今天，審美力已經成為一個人最核心的競争力。一個擁有有審美力的人，就擁有一整個詩意的世界，在那裡，他可以發現無限的美好和希望。而對于那些缺少審美力的人來說，這扇詩意之門卻是關閉的，在這些人的世界裡，永遠隻有實用與功利，他們的情感淡漠、生活無趣，世間所有美好的事物，都注定與他們無緣。
是以，很多家長非常注重從小培養孩子的審美力，經常帶着孩子到美術館、博物館欣賞名畫，希望孩子能從這些名畫中領悟到審美力。
然而，要想欣賞一幅名畫，首先需要有很深厚的藝術底蘊。對于懵懂的孩子來說，一上來就讓他們去欣賞名畫，無異于給國小生講微積分！藏在名畫背後的東西，别說孩子了，就連家長自己也未必能說清楚！
就拿梵高來說吧。他作為藝術史上最知名的畫家之一，即使是一個從來沒有看過任何畫作的“藝術門外漢”，也一定聽說過梵高的名字。縱觀美術圈，名氣能大到這個程度的，幾乎一隻手就能數得過來，比如畢加索、達芬奇、拉斐爾等最頂級的藝術大咖。但是，梵高的名氣為什麼這麼大呢？你知道梵高的作品好在哪嗎？
針對這些問題，日本女藝術家結城昌子指出，如果想引導孩子欣賞藝術作品、了解藝術故事，引導他們接觸藝術、愛上藝術，就不能硬把那些枯燥無趣的知識直接灌輸給他們，這樣做隻會起到反作用，挫傷孩子學習藝術的積極性。
為此，結城昌子提出了一個全新的繪本創作理念，那就是：像和朋友邂逅一樣，跟名畫相遇，跟藝術相遇。在這個理念的指引下，結城昌子創作了一套名為《你好，藝術》的繪本，分别向孩子們介紹了梵高、莫奈、高更、畢加索等世界頂級大師的作品，以及這些大師迥異的藝術風格。
在這套繪本中，結城昌子以詩歌或散文般活潑優美的文字，以充滿場景感和對話的方式，打破了孩子與名畫的距離，引導他們快樂而自由地沉浸在藝術海洋當中，潤物細無聲地提高他們的審美力和鑒賞力。
現在讓我們來聊聊，為什麼梵高的名氣會那麼響？
其實答案很簡單：因為梵高的畫風非常獨特，甚至可以說，他的風格是世上獨一份！
梵高畫風的特殊之處，就在于他厚重的筆觸。在梵高的畫作上，總是堆積着一層厚重的顔料——厚重到什麼程度呢？就好像不是用筆塗上去的，而是直接擠到畫布上面的。據說，梵高在作畫時，總會比别的畫家多用一倍的顔料，但是，這種特殊的畫法，卻能營造出一種莫名的立體感。
另外，他特殊的畫風還展現在配色風格上。梵高最愛用藍色+黃色，或着紅色+綠色之類的色彩搭配。在色彩學中，這種搭配方法叫做“對沖”，也就是把相性完全相反的顔色放在一起。别的畫家絕不敢輕易嘗試這種搭配，要知道，一旦搞不好，就會弄巧成拙，毀掉整幅畫。而梵高的牛逼之處就在于，他能輕易駕馭這些野性十足的顔色。正因如此，梵高的畫作才會擁有最強烈的對比、最明亮的色調，讓人一眼就能認出來。
那麼，梵高又是怎樣練成這種技巧的呢？
梵高非常熱衷學習色彩理論，他不僅熟練地掌握了傳統的“同步對比”技巧，也就是把互補的顔色并置，讓它們起到互相強調的效果。而且梵高還學到了當時最新潮的“光學混合法”，也就是在畫布上把多種固體顔色并置在一起，而非混合在一起，以此來獲得更有活力的色彩。
此外，受到新印象派畫家畢沙羅、修拉等人的影響，梵高還摒棄了自己繪畫生涯早期那種暗濁、沉重的色彩，開始采用高明度、高純度、高亮度的色彩，正是這些明亮的色彩，讓梵高的畫作顯得充滿張力。
但在色彩理論上，梵高走得比任何人都要遠，他對互補色的運用，已經達到了出神入化的地步！
什麼叫做互補色呢？這實際上是一個美術學的術語。在一個360°的色環裡，我們把每一組180°相對的顔色，稱為一組互補色。例如，黃色和藍色、紅色和綠色，都是非常經典的互補色。
