藏于台北故宮博物院的《潑墨仙人圖》，是否為南宋梁楷之作品，由古至今一直争論不休，有部分學者也曾非正式質疑該圖可否為明代繪畫。具有代表性學者為戶田祯佑：他認為梁楷曾畫過風格類似的作品，而《潑墨仙人圖》則是一件傳達梁楷此類風格的摹本；古原宏伸亦稱：認為此并非梁楷真迹，而是出自業餘畫家之筆。
梁楷 出山釋迦圖
梁楷為南宋畫院畫家，主要活動在孝宗、光宗、甯宗三朝。擅長畫人物、山水、花鳥，以佛道鬼神為最善，為人豪放不羁，據說在南宋朝廷畫院供職時，宋甯宗趙擴曾賜他金帶，他卻不肯接受，将金帶挂在樹上飄然離去。
梁楷有兩種幾乎截然不同的繪畫風格，一種是“細筆”，取法吳道子、李公麟，師從賈師古，為密體法；一種是“減筆”法，繼承五代石恪的簡括，以寥寥數筆橫掃，對後世簡筆寫意畫的發展影響極其深遠。梁楷對中國美術史的最大貢獻就是創立了“減筆”人物繪畫、金錯刀畫竹、潑墨抽象畫人物。梁楷在藝術上的成就可分為兩個部分：一個是畫院裡的“精妙之筆”，使院人“無不敬伏”的畫風；一是由畫院解放出來以後，粗放的逸筆草草的畫風，是他在藝術史上的主要成就，具有革新的藝術價值并影響深遠。梁楷以高度集中概括的手法來描繪人物和風景，特别是《潑墨仙人圖》，人物形象奇古，如墨潑紙，在當時是一種新的創造。
潑墨仙人圖
《潑墨仙人圖》，紙本，縱48.7、橫27厘米，水墨。上有乾隆禦筆題詩：“地行不識名和姓，大似高陽一酒徒。應是瓊台仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。”
《潑墨仙人圖》畫面是一位不衫不履的醉态仙人。全圖勾筆極其簡略，僅表現局部些小的輪廓，而占畫面大部之衣着則用粗筆蘸墨法依褶痕橫掃，墨色淋漓滋潤，而質感極強。這種粗筆橫掃，筆簡而意到，墨色淋漓酣暢的畫法，為梁楷之前所無，而且在南宋繪畫由工趨細向簡略的潮流中也為僅有，後人稱之為“潑墨”，成為後代畫家大寫意追捧的楷模。
梁楷的潑墨，是用“蘸墨法”在粗筆中飽蓄濃、淡尚未完全混合的墨水，按順序疾速在畫上橫塗豎擦，使留下的濃、淡墨色自然滲透，似墨汁潑翻，卻又留有用筆的軌迹。嚴格地講，梁楷的潑墨，是用筆所緻，有潑墨之意，而無潑墨之舉。梁楷的“減筆畫”看似簡單，實際對作者的藝術修養要求極高，它要求畫家能敏銳地捕捉住客觀對象的本質恃征，以精練到不能再少的筆墨，充分表達出對象的神态氣質，這中間也就傾注了畫家的情感。
此畫的成就，在于梁楷創造性的發展了自唐宋以來水墨國畫的寫意畫技法。元代的顔輝、明代的徐渭、清代的黃慎等或多或少地受到了他的啟發。
乾隆禦題詩
對于《潑墨仙人圖》而言，要确定《潑墨仙人圖》的成畫年代和作者，在缺乏周邊資料的情形之下，繪畫的時代背景、筆墨分析可起到一定的輔證作用。
1.禅宗要義為梁楷繪畫心法
梁楷生性狂放，嗜酒自樂，以“梁瘋子”自喻，但他又深通禅理，其作品的題材也多表現佛道、鬼神、古代的高人逸士。
2.時代背景
梁楷所處的時代是一個标榜文人寫意、提倡遊戲翰墨、推崇逸品标準的時代。在這股藝術思潮的推動下，梁楷放棄了精工細膩的畫風，崇尚主觀感情抒發的寫意畫風，進而創作出減筆、潑墨的大寫意人物畫風。
3.梁楷潑墨畫法開禅宗畫先河
《潑墨仙人圖》以高度集中概括的簡練手法，用蘸墨大筆，寥寥幾筆，如墨潑紙，信筆而成，描繪出一個醉醺醺的神仙形象來。此畫極為生動，堪稱神定氣足，達到了水墨畫的極緻。
4.文獻中有關梁楷和《潑墨仙人圖》的記載
梁楷 八高僧圖卷（局部） 上海博物館藏
夏文彥在《圖繪寶鑒》中描述梁楷的“減筆”畫道：“院人見其精妙之筆，無不敬伏，但傳于世者皆草草，謂之減筆。”有關梁楷繪畫生涯在《珊瑚網》和《圖繪寶鑒》中都有記載。《潑墨仙人圖》亦經乾隆、嘉慶兩朝内府收藏，《石渠寶笈續編》有著錄。據《木雁齋書畫鑒定筆記》載籍：“此幅在《名畫琳琅》冊内第二幅。……今楷畫日本所存為多，中國舊不重此，故僅傳此幅也。”
原文作者：張厚明 文章來源：《收藏家》2017年4月刊《南宋梁楷潑墨仙人圖賞析》 （因篇幅限制，原文有删減）
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