問世一百多年來，斯特拉文斯基的《春之祭》無論在音樂還是現代舞領域，都充滿無法逾越的誘惑，引來無數藝術家競折腰，更是檢驗藝術家才華高度的“試金石”。
作為中國民族舞蹈的領軍人物，楊麗萍也把創作之手伸向了《春之祭》。這場曆時兩年的冒險，在現代舞蹈的基礎之上融入大量藏文化元素，獅子、女人、祭司成了主角，楊麗萍的代表形象——孔雀，也在劇中涅槃重生，濃郁的東方風味撲面而來。
10月19日-21日，由上海國際藝術節、倫敦薩德勒之井劇院共同委約楊麗萍創作的《春之祭》，将在上海國際舞蹈中心全球首演。
楊麗萍的《春之祭》自創意之初就有一個出發點——以東方哲學、東方智慧、東方審美重新闡釋西方經典。
1910年，斯特拉文斯基在即将完成《火鳥》時，于睡夢中看到一場莊嚴的異教祭典：睿智的長老們席地而坐，眼見一名少女跳舞至死，他們要把她當成祭品，來安撫春之神。這是斯特拉文斯基幻想中的俄羅斯遠古時代部落的祭祖儀式圖像。被命運選中，犧牲獻祭，《春之祭》描繪了人類對自然的崇拜、對死亡的恐懼、對春天來臨的渴望。
“其實我們少數民族也有這樣的意識，春天來臨之際，女人用自己最珍貴的東西來獻祭，佤族人、彜族人都有很相似的儀式。”
楊麗萍說，“西方表現女人獻祭是一種恐懼、沖突、彷徨的心情，但在雲南少數民族裡，更有一種犧牲自我、救贖大家的意思。這就是東西方對生命的不同意識。”
楊麗萍在《春之祭》裡融入了她對東方生命觀的解讀。
傳統版《春之祭》展現了一個線性故事，這次，楊麗萍提出“輪回”概念，想要嘗試一個曲線故事：生命不再隻是向死而生，而是從生到死、再到涅槃重生的輪回；女性也不再是被動獻祭，而是主動獻身。
《春之祭》同時繼承了楊麗萍絢麗、繁複、濃墨重彩的舞台美學——舞台被999個神秘符号堆滿；一個存在于平行時空的修行者躬身大地，種麥子一般播種着祝福、寓言、覺悟；舞者置身其中，忘我起舞，人世間的喜怒哀樂、悲歡離合被放置在一個宏大的時空之中。
愛恨、生死與自由，在楊麗萍的诠釋下都化為具象：獅子暗喻權力、舊有的世界、不可侵犯的規則；女人是受難者、覺醒者、重生者；祭師象征着冷漠無情的壓迫者；孔雀代表重生、未來和希望。
楊麗萍是白族人，早在《雲南印象》裡，她就從傳統文化的角度，從土地裡找到自己的根，找到本民族的文化特色。在《十面埋伏》裡，她第一次嘗試用世界的視角和語言，尤其是現代肢體語言，與中國傳統文化對話。
《春之祭》與《十面埋伏》一脈相承，“我對自己的文化、對自己民族的情感非常深厚，能和西方找到共同視角，用東方人的美學來诠釋西方經典，這真是一個非常好的機會。”
“中國真的太偉大了，作為一個舞者，能夠傳承民族文化是我的福氣，我從來沒有放棄過。我這次照樣用了中國最具文化特色的元素，不會去抄西方或者學别人，就是把民族文化融到全世界關注的作品裡。”
楊麗萍感慨，“很多人會忘了自己擁有什麼，其實就是低下頭來尋找種子，讓它發芽成才。這沒有多難。尊重自己的文化，這是非常美好的法寶。”