國慶期間在撫州大劇院看了《湯顯祖與臨川四夢》。此劇的表現手法采用“穿越”“戲中戲”的形式，将戲裡戲外的劇情做了延伸和展開，巧妙的将作者的人生經曆、創作過程以及思想曆程與他筆下的戲劇相結合。醒是夢，夢是醒，亦真亦幻。
“總是情淚濕天衣”，湯顯祖的一生——為情甘作使，“夢”留萬世馨。
衆所周知，被稱為“中國的莎士比亞”的著名戲曲家湯顯祖著有“臨川四夢”，而這其中，又以牡丹亭為甚。正如作家所言：“一生四夢，得意處唯在《牡丹》。”
《牡丹亭》裡的愛情強烈、純粹，以至于“生可以死，死可以生”，《牡丹亭》之後，無論古今，再沒有作品寫愛情可以達到這樣的巅峰，《牡丹亭》所展示的愛情的純度和烈度，至今都是有關愛情書寫中的一座難以企及的高峰。
《牡丹亭》取材于明話本小說《杜麗娘慕色還魂》等。寫南安太守杜寶之女杜麗娘，受《詩經·關雎》感發，攜侍女春香私出遊園遣悶，傷春而睡，在夢中與書生柳夢梅幽會，醒後感傷尋夢，郁郁而終。 三年後夢梅赴京趕考，借宿杜麗娘墓地所在的園内，拾得麗娘自畫像，深為愛慕，并與麗娘幽魂相會。柳夢梅掘墓開棺，麗娘死而複生，兩人遂結為夫婦、挾往臨安。不意夢梅掘棺事被杜麗娘老師陳最良發現，陳赴淮安杜寶處告發。時金兵南侵，杜寶被困.柳夢梅應試之後，前往淮安告麗娘生還輿訊，被杜寶扣押。後金兵退去，應試榜文發到，柳夢梅高中狀元，而杜寶堅不應允兩人婚事，強令離異。最後由皇帝裁斷，杜麗娘、柳夢梅終成美滿姻緣。
《牡丹亭》有濃厚的浪漫主義色彩，作者通過幻想來表現理想和現實的沖突。感情描寫真摯、細膩而奔放。作品語言絢麗多彩，曲文優美動人。通過這個看起來似乎怪異而神秘的故事，湯顯祖着力宣揚了杜麗娘“一生愛好是天然”那種真摯的感情，有力地沖擊了理學家“存天理，滅人欲”的腐朽觀念。
伴随着《牡丹亭》的袅袅餘音，似夢似真，整個意境在江南的園林中被推向了極緻。“嬌莺欲語，眼見春如許”、“幾曲屏山展，殘眉黛深淺。憔悴非關愛月眠遲倦，可為惜花，朝起庭院?忽忽花間起夢情，女兒心性未分明。無眠一夜燈明滅，分煞梅香換不醒。昨日偶爾春遊，何人見夢。綢缪顧盼，如遇平生。獨坐思量，情殊怅怳。”、“恨西風，一霎無端碎綠摧紅。”可謂是将滿腔惆怅傾瀉而出，其中斑駁的色彩也給人極大的視覺和心理沖擊。
優美絢爛的文辭，刻畫柔情似水的人物形象。先看念白“畫廊金粉半零星，池館蒼苔一片青。踏草怕泥新繡襪，惜花疼煞小金鈴。不到園林，怎知春色如許!”再聽唱段“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院!”“朝飛暮卷，雲霞翠軒;雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看的這韶光賤!”再聽夢境現心聲：“夢回莺啭，亂煞年光遍。人立小庭深院。炷盡沉煙，抛殘繡線，恁今春關情似去年?曉來望斷梅關，素妝殘。你側著宜春髻子恰憑闌。剪不斷，理還亂，悶無端。已吩咐催花莺燕借春看。”處處景語皆情語哪。
麗娘對于愛情渴望的心聲多用頗為宛轉的言辭來表達。如“春心無處不飛懸。花似人心好處牽。”“花花草草由人戀，生生死死随人願，便酸酸楚楚無人怨。”道出了心中所有的凄苦、無奈與期盼。真真可憐人也!
可是在整部《牡丹亭》中，對于當時的女子絕對是最大膽的表達。“斷腸春色在眉彎，倩誰臨遠山?排恨疊，怯衣單，花枝紅淚彈。蜀妝晴雨畫來難，高唐雲影間。”
當然，人們是常激賞湯顯祖文詞的清麗細膩，其實，他的藝術成就遠不止此。在戲劇沖突的處理、人物說白、細節描寫等方面，就使人拍案叫絕。而且在表演中，作者筆在此而意在彼，他寫這場戲的真意，主要是刻畫那一位貌似旁觀者的杜麗娘。與春香想比，她不過是鬧得含蓄，鬧得機巧而已。
于是，撫州湯顯祖大劇院對原著尊重而不拘泥，敢于出新而又不離譜出格，比較好地處理了古與今、形與神、雅與俗的辯證關系，調動導、表、音、舞、美、燈光、效果等多種藝術手段與現代包裝技巧，将《牡丹亭》的古典美、人性美、人情美展示得那麼燦爛!令人目眩，令人驚歎，成為戲曲舞台上一道亮麗的風景。這不隻是一部名著的恢複上演，而是一次新的選擇，一次超越性的回歸，一種發現，一種創造。在嶄新的戲曲舞台上：至情在夢中流淌，至性在夢中舒展，生命在夢中燃燒。夢境的溫柔、甜蜜、幸福、自由，與現實的冷酷、苦澀、痛苦、壓抑形成鮮明與強烈的反差。虛虛實實，真真幻幻，迷離恍惚。現實與浪漫融為一體，這應當是一切藝術形式所追求的至高境界。