受訪、圖｜@劉小呆兒_ 采編｜陳升 ▶︎ 本文約 2900 字，細讀全文需 7 分鐘
大家好，我是圖蟲人像攝影師@劉小呆兒_ ，目前常駐陝西西安和安康。我是一個喜歡植物和動物的女孩，目前家裡養了有一百多盆花、2 隻狗和 3 隻鹦鹉。
我并不是一名全職攝影師，而是在機關機關上班，閑暇之餘我和我老公一起成立了我們自己的攝影工作室——“小呆和小毛攝影工作室”。其實我的生活狀态每天都很忙碌，除了要照顧家裡的花草動物、有時在上午下班後，還要利用中午休息時間跑回工作室拍客片，然後拍完再去上班。
因為上班，我不能像很多全職攝影師一樣有充足自由的時間可供自己支配。很多時候我會在周五下班後立刻坐火車或者飛機去外地拍照，周日半夜又趕在周一上班前回來，直接去上班。在攝影圈，和我剛接觸的朋友都以為我是全職攝影師，大家都很驚訝我如何在兩種生活狀态中來回切換、穿梭，但其實我就是利用了一切可以利用的時間。
先前我聽過攝影師@知竹 的一節公開課，她說她在上班的情況下，一年拍了 300 多組片子，她說自己不是有天賦的人，就隻能比别人付出更多努力。當時聽到後我很震驚，後來我想别人可以這麼努力為什麼我不行，是以就有了我現在的生活狀态雖然忙碌也辛苦，但是我覺得一切都是值得的。
關于對作品媒體的選擇——數位和膠片，你有哪些自己的準則？
其實數位和膠片我都會拍，但是之前拍數位一直找不到自己的色調和風格。
這就是我以前拍攝的數位作品，後來有圈内朋友建議我拍膠片試試。之後我嘗試膠片很長一段時間，嘗試過各種膠卷、嘗試過各種沖掃店鋪，最終才找到自己的風格。
膠片會讓我更專注模特本身的狀态，因為拍了也看不見，拍完一張就接下一張，隻需要控制模特本身即可，用數位拍我會不停的去回看，一個動作可能會反反複複的拍，浪費很多時間，注意力全部都在照片拍的怎麼樣而不在模特身上，是以現在拍創作我基本都使用膠片拍攝。
你的人像寫真中，模特的表現力很強、表情也非常自然，你在引導模特情緒上有哪些特别的方法麼？
很多攝影師在拍攝前會和模特溝通交流，其實我是一個嚴重社交恐懼的人，是以在和模特取得聯系後，見面以前在網上除了簡單說幾句，基本很少去和模特交流。到了真正見面時候才會和模特去溝通交流。
拍攝剛開始拍狀态不好都是很正常的事情，每個模特也都有自己的拍攝習慣，有的模特習慣拍照時候大笑，有的模特習慣拍照時候馬上嚴肅臉，但是在拍攝時候作為攝影師的我們要善于發現模特的個人特質，比如我覺得她什麼樣情緒的時候最出彩，是微笑、大笑、憂郁還是悲傷？一旦确認模特個人特質之後，稍作調整再有針對性的進行引導拍攝。
有時候不一定非要一次就拍出特别好的作品，還可以有第二次第三次拍攝。第一次就和對方見面就想拍出特别好的作品我覺得有點急于求成。比如我和模特娜娜一起拍攝的作品。
拍攝這組作品時候是我和模特娜娜第一次見面，在深圳拍攝的，她拍照是習慣性不笑的，第一次我們倆完成的這組作品，大部分都是以不笑為主的。再加上第一次我倆不是很熟悉，她既笑不出來，大部分笑的也不是很好。回來後我發現雖然隻有零星幾張她笑的照片，但是比起不笑的作品來，她笑起來更有感染力。
最近的這組作品，我和娜娜再在一起拍攝的時候，是在西安拍攝的，這組作品就多以開心的笑為主，不笑的照片是穿插作為點綴。
是以對于模特引導上，我的建議是：第一次拍攝是發現和觀察期，拍的不好沒關系，第二次第三次第四次再繼續拍，自然會越來越好。
長期拍攝人像這一個主題，會不會有倦怠感？平時是怎樣克服這種倦怠的情緒和瓶頸？
做什麼事情都會有疲倦期。有時候我很用心耗費了時間精力去拍攝了一組作品，結果浏覽量很低、反響也不太好，自己就會感覺到特别灰心喪氣，會想是不是沒天賦？不适合拍照？雖然會垂頭喪氣但最後也會自己給自己加油打氣，鼓勵自己堅持下去。
因為每個模特的個人特質都是不一樣的，是以我在拍創作片時候，為了避免自己有倦怠感，去拍攝過一次的地方我不會再去第二次，以前拍過的服裝我也不會再用，根據模特個人特質拍攝不一樣的内容會幫助我減小這種倦怠感。
你的作品注重模特的肢體語言、而且總能捕捉到一些小情緒在裡面，你是如何形成這種風格的？
形成自己的攝影風格我覺得是一件很難的事情，所有找到了自己攝影風格的攝影師們，他們都是長期堅持拍照，為攝影去付出去努力，形成自己攝影風格不是坐在那裡什麼也不做，閉着眼睛想，攝影風格就形成了，要不停地去拍、去修圖，經過幾個月幾年時間，才會找到自己的拍攝方向和修圖風格。
最開始兩年我也是什麼都拍，古風、情緒鳳、日系小清新都在拍。到後來在大理拍了模特靜靜這組片子以後，我發現我真正喜歡的是日系。
在這組之後，我又拍了很多日系風格的照片，但是當時在色調上并不是現在這樣，看了很多日本 90 年代的寫真集，對日本 90 年代寫真集的色調非常喜歡，開始往這個方向嘗試，後來就有了現在的色調風格。
自己有哪些特别喜歡的攝影師麼？ta們對你的攝影産生了怎樣的影響？你覺得攝影師自我成長的關鍵是什麼？
其實很多日本 90 年代女明星的寫真集都拍的特别好，有一些寫真集也都一直是現在的經典，比如攝影師森川昇為廣末涼子的寫真集《relax》，攝影師渡邊達生為新垣結衣《水漾青春_(17歲)》 ，包括大家都知道的筱山紀信，都是我喜歡的攝影師。還有一位國内我非常喜歡的攝影師叫唐植炫。他們讓我對人像攝影有了更加深刻的了解，用相機抓住那些不經意的瞬間才是最好的人像攝影。
△ 《relax》——森川昇
△ 《水漾青春_(17歲)》——渡邊達生
付出和堅持——我覺得這兩點是攝影師自我成長的關鍵。做任何事情都是這樣的，隻有先不斷的去努力去為之付出，堅持到最後，才會有回報。
攝影給你的生活帶來了怎樣的影響？
攝影讓我變得更加自信，以前我是個很自卑的人，我的父親對我從小一直是嚴格的責罵教育，導緻我覺得自己什麼也不會什麼也不行，自從我開始拍照後，我認識了更多的朋友，被模特認可，被客人認可，當他們把頭像換成我拍的照片，我就特别開心。
在攝影圈我也認識了更多優秀的攝影師，他們都很努力很勤奮，有些攝影師比我小，但是他們身上堅韌不拔的品質很打動我，我的老師@安神呂 、@海螺殼 和我的朋友@不二哥_june ， 他們都給予我攝影路上很多幫助，我很感謝他們。
以後不管賺不賺錢，我都會一直将攝影這件事堅持下去，因為攝影讓我覺得自己活得更加有意義。
我是圖蟲攝影師 @劉小呆兒_
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