融入抑或对抗，爱德华·蒙克绘画的现代意识

爱德华·蒙克《woman in blue against blue water》1891

蒙克画里的这位女子，究竟是站立在她那个时刻的山坡上还是站在蒙克所设立的虚空我们是无法知晓的。不知是蒙克故意为之还是别的什么原因，那位女子在我们审慎的眼光中，她似乎是独立于背景之外的。

也许，这恰好是蒙克给这画命名为 woman in blue against blue water 之故。我们望文生义地来解读一下这个名字与画里的意义。不一定正确，然而艺术评论你要是希求所谓的正确，那么你就来错了地方。

假若诗人发现了诗，那么画家便是发现了画。

发现的东西，就一定也必然有独立于画家本意之外的意义，而这正是艺术评论存在的意义。从艺术评论的角度来看，现代主义的绘画更值得评论，也正因为如此，唯有现代主义的绘画才能让我们更为深刻地经由绘画这种形而上的具象表达来触及我们人类深藏在无意识中的有意识（现代意识的萌发）。

走到稍微有点远了，离爱德华·蒙克的那位下午的阳光中 against blue water 的女士有点远了。我们退一步，再回到那个曾经阳光灿烂蒙克拿起画笔的下午。

蒙克为什么要画？为什么要画那位女士去 against blue water ，而非把那位女士融入到全面的自然之中。那是因为蒙克从一开始就不打算把那位女士，尤其是包括自己融入到所谓的大自然中。因而女士仅仅只是女士，而背景也仅仅是背景。彼此互相并不融入，不融入的结果自然就是 against each other。

蒙克画女士，画身后背景的自然，恰如梵高画他的星夜一般，他们画的是自己，画的是那一个阳光灿烂的下午，那位女士站在那里时所给予蒙克的一种来自内心的无意识或者下意识的冲动，因而他就拿起了画笔。他记录的不是客观的真实，他记录的是他主观的真实，这就是现代主义艺术的真谛。