老婆聽說有一部新片《六二》岩井很興奮，也是一堂全中國課，更期待。我們一起去電影院已經很久了，當你有兩個孩子時，你就會明白為什麼。
岩井俊二或許是國内觀衆最熟悉的日本導演，你或許沒看過他的每一部作品，但說起情書、四月話、鮮花和愛麗絲，隻要自稱熱愛看電影，怎麼也看過一兩部，他就是文學藝術青年入門級的教材。
二哥很有藝術氣息
令人驚訝的是，這位非常「日本」風格的美學導演，竟然選擇拍了一部中國電影，他在接受採訪時表示，他十年前開始醞釀這個故事，但還有一個超級文學的標題《你好，華》。
在之前的《燕尾蝴蝶》中，岩井俊二世加入了一些中國元素，比如許志安的角色，顧立國清唱了宋登麗君的《南海少女》，但完全執導了中國電影，這是第一次。
說起岩井俊二世和中國也有一些命運，他的母親出生在大連，那個時代很多日本人都出生在中國，比如三艘閩浪号出生在我們的青島，是以岩井俊二世這次也把電影場景放在了大連。
我的兒媳比較好奇日本導演如何與中國演員交流，我想這就是陳可欣受邀擔任監事的原因，畢竟中日文化在某些地方很差或者相當大，劇本不是說逐字翻譯越界，兩個人是老朋友， 讓陳可欣控制，當一個潤滑劑。
這樣的文學陣容
提前看劇情大綱，即使岩井俊二世自己說這不是另一封"情書"，但觀衆很難不去想，因為故事确實像，都是通過信，連英文片名都叫《最後的信》。
影片的開頭隻是一封情書的抄本，大連一家人正在舉行葬禮，還記得情書的開頭，是藤井男逝世三周年的節日。
袁志華的妹妹袁志南去世了，當他接到一位國中畢業30年同學的邀請時，華某假裝是姐姐去，想把姐姐的死告訴同學，可能是太多年了，同學們沒認出她不是南方，而是中國人。
從這裡開始，劇情開始出現問題，有一些相當尴尬的轉折，我說下面的戲。
華的冒充是有動機的，因為她想看到多年前暗戀男同學，也就是秦薇飾演的玉川，但我不明白，姐姐們顯然都幾歲了，不可能和班上甚至同班一堂，然後她混在一群陌生的老師和姐姐們身上， 随便聊兩個字很容易透露。
然後更離奇的是，玉川其實早就認不出她不是自己最愛的南方人，卻沒有撕破，還主動加了微信，他根本就沒有動機。
湯川後來發來消息說，"這麼多年我一直喜歡你"，既然我知道不是南方，為什麼還要發這句話呢？資訊被華某的丈夫看到，嫉妒燃燒，一口氣破了手機，這轉而對兩個人一定是"信"溝通。
這種叙事鍊更像是一個強烈的轉折，因為手寫溝通不是"必然選擇"，甚至不是次要選擇，至少可以發一封電子郵件，我了解導演想要表達一種"慢"的風格，但它必須基于一個普遍合理的基礎。
關于身份錯誤，我想岩井俊二世可能已經考慮過兩人是雙胞胎的設定，但那真的是一封情書。
然後是不斷閃回童年，或者岩俊二一直用的待遇，也是一種"錯戀"，飾演華和女兒張子峰和鄧恩喜也年輕，連元素都像，有"重感冒"。
飾演年輕的玉川這家夥很好，角的選擇很符合人物，青春感十足。
閃回部分有優點和缺點。
缺點是時代感不夠，畢竟岩井俊二對70年代和80年代的中國北方并不熟悉，似乎有點太精緻了。
當我們讀《情書》時，我們從旁觀者的角度看日本的生活場景，即使劇中的人說日語的口音聽不見，因為沒有日本人的生活經驗支援，細節自然會接受，有一種"奇話"的魅力。但如果是在中國，我會不自覺地決定這是不是真的，說服觀衆會更難。
比如，少年華把忏悔信交給湯川的時候，他用的是一個具有日本特色的動作，雙手筆直，恭敬地交了過去，然後他的頭深深地低了下來，那個時代的中國女孩怎麼能用這個動作呢？一定是扔了信就跑了！
優點是電影感非常好，岩井駿二世在這方面一直是高手，他為鏡頭、光線、布景等使用非常專業細緻，剪輯也很舒服。我看了看，心想，如果換成一個糟糕的導演，這個故事會被悲慘地拍下來。
