾刻的龍首，中間一顆填絲火焰珠，仿佛隻要一聲霹靂，大有淩空之勢。
花絲鑲嵌之絕，在于其繁複奢華的程度超越了所有人的想像力，卻又不笨重不刻意，反而靈動如翼。
▲ 明萬曆皇帝金絲翼善冠
有一天，林徽因在一個舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。老攤主對她說：“這是正宗的景泰藍，别處你見不到了，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
不久林徽因成立了拯救景泰藍小組，在她臨終前，這項工作還未完成，仍不停地叮囑學生：“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”
這座藍底銅絲聚寶盆，就是一個經典的景泰藍作品。燈光下淡藍微綠的色澤，好像晨光破曉時金藍色的大海，金色海浪翻騰着朵朵盛開的西番蓮花，碗上有一隻魚兒如躍海上。
景泰藍，正名叫“銅胎掐絲琺琅”，集夏商的青銅業、文人繪畫、玉石錾刻、金銀掐絲等工藝為一體，最後點上琺琅，燒制、手工打磨上百遍而成。
清末有詩詞贊道：“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”景泰藍之絕，是技術交融之絕。
2001年，一個牡丹紋的剔紅盒子以1287萬元人民币成交，這是迄今為止雕漆拍賣的最高價格。
很多人無法了解，這不過是個雕刻得還不錯的小盒子，居然拍出一套别墅的價格。
其實，其絕就在于大漆難得。
大漆取自漆樹，刀子劃開樹皮，用容器一滴一滴地接，一棵生長16年的漆樹，一年的産漆量卻隻有250克。
然後再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百幾十道漆，需要三五個月時間。
這來之不易的大漆，和夜以繼日的刷漆雕琢，注定了剔紅器的珍貴。
而有了漆的保護，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨還耐摔。西漢的一隻彩繪漆鳥紋耳杯，2000年後，杯内純紅色的漆，至今不褪色。
雕漆之絕，在于雕刻，也在于色絕。
天然漆是乳白色的汁液，空氣中氧化之後就會變成濃重的棕紅色，但稍一厚塗随即變為黑色。
金漆鑲嵌便是在一片漆黑的世界裡作畫，描繪世間繁花，萬千生靈。
這件山水樓閣莳繪盒，用了整片的金箔貼出山形和屋頂，再刻畫山和屋頂的輪廓。把金箔研磨成金粉，調成液體用筆蘸着描繪花卉，用漆的黑，襯托一座山水樓閣。
有的用貝殼嵌在漆器上，叫“螺钿鑲嵌”；或是以瑪瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等為材料，又稱為“百寶嵌”。
金漆鑲嵌的屏風，常常是黑漆做底，以珍珠光色澤的貝殼，嵌出花鳥、山石、樓台，螺钿鑲嵌。金漆鑲嵌，便是沉沉的夜色綻放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞從一個繡娘一路逆襲成為令妃，其實清宮廷的繡花局，繡娘都是男性。因為有一種繡藝“傳男不傳女”，它是京繡。
比起蘇繡、粵繡、湘繡，蜀繡，京繡沒什麼存在感。大概是明清時京繡隻為皇帝、嫔妃刺繡，百姓難得相見。
▲ 京繡福壽祥雲龍紋繡品
但是京繡傳承人于靜認為，京繡其實吸收了“百家之長”，融合蘇繡、粵繡等，發展為的皇家手工繡。并且融合全國各大優秀繡工技法，創造了一種新繡法，平金打籽繡。
将黃金撚成線，起針後金線在針尖上繞圈，用指按住，落針拉緊繡線固定就變成了環狀的小結。繡完後，就像一顆一顆金籽結在繡布上，宛如暗夜裡的點點繁星。
