近一年多來，斯特拉文斯基的《春之祭》被阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、琉森音樂節管弦樂團以及紐約愛樂樂團等世界各大名團以各有千秋的演繹頻繁奏響在國家大劇院音樂廳的舞台。而即将于6月3日在國家大劇院舉行的“春之祭·夢回1913”法國世紀管弦樂團音樂會，觀衆将有機會聽到最為“原始”的《春之祭》。屆時，法國指揮家弗朗索瓦-澤維爾·羅斯将率領由他建立的法國世紀管弦樂團，以“考古”的方式重制1913年《春之祭》首演時的音樂面貌，在此之外，樂團還将為觀衆奏響法國印象派作曲家德彪西與拉威爾的名作。
1913年5月29日，斯特拉文斯基《春之祭》在剛剛落成的法國香榭麗舍劇院首演。不料，這部以标新立異的音樂和舞蹈手法表現異教徒“春之祭典”的作品很快就引起了觀衆的騷動，并在演出現場引發了支援者與反對者的強烈争執。當首演的喧嚣塵埃落定，曆史卻證明，《春之祭》将歐洲的音樂與舞蹈帶入了現代主義時期，而現場躁動的曆史見證者們也與“前衛”的《春之祭》共同在那一晚制造了“20世紀最轟動的美學事件”。
在那個被載入史冊的首演夜之後，斯特拉文斯基對《春之祭》又進行了若幹次的修改。是以，無論當代觀衆在音樂會或唱片中聽到的1947年或1967年版《春之祭》都已經與首演版《春之祭》在音樂上有了很大的不同。為了執棒法國世紀管弦樂團重制最初版《春之祭》的樣貌，該團的創始人、法國指揮家弗朗索瓦-澤維爾·羅斯仔細研究了《春之祭》樂譜的版本變化，他說：“最初版本的《春之祭》非常難，音樂家們不可能用斯特拉文斯基期望的方式去演奏它。考慮到這些問題，同時受到指揮家們的鼓勵，如首演這部作品的指揮彼埃爾·蒙特、曾指揮過第一版《春之祭》的埃内斯特·安塞美，斯特拉文斯基修改了配器、節奏等。是以，我非常高興能夠通過音樂會展示我們對于這部20世紀傑作的研究成果”。
音樂會中，觀衆不僅能聽到1913年版的《春之祭》，同時，樂團音樂家們使用的樂器也都是來自于20世紀初的“曆史樂器”。據弗朗索瓦-澤維爾·羅斯介紹，百年前的弦樂、木管、銅管、打擊樂都與現在的樂器在構造和音色等方面有很大的不同，他舉例說道：“巴松管當時還沒有配置用于演奏《春之祭》開頭那段傳奇旋律的八度鍵。八度鍵在之後被發明出來，讓高音域的獨奏更加容易。是以，當時的巴松演奏家在演奏開頭這段獨奏時有多痛苦是顯而易見的。弦樂同樣值得注意，正如那個時期所有管弦樂團的弦樂器一樣，弦樂使用的是羊腸弦，與金屬弦相比，增添了令人驚異的粗粝音色。”而在此之外，弗朗索瓦-澤維爾·羅斯與樂團還将在演奏風格與技法上，帶當代觀衆重回制造“20世紀最轟動的美學事件”的首演夜。
本場音樂會，弗朗索瓦-澤維爾·羅斯與法國世紀管弦樂團除将演繹《春之祭》之外，還将為觀衆帶來德彪西的《牧神午後前奏曲》《遊戲》以及拉威爾的《圓舞曲》。值得一提的是，《春之祭》《牧神午後前奏曲》與《遊戲》均由20世紀的傳奇“舞神”尼金斯基擔任編舞，而《遊戲》的首演僅僅比《春之祭》提前了兩周。相信這些創作于百餘年前的“前衛”作品在弗朗索瓦-澤維爾·羅斯與獨步21世紀樂壇的法國世紀管弦樂團的演繹下，一定會給觀衆帶來别樣的曆史厚重感。