這個故事大緻有兩個主要驅動因素。
一是懷念華，她之是以想看玉川，就是忘記了那段單相思維，還有姐姐的記憶，前半部分主要壓在周迅身上。
荀哥哥不用擔心，她天生就是為了大銀幕，同學們回頭看會議，淚眼朦胧的時刻把人帶進了戲，提名了今年的金馬大師，隻是一部正常劇目。
後半部分是來訪後餘川，秦瑜主，這次問題變得比較大，幾個角色設定我不知道導演是什麼意思，下面讨論一下。
首先吐槽玉川的發型設計，一定是這樣遮蓋和閉合，以反映作者的氣質，我猜應該是用頭套，顯得有些不自然。據秦說，玉川的原型是岩井俊二本人，嗯，當時我沒有說。
岩井俊二的風格雖然小而清新，但總會有一些懸念色彩，這次也不例外，最大的謎團是："南南究竟是什麼人"。她是學生會會長，一個好女孩，對男女沒有緩慢的感情。
但最關鍵的一點是導演不明白的：為什麼她與自己玉川的異乎尋常的愛情分手，嫁給了一個超級渣男，她到底在想什麼？
這不是一個"小姐"可以解釋的，起初我以為最後一個字母會有答案，但仍然沒有。
扮演渣男的是胡歌，我以為他能在那裡找到答案，而玉川的談話是揭示的好時機。他之前曾提到過酗酒、家暴，隻是沒有說為什麼（隻是他的性格問題，那個性格太平淡了），我很難想象南邊的校花會離開玉川，愛上了食堂裡這麼小傻的，還生了兩個。
如果說隻是因為胡歌長得帥氣，那更是胡說八道，在渲染這麼多南方的美麗人物之前，本來隻是一種外表聯想？這種狗血愛情劇的設定，一定不是岩井俊二世的初衷。
還有楠的兒子，他離家出走，情緒來得太突然了，隻是因為給奶奶按摩奶奶時腰盤突然突出，他開始問"人為什麼死"這個哲學問題？在黑暗中行走的長鏡頭表現不錯，但偏離了主線叙事，力量并沒有爆發出來。
在劇院舞台上有一個"契诃夫的槍"原則，它說如果一把槍出現在故事中，它必須在某個時候發射子彈，否則它就不會出現。"你好，華"出現了好幾把"槍"，但到最後沒有響起。
片中演員比較标準，周迅和張子峰都曾獲得金馬表演獎提名。特别是譚卓，她出現了三分鐘，但幾個小動作很福音派，會舉起雙手去看力量。而影片隻有她，說話帶有東北口音，其實和岩井俊二世的風格并不太内疚啊。
這部電影的宣傳叫"願你活得最好看"，但我覺得好像還沒有落實到這句話中，這片我明白說的是"人生的缺點"，缺點就是缺點，它是人生中唯一的環節，也與好壞無關。
影片片名很微妙，按照劇情應該叫《你好，南方》，我明白了，這部《中國》指的不僅僅是周迅演的角色，而是有了"在歲月裡"的含義，大家的歲月都是那麼的不完美，随便往前流。
《你好，華》的技巧是一部合格的作品，岩井俊二世是一個非常認真的導演，沒有和來到中國"環錢"挂鈎，雖然我指出了很多叙事上的缺陷，但看的時候并不煩人，可能是因為我對他太熟悉了，沒有了解障礙，尤其是鋼琴BGM， 我不知道他是否寫了，太岩井君二世！
但叙事并不流暢，對路人的觀衆也不是那麼友好，我猜很多觀衆走出影院會有很多問号，不确定導演的話又不再試圖傳達。
就我個人而言，岩井的粉絲将不得不看到（我是），但如果你不熟悉他，請小心購買門票。
這部電影讓我想起了蘇文男的一部脫口秀《扔靴子》。
說是一個年輕人租房，樓下住的一個經常不眠不休的主人，年輕人每天晚上回家，習慣性地脫下兩隻靴子，撞地闆尖叫兩次，總是吵醒主人，然後主人上去抗議。
有一天，年輕人回家晚了，或者下意識地扔了，但是當扔第二個時，我想起了幾天前領主的抗議，是以他輕輕地放下了靴子。
樓下很苦澀，他一直在等待第二隻靴子落地，隻睡了一整夜。
看完《你好，華》，我感覺自己是第二隻落地的靴子，導演你散布了那麼多人物和線索，可是扔下去啊！