如果把兩種互補色按照一定比例互相調和，就會得到一種近似深灰色，極為接近黑色的色調。而且，當兩種互補色放置在一起的時候，還會帶來一種非常強烈的色彩對比效果。而在梵高的畫作中，這種色彩效果得到了進一步的強調。比如，梵高喜歡把陽光塗成明亮的橙黃色，然後把物體的影子塗成深邃的藍紫色，也就是橙黃色的補色，是以，他的畫作才會帶給觀衆一種極為強烈的活力。
當梵高把這種手法運用到極緻之後，一幅怪異的傑作就誕生了。
“這是我畫過的最醜陋的畫之一！”
在一封寫給弟弟的信中，梵高特意提到了這幅著名的《夜間咖啡館》，他對弟弟說：“我畫這幅畫，是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所。”
如果拿這幅室内咖啡館的畫，與梵高另外一幅室外咖啡館的畫進行對比，你就能明白他的意思。
咖啡館是歐洲的靈魂，而在那幅著名的咖啡館外景畫裡，梵高精準地捕捉到這樣一幅動人的畫面：夏日的夜晚，三五好友聚在咖啡館談笑風生，藍色的星空映襯着露台下面橙黃相間的瓦斯燈，燈光灑落在帶有紫羅蘭色和粉紅色的鵝卵石上。黃橙的燈光和深藍的夜空互相映襯，營造出一種靜谧而快樂的氣氛。
相比之下，在這幅室内咖啡館裡，則帶有一層濃得化不開的焦慮色彩。如果說，咖啡館的外部是你夢想中的夜生活，那咖啡館的内部就是一場噩夢；如果說，咖啡館的外部是一個供朋友聊天和歡笑的地方，那咖啡館的内部就是一個讓你毀掉自己，讓你發瘋和犯罪的地方！
梵高在這幅畫裡，使用了非常濃烈的紅綠互補色調，用來表達和強調那種充斥于咖啡館内部的不安和焦慮的情緒——正如梵高自己所說的那樣：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情！”
當注視這幅畫的時候，首先映入我們眼簾的，就是血紅色的牆壁與綠色的天花闆。這兩種強烈沖突的色彩，把我們所有的注意力都吸引過去。而且，這兩種顔色之間也并沒有達成平衡，牆壁的血紅色顯然蓋過了綠色，制造出一種強烈的不安。畫布剩下的空間，被一種充滿焦躁感的硫磺色控制着，它不僅侵蝕了綠色的撞球桌，還與血紅色的牆壁形成沖突，以強大的力量插入到血紅色的牆壁中！
另外，這幅畫的場景本身也很令人迷惑：顧客們以奇怪的姿勢趴在自己的胳膊上，桌子上的玻璃杯和瓶子形成了奇怪的角度，整幅畫的透視圖也帶有一種扭曲的質感。畫中的線條似乎并不在同一個平面上，這些略微彎曲的線條，構成了一種詭異的空間感，讓你産生一種被猛然拉進畫裡，無法逃離出去的恐懼感。
在完成這幅作品兩個月之後，梵高的老朋友，另一位著名畫家保羅•高更來到阿爾勒，與梵高同吃同住同創作。這是梵高期待已久的事情，是以，高更的到來帶給他很大的快樂。
然而，當最初的興奮感過去之後，敏感而孤獨的梵高又産生了新的抑郁。他越來越擔心，總會有那麼一天，高更将抛棄自己，繼續向着他的藝術之路前進，隻留下身後孤獨的自己。充斥在梵高心中的那種被抛棄的恐懼，正是我們從這幅室内咖啡館的畫作裡，所能感受到的絕望和孤獨。
孤獨的梵高一生都活在自己小小的藝術世界裡，然而，他的孤獨最終卻長成了一座色彩豔麗、光線明媚的花園在這個無邊無際的巨大花園裡，不僅有向日葵、鸢尾花、杏花，還有星空、麥田、咖啡館……梵高用流動而富有生機的筆觸、豔麗而充滿力量的色彩，向我們展現出世間萬物旺盛的生機和活力。
如果說，高更的偉大之處在于他的自我和反叛，莫奈的偉大之處在于他對人和自然的愛，那麼，梵高的偉大之處就在于，無論生活多麼窘迫，他的作品永遠是明亮的、美好的、純真的、積極的！