可以想象，21世紀京繡無須再為皇家服務，它面臨的困境比蘇繡粵繡更加艱難，若失傳，失去何止是京繡，而是“百家之秀”。
沒有什麼是皇帝得不到的東西，除了這件“盤金毯”，皇帝見了都想繞路走。
盤金毯是宮毯中的一種，用金線織成。但得先把黃金捶打成薄片，薄到能展開一畝地大，然後再切割成比韭菜還要小的絲條，最後纏上毛絲線進行編織。
▲ 盤金毯
2003年宮毯傳承人康玉生的團隊，編織的盤金毯《帶子上朝》，寬兩米，高三米，便使用近萬米的金線。然而這門手藝，絕就絕在，“前不露紗，後不露金”。
因為編織時，前後有兩根經線，前面盤金，後面盤紗。
名貴如此，即使皇宮，盤金毯也不是随便用的，隻有在重大儀式或慶典上才能鋪，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起來。
▲ 盤金毯
金庸談到一門武功叫“鐵掌水上漂”，其實“玉雕”也可以“水上漂”。
這件唐白玉忍冬紋八曲長杯，最薄處隻有0.5mm，而一張紙的厚度是0.2mm，不到三張紙的厚度，吹彈可破。
▲清 青玉荷葉碗
乾隆說，它們“在手疑無物，定睛知有形。”燈光下薄如蟬翼，放于水上能飄動，猶如一片低調的花瓣飄然于水，嬌羞地波動。
皇帝特地為此設立一門“薄胎西番作”，專門做玉雕。但是在乾隆之後，這門手藝就漸漸失落了。
因為雕刻時，每一個玉匠的心情都是心驚肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一個手抖，倏忽一下，沒了。玉看似溫潤柔弱，内裡卻十分剛硬，與文人的氣質并無二異。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌寶蓋盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉錯金絲嵌寶石瓜形蓋盒
牙雕開始隻是一些生活用品，象牙梳子、刻花小盅、牙笏，造型也簡單。但到了清代，巧匠們越發追求工藝之繁複。
▲ 清代 象牙雕镂空蓮瓣纏枝紋香器
《格古要論》中寫有一件牙雕鬼工毬，“嘗有象牙圓毬兒一個，中直通一竅，内車數重，皆可轉動，故謂之鬼工毬”。
鬼工毬用整塊象牙雕刻而成，球内套球，且每一個都能轉動，每一内球厚薄一分不差，每一球都雕琢着精細圖案。
▲ 清 十九世紀廣東镂雕象牙雲龍紋套球-台北故宮的寶藏
也由最初的一層套球，逐漸地有10層、25層、60層，對牙雕匠要求極高，是牙雕技術中的一個巅峰。
但過于勞民傷财。雍正時的一張“象牙席”，要60位巧匠，把象牙切割成篾絲，編織近兩年才能完成，且要用到上百隻象牙。
▲ 清 十九世紀廣東镂雕象牙雲龍紋套球-台北故宮的寶藏
雍正知道後，随即下令禁止，不再使用象牙制品。如今牙雕工藝已不複昨日榮光，但要思索的已不僅僅是工藝如何，如何發掘新材料也是要認真思索的事情。
人們說，燕京八絕是“中國工藝美術最後一座高峰”。但其實，不是說其繁盛時間晚，而是燕京八絕汲取了各地民間工藝的精華，彙集于一體。
花絲鑲嵌是金銀之“細絕”，景泰藍乃“技絕”，雕漆為“色絕”......開創了中國傳統工藝的新一座高峰。
很可惜，如今燕京八絕列入非遺，成為了需要搶救的對象。
資料參考：資料參考：
1.天匠手工地毯部落：《即将在倫敦拍賣的中國地毯，我希望買走他們的都是中國人》
資料參考：
1.天匠手工地毯部落：《即将在倫敦拍賣的中國地毯，我希望買走他們的都是中國人》
2.南都周刊：《宮毯，所謂禮儀，盡在腳下方寸格律間 | 國風》
資料參考：
1.天匠手工地毯部落：《即将在倫敦拍賣的中國地毯，我希望買走他們的都是中國人》
2.南都周刊：《宮毯，所謂禮儀，盡在腳下方寸格律間 | 國風》
3.北京故宮博物館