作為一個奇幻電影死忠粉，無論中式狐鬼、西方魔幻還是日式志怪，都位列我的日常影單當中。
17年的日本電影《鐮倉物語》，定位是奇幻劇情片，由日本導演山崎貴執導，“顔藝”出衆的堺雅人和軟萌的高畑充希主演。
本片改編自西岸良平的推理漫畫，講述了住在鐮倉的推理作家一色正和與愛妻亞紀子婚後一同破解奇怪案件，當亞紀子被妖怪帶走後，正和奮不顧身闖進黃泉拯救妻子的故事。
女主亞紀子并非傳統意義上的美女，她沒有新垣結衣的治愈系甜美微笑，也沒有石原裡美嬌俏中帶着誘惑的緻命吸引，但卻憑借天然的可愛氧氣感成為電影中元氣妻子的最佳诠釋。
亞紀子的長相就是那種毫無攻擊性，宜室宜家的美。剛來到妖氣四溢的鐮倉，膽小不适應，拽着一色正和袖口撒嬌的時候，讓螢幕前的女性觀衆都心生憐愛。
但這對“老夫少妻”把庸常樸素生活過成散文詩的态度，跨越生死的治愈系溫情，都曾在120分鐘的時間裡令我動容。是以，今天就和大家分享一下我的觀影感受。
《鐮倉物語》作為日式奇幻電影，懷舊感的唯美畫面堪稱一大亮點。導演山崎貴曾被日本影評人轟夕起夫評價為“電影界的哆啦a夢”。别的不說，腦洞絕對夠大，而且有在電影中實作幻象的能力。
山崎貴是白組（日本特效公司）出身，擅長運用vfx技術打造特攝電影，比如《寄生獸》、《永遠的0》、以及《永遠的三丁目的夕陽》系列等，帶領觀衆走進現實與虛幻交替的奇妙世界。
而這部《鐮倉物語》不僅特效出色，懷舊感的唯美畫面也是一大驚喜。
因為電影畫面的色彩影調在現代電影叙事中具有獨特的視覺語言表意功能，可以傳達出故事情節本身不能傳達出的内容，是以電影的色調也逐漸成為電影藝術風格的一個重要組成部分，起到表達影片意圖和叙述影片情節的功能。
本片延續了日本治愈系電影的整體色彩風格，全片采用暖色調，格調清新，畫面唯美，色彩飽和度也不高，仿佛加了一層溫柔濾鏡，構成了淡雅平和的電影氛圍，帶來視覺情感資訊，引起觀衆心理共鳴。
既然是治愈系電影，那麼舒緩唯美的配樂肯定必不可少。這部奇幻風《鐮倉物語》有天才作曲家佐藤直紀的加盟和宇多田光的片尾曲獻唱，簡直堪稱神仙陣容。
這裡必須介紹一下佐藤直紀，這位大神曾憑自己出色的配樂工作，獲得第39回日劇學院賞最佳配樂和第29回日本電影學院最佳配樂獎。
很多觀衆從配樂裡聽出了《夏目友人帳》的感覺。而這部奇幻電影的情節也确實和漫畫電影的氛圍很相容。宮崎駿動畫的清新治愈和《鐮倉物語》的精緻配樂，完全可以無縫銜接。
電影開篇部分，新婚小夫妻駕車路過《灌籃高手》的經典地标，風景如畫，配樂悠揚，象征着兩人對婚後甜蜜生活的無限憧憬。
兩人初次來到“百鬼夜行”的熱鬧集市，配樂依然是奇幻中透出古靈精怪的風格。當天頭鬼的馬仔出現的時候，音樂忽然變得詭異，暗示着即将到來的危險。
這些配樂和情節搭配非常自然，或是彌補了畫面的單薄感，或是讓情節更有趣味性，總之起到了烘托事件，暗示情節發展的功能，同時可以讓觀衆更有代入感。
“那麼老師，變成幽靈也要等我，不能先去那個世界哦！”天真的亞紀子夜市之行不僅買來了“魔界松茸”，還得知了鄰居太太的秘密，于是向深愛的丈夫提出這樣的要求。
亞紀子随丈夫定居的古都鐮倉，不僅住着人類，還有幽靈、妖精、魔怪、神佛……這裡是魔界與黃泉的交界之處，是生者與死者的思緒交織之都。
生活在鐮倉，隻要通過“幽靈申請”就可以無懼死亡，繼續留在人間陪伴夫妻。亞紀子這句話堪稱“一語成谶”，不久之後，她就因為妖怪的陰謀而變成了靈體。
如果說兩人的感情在困難來臨之前是細水長流的溫暖，那麼在意識到即将生離死别的時刻，正和爆發出來的力量，卻是蕩氣回腸的震撼。
明明是個手無縛雞之力的書生（作家），卻冒着徹底死亡的風險獨闖黃泉救妻。夫妻倆這份愛情也算“跨越生死”，堅貞不渝了。
後來導演通過大反派天頭鬼之口，說出了兩人從平安時期就生生世世做夫妻的宿世情緣。怪不得初次見面就想結婚，原來是“命中注定”。
這部《鐮倉物語》也被稱作日版《尋夢環遊記》，因為同樣展現了“黃泉冥界”的主題。兩部電影不約而同美化了本應陰森恐怖的黃泉世界。
死後的世界在電影中成為可以坐着“江之電”直達的“随心而動”安逸之地，依山而建的舊式木屋叢集堪稱視覺盛宴（結合了張家界和鳳凰古城），還有等待許久的親人溫暖迎接。
死神的台詞很到位：“本來黃泉之國也不是什麼壞地方，就是靈魂等待下一次轉世的休息驿站啦！”
總之這部電影治愈到連人類最恐懼的死亡都被染上了一層溫暖夢幻的色彩。
《鐮倉物語》雖然是奇幻電影的外殼，但卻未曾抛棄日式電影“治愈系”的特色。電影主人公把生活過成詩，跨越生死的脈脈溫情，才是最令人動容的情感核心。