作为一个奇幻电影死忠粉，无论中式狐鬼、西方魔幻还是日式志怪，都位列我的日常影单当中。
17年的日本电影《镰仓物语》，定位是奇幻剧情片，由日本导演山崎贵执导，“颜艺”出众的堺雅人和软萌的高畑充希主演。
本片改编自西岸良平的推理漫画，讲述了住在镰仓的推理作家一色正和与爱妻亚纪子婚后一同破解奇怪案件，当亚纪子被妖怪带走后，正和奋不顾身闯进黄泉拯救妻子的故事。
女主亚纪子并非传统意义上的美女，她没有新垣结衣的治愈系甜美微笑，也没有石原里美娇俏中带着诱惑的致命吸引，但却凭借天然的可爱氧气感成为电影中元气妻子的最佳诠释。
亚纪子的长相就是那种毫无攻击性，宜室宜家的美。刚来到妖气四溢的镰仓，胆小不适应，拽着一色正和袖口撒娇的时候，让屏幕前的女性观众都心生怜爱。
但这对“老夫少妻”把庸常朴素生活过成散文诗的态度，跨越生死的治愈系温情，都曾在120分钟的时间里令我动容。所以，今天就和大家分享一下我的观影感受。
《镰仓物语》作为日式奇幻电影，怀旧感的唯美画面堪称一大亮点。导演山崎贵曾被日本影评人轰夕起夫评价为“电影界的哆啦a梦”。别的不说，脑洞绝对够大，而且有在电影中实现幻象的能力。
山崎贵是白组（日本特效公司）出身，擅长运用vfx技术打造特摄电影，比如《寄生兽》、《永远的0》、以及《永远的三丁目的夕阳》系列等，带领观众走进现实与虚幻交替的奇妙世界。
而这部《镰仓物语》不仅特效出色，怀旧感的唯美画面也是一大惊喜。
因为电影画面的色彩影调在现代电影叙事中具有独特的视觉语言表意功能，可以传达出故事情节本身不能传达出的内容，所以电影的色调也逐渐成为电影艺术风格的一个重要组成部分，起到表达影片意图和叙述影片情节的功能。
本片延续了日本治愈系电影的整体色彩风格，全片采用暖色调，格调清新，画面唯美，色彩饱和度也不高，仿佛加了一层温柔滤镜，构成了淡雅平和的电影氛围，带来视觉情感信息，引起观众心理共鸣。
既然是治愈系电影，那么舒缓唯美的配乐肯定必不可少。这部奇幻风《镰仓物语》有天才作曲家佐藤直纪的加盟和宇多田光的片尾曲献唱，简直堪称神仙阵容。
这里必须介绍一下佐藤直纪，这位大神曾凭自己出色的配乐工作，获得第39回日剧学院赏最佳配乐和第29回日本电影学院最佳配乐奖。
很多观众从配乐里听出了《夏目友人帐》的感觉。而这部奇幻电影的情节也确实和漫画电影的氛围很兼容。宫崎骏动画的清新治愈和《镰仓物语》的精致配乐，完全可以无缝衔接。
电影开篇部分，新婚小夫妻驾车路过《灌篮高手》的经典地标，风景如画，配乐悠扬，象征着两人对婚后甜蜜生活的无限憧憬。
两人初次来到“百鬼夜行”的热闹集市，配乐依然是奇幻中透出古灵精怪的风格。当天头鬼的马仔出现的时候，音乐忽然变得诡异，暗示着即将到来的危险。
这些配乐和情节搭配非常自然，或是弥补了画面的单薄感，或是让情节更有趣味性，总之起到了烘托事件，暗示情节发展的功能，同时可以让观众更有代入感。
“那么老师，变成幽灵也要等我，不能先去那个世界哦！”天真的亚纪子夜市之行不仅买来了“魔界松茸”，还得知了邻居太太的秘密，于是向深爱的丈夫提出这样的要求。
亚纪子随丈夫定居的古都镰仓，不仅住着人类，还有幽灵、妖精、魔怪、神佛……这里是魔界与黄泉的交界之处，是生者与死者的思绪交织之都。
生活在镰仓，只要通过“幽灵申请”就可以无惧死亡，继续留在人间陪伴爱人。亚纪子这句话堪称“一语成谶”，不久之后，她就因为妖怪的阴谋而变成了灵体。
如果说两人的感情在困难来临之前是细水长流的温暖，那么在意识到即将生离死别的时刻，正和爆发出来的力量，却是荡气回肠的震撼。
明明是个手无缚鸡之力的书生（作家），却冒着彻底死亡的风险独闯黄泉救妻。夫妻俩这份爱情也算“跨越生死”，坚贞不渝了。
后来导演通过大反派天头鬼之口，说出了两人从平安时期就生生世世做夫妻的宿世情缘。怪不得初次见面就想结婚，原来是“命中注定”。
这部《镰仓物语》也被称作日版《寻梦环游记》，因为同样体现了“黄泉冥界”的主题。两部电影不约而同美化了本应阴森恐怖的黄泉世界。
死后的世界在电影中成为可以坐着“江之电”直达的“随心而动”安逸之地，依山而建的旧式木屋集群堪称视觉盛宴（结合了张家界和凤凰古城），还有等待许久的亲人温暖迎接。
死神的台词很到位：“本来黄泉之国也不是什么坏地方，就是灵魂等待下一次转世的休息驿站啦！”
总之这部电影治愈到连人类最恐惧的死亡都被染上了一层温暖梦幻的色彩。
《镰仓物语》虽然是奇幻电影的外壳，但却未曾抛弃日式电影“治愈系”的特色。电影主人公把生活过成诗，跨越生死的脉脉温情，才是最令人动容的情感内核。