蘇州芭蕾舞團上演年度新劇《2020春之祭》

一呼一吸，感覺生命之舞

芭蕾舞劇《2020春之祭》劇照 常義山 攝

9月12日、 13日，由蘇州新時代文體會展集團出品、蘇州芭蕾舞團制作的《2020春之祭》在蘇州文化藝術中心大劇院首演。演出分為兩部分，上半場為舞團藝術總監潘家斌編導的原創作品《一呼一吸》 ，下半場為美國編舞大師格倫·泰特利的現代芭蕾《春之祭》 。談及創作初衷，潘家斌表示，“疫情之下，人們經曆了對呼吸敏感的過程，而呼吸本身也展現了人們對生命的感受。希望以‘一呼一吸’的命題，通過舞蹈語彙來緻敬生命，感恩與珍惜有呼吸、有溫度、有愛的每一天。 ”值得一提的是，下半場的《春之祭》為蘇芭建團以來的首部版權引進作品，同時也是格倫·泰特利的作品首次在中國上演。

與傳統概念上的芭蕾舞劇不同，《2020春之祭》 “不講故事” ，舞者不穿足尖鞋，無論是《一呼一吸》還是《春之祭》 ，更多的是通過演員的肢體語言來展現與古典芭蕾風格迥異卻同樣具有無限魅力的現代芭蕾之美。

格倫·泰特利的現代芭蕾《春之祭》在國際舞蹈界獨樹一幟，也是衡量各大芭蕾舞團綜合技術水準的作品之一。格倫·泰特利借鑒了美國現代主義先驅瑪莎·格雷厄姆的經驗，并結合古典芭蕾語彙進行了舞劇編排， 《春之祭》因而成為他最具技巧難度的芭蕾作品之一。此次《春之祭》在蘇州上演，也是格倫·泰特利的作品首度亮相中國。據了解，蘇芭的兩位藝術總監李瑩、潘家斌早年任美國匹茲堡芭蕾舞劇院主要演員時，就曾在格倫·泰特利的指導下參加了《春之祭》的演出。版權合作方gtl （glen tetley legacy）公司負責人表示，多年來，他們一直在尋找機會向亞洲觀衆介紹格倫·泰特利的作品，在觀看了蘇芭的演出視訊後，考慮到兩位藝術總監具有這部作品的演出經驗，認為舞團的整體水準可以勝任，是以将這“第一次”合作的機會給了蘇芭。

受疫情影響， 《春之祭》在現場排練時，原計劃中的外方排演老師無法前來，為了将這部作品如期呈現給蘇州的觀衆，蘇芭排除困難、幾經争取，終于在8月初首次開啟跨國線上排演新模式。曾擔任斯圖加特芭蕾舞團首席舞者的亞曆山大·紮伊采夫是《春之祭》的排練老師，他表示，“ 《春之祭》是非常具有挑戰和難度的作品，有時很難在連線時通過語言給出詳細的更正，但蘇州芭蕾舞團的演員們很有悟性。在如此困難的情況下，我們找到了實作首演的方法” 。

自2010年蘇州芭蕾舞團的奠基之作《羅密歐與朱麗葉》誕生後，蘇芭便以“一年一劇”的創作節奏不斷地豐富自我、快速成長。在完成了多部大舞劇制作後，蘇芭渴望更多的突破，通過探索更多元的舞蹈表現形式，把更豐富的舞蹈演出呈現給觀衆。作為《一呼一吸》的編導，潘家斌表示，“受疫情影響，我們原計劃引進的3部作品中，有兩部因為外籍藝術家無法如期簽約而暫時擱淺。為了能夠保證新劇的順利完成，我們推出了原創作品《一呼一吸》 。我跟舞團一樣，渴望在更大的領域展開新的嘗試。 ”

“舞蹈是現代社會中最原始的美，它的美妙來自人體的動感，舞者身體的每一塊肌肉、每一條韌帶、每一個關節的律動，都會渲染出一種情緒。作為一個專業院團，我們有責任将多樣的藝術帶給觀衆，也有責任去挖掘演員更多的可能性。 《2020春之祭》是蘇芭的一次全新探索與嘗試，緻敬生命、感恩同行。 ”在曆時半年多的創排與打磨之後，蘇州芭蕾舞團總經理張亮希望這場“生命之舞”能夠讓更多的觀衆靜心觀看、用心思考。

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