- 前言 -
【琺琅彩瓷】，又稱瓷胎畫琺琅。清康熙年間，法國的琺琅器伴随着傳教士與商船，從茫茫大海間飄然而至，與中國傳統琺琅工藝碰撞出新的美感。
康熙至乾隆年間這種高貴典雅的藝術為宮廷所專有，顯耀一時。但是随着清代國力衰落，曾經的琺琅彩宮廷技藝逐漸失傳，甚至出現了長達二百多年的空白……
如何能讓這種技藝失而複得？
如何再度讓宮廷琺琅彩瓷器重制人世？
— 他用13年，“複活”一門失傳的手藝—
從1999年，孫赫陽就開始研制瓷胎畫琺琅，決心找回這門傳統工藝。為此他專門成立了一個精良的研發制作團隊，凝聚兩代人的智慧與經驗，希望在傳承前輩工藝的基礎上複刻宮廷琺琅彩。
宮廷琺琅彩工藝極其複雜，
從選料、繪制、燒制，
每一個環節都不能出現半點閃失。
團隊曆經13年的時間，
翻閱大量史料，
進行了幾千次燒制實驗。
選用景德鎮高嶺土和純天然進口寶石顔料，
并且自制研發琺琅彩調和油。
終于在2013年，
失傳了二百多年的瓷胎畫琺琅彩瓷器研發燒制成功，
完美地呈現給世人。
孫赫陽及其團隊複刻出的琺琅彩，得到故宮博物院專家葉佩蘭、李宗揚等老師的認可和肯定，命名為“政合宮”宮廷琺琅彩，取“政通人和”之意，表宮廷琺琅彩工藝重新面世之實。
在政合宮宮廷琺琅彩創始人孫赫陽看來，對琺琅彩的堅持，其實是一份匠人的初心，一份簡單卻不失潛心研究的工匠精神。
政合宮是目前國内唯一一家集宮廷工藝，完全手工制作、繪畫的瓷胎畫琺琅品牌，并獲得“中華國禮”殊榮，為多個國家使領館收藏。
國家博物館藝術品鑒定中心主任嶽峰認為政合宮：“恢複與傳承前人的精湛技巧的同時，結合當代的審美情趣去加以發展，進而使傳統技術更适合現代使用，并不斷将富有現代内涵的内容加入到創作中去，既源于傳統又不失現代。”
－ 傳統與創新 －
在複活傳統的另外一側，是藝術的繼承與創新。
琺琅彩如何創新？這将是孫赫陽團隊接下來考慮的問題。
《太平禦覽》錄：“黃帝之時，以鳳為雞。”
《山海經》說到鳳凰，稱“其狀如雞”
著名雕塑家、清華美院老教授何寶森先生在雕塑造型上給予了重要的指導。百鳥之王鳳凰以雞為基本造型；鳳凰是吉祥之鳥，雞亦如此，具有辟邪逐妖的功能和吉祥如意的寓意。“政合宮”将清三朝的宮廷琺琅彩技藝與十二生肖雕塑陶瓷上完美結合，取名“鳳明”。
在基本保留原型的前提下，
加入了一些新鮮的元素，使其更具有設計感。
陶瓷雕塑制作不同于其他材質的雕塑作品，在造型上有很大局限。想實作既定造型就必然要挑戰高難度的燒制工藝，很容易出現炸窯、開裂、坍塌等情況。稍不留意，努力幾個月的成果就毀于一旦。
陶瓷雕塑白胎得之不易，琺琅彩釉上彩繪也是一個熬心的過程——琺琅彩主要用的是套色工藝，根據不同顔色，使用不同的溫度進行反複燒制，是以琺琅彩成功率少之又少。要經過無數次火焰的洗禮，才能出一件真正的琺琅彩精品。
做一個有溫度的匠人，
用作品去表達豐富的主題及内容，
烙上強烈的生命感及隽永的哲思，
這才是對人類及宇宙萬物的悲憫情懷。