“牡丹花下死，做鬼也風流”，關于這句詩的出處，很多人第一反應都是《牡丹亭》。
《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表之作，刊行于明萬曆四十五年（1617年）。該劇描寫的是官家千金杜麗娘與書生柳夢梅的愛情故事。他們傾心相愛，卻傷情而死，化為魂魄尋找現實中的夫妻，人鬼相戀，最後起死回生，終于永結同心，白頭偕老。
正因在《牡丹亭》裡，有這樣一段詩語，“問君何所欲，問君何所求，牡丹花下死，做鬼也風流！君亦無所欲，君亦無所求，不讓寂寞女，入帳解千愁！”。由此關于“牡丹花下死，做鬼也風流”的出處，被誤讀了700年。
其實，這句詩的原句，出自于元朝，比湯顯祖寫《牡丹亭》的明朝要早一個時代，況且還與元曲四大家之首的關漢卿有一定關聯。接下來文史君與諸位聊一聊。
關漢卿（約1220年──1300年），元代雜劇作家。是我國古代戲曲創作的代表人物，與馬緻遠、鄭光祖、白樸并稱為“元曲四大家”。
他一生雜劇成就極大，寫了60多種，今存18種，最著名的有《窦娥冤》、《單刀會》、《單鞭奪槊》、《西蜀夢》等，散曲小令也有40多首、套數10多首。
他有一句非常有名的名言，也是對自我形象的塑造，“我卻是蒸不爛、煮不熟、捶不匾、炒不爆、響珰珰一粒銅豌豆”，被譽“曲家聖人”。
有看過關漢卿畫像的讀者，第一眼就能看出他是一位偉岸、粗犷的漢子，然而在彪悍的外表之下，卻也曾藏着一顆溫柔的心，和一段非比尋常的愛情情史。
古代文人，猶如如今的填詞聖手一樣，備受歌伎（歌星）的追捧與追逐。
比如宋朝詞人柳永，因科舉失敗，放棄功名，一生浪迹青樓，被青樓歌伎們奉為“心上人”。他去世後非常貧窮，最後還是青樓歌伎們湊齊了銀兩為其送葬。多年後，還有人為其掃墓。
元朝時期，關漢卿作為原曲的巅峰級人物，自然也少不了追捧者，粉絲極衆。其中有一位名叫朱簾秀的表演藝術家，非常仰慕關漢卿，關漢卿作曲，她來演繹。兩人搭檔多年，情投意合，留下了許多著名作品。其中關漢卿最知名的《窦娥冤》，便是出自兩人之手。
朱簾秀，一看便知是個藝名。關于她的身世，文獻記載很少，早已湮沒在了曆史歲月之中。但能夠想象的是，她一定是一位才貌雙全、富貴天成、風流卓絕的官宦之女。
關漢卿曾用這樣兩句詩來形容她。“富貴似侯家紫帳，風流如謝府紅蓮。”“十裡揚州風物妍，出落着神仙。”色藝雙絕，才子佳人。
另外，夏庭芝在《青樓集》中，也曾提及過朱簾秀：“姿容姝麗，雜劇為當今獨步，駕頭、花旦、軟末泥等，悉造其妙，名公文士頗推重之。”
意思是說朱簾秀表演才華極高，深受當時名人和文人的推崇。這樣一看，可以說朱簾秀和關漢卿絕對是原曲界的珠聯璧合，絕代雙驕。隻是古代太不重視女人，何況是青樓歌伎，是以曆史上并沒有留下她太多的記載。
朱簾秀，在元朝時期有着“雜劇皇後”的美譽，這一稱号便可得見其在原曲界的地位。她是關漢卿的作品演繹者，追捧者，支援者，也是關漢卿的靈感所在。其中我們熟知的《望江亭》、《救風塵》等作，便是關漢卿專門為她打造。
據說《窦娥冤》，是關漢卿有感于朱小蘭一案所寫。當時關漢卿曾害怕寫出來會惹上麻煩，遲遲未曾動筆，直到珠簾秀鼓勵支援他說：“你敢寫，我就敢演！”于是關漢卿也才下定決心來創作，寫出了“六月飛雪，大旱三年”的《窦娥冤》。
她們的愛情，不是羅曼蒂克，而是知己知音。猶如曹雪芹與她的那個“脂硯齋”一樣。然而遺憾的是關漢卿與朱簾秀最終沒能走在一起。
任珠簾秀聲望再高，也擺脫不了官妓的身份，而關漢卿，也早已有了家室。後來，珠簾秀嫁給了一位名叫洪丹谷的錢塘道士，晚年流落杭州，郁郁終老。
傳聞她的丈夫洪丹谷一心向道，對她并無太多熱忱，朱簾秀生活十分凄苦。也正是在那樣的環境下，她才将所有對關漢卿的相思，寫在了一首叫做《玉芙蓉》的詞裡。
元·朱簾秀·《玉芙蓉》
寂寞幾時休，盼音書天際頭。加人病黃鳥枝頭，助人愁渭城衰柳。
滿眼春江都是淚，也流不盡許多愁。若得歸來後，同行共止，便是牡丹花下死，做鬼也風流。
沒有你的日子，寂寥落寞，多麼難捱，相思催人老。
我多盼望能夠得到你的音訊，哪怕隻言片語，縱使相隔千裡。那奔騰而去的江水，盛滿我的眼淚，卻沒有一滴，滴進你的心裡。若是我們能夠再次團圓，朝朝暮暮歡好，就算是溺死在這樣的溫柔裡，做鬼我也甘願。
從原詞來看，“牡丹花下死，做鬼也風流”，根本不是現在所謂的“下流話”。而是描寫的凄美的愛情絕唱。至此，我們向關漢卿、朱簾秀兩位原曲偉人緻敬。
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