融入抑或對抗，愛德華·蒙克繪畫的現代意識

愛德華·蒙克《woman in blue against blue water》1891

蒙克畫裡的這位女子，究竟是站立在她那個時刻的山坡上還是站在蒙克所設立的虛空我們是無法知曉的。不知是蒙克故意為之還是别的什麼原因，那位女子在我們審慎的眼光中，她似乎是獨立于背景之外的。

也許，這恰好是蒙克給這畫命名為 woman in blue against blue water 之故。我們望文生義地來解讀一下這個名字與畫裡的意義。不一定正确，然而藝術評論你要是希求所謂的正确，那麼你就來錯了地方。

假若詩人發現了詩，那麼畫家便是發現了畫。

發現的東西，就一定也必然有獨立于畫家本意之外的意義，而這正是藝術評論存在的意義。從藝術評論的角度來看，現代主義的繪畫更值得評論，也正因為如此，唯有現代主義的繪畫才能讓我們更為深刻地經由繪畫這種形而上的具象表達來觸及我們人類深藏在無意識中的有意識（現代意識的萌發）。

走到稍微有點遠了，離愛德華·蒙克的那位下午的陽光中 against blue water 的女士有點遠了。我們退一步，再回到那個曾經陽光燦爛蒙克拿起畫筆的下午。

蒙克為什麼要畫？為什麼要畫那位女士去 against blue water ，而非把那位女士融入到全面的自然之中。那是因為蒙克從一開始就不打算把那位女士，尤其是包括自己融入到所謂的大自然中。因而女士僅僅隻是女士，而背景也僅僅是背景。彼此互相并不融入，不融入的結果自然就是 against each other。

蒙克畫女士，畫身後背景的自然，恰如梵高畫他的星夜一般，他們畫的是自己，畫的是那一個陽光燦爛的下午，那位女士站在那裡時所給予蒙克的一種來自内心的無意識或者下意識的沖動，因而他就拿起了畫筆。他記錄的不是客觀的真實，他記錄的是他主觀的真實，這就是現代主義藝術的真谛。