- 前言 -
【珐琅彩瓷】，又称瓷胎画珐琅。清康熙年间，法国的珐琅器伴随着传教士与商船，从茫茫大海间飘然而至，与中国传统珐琅工艺碰撞出新的美感。
康熙至乾隆年间这种高贵典雅的艺术为宫廷所专有，显耀一时。但是随着清代国力衰落，曾经的珐琅彩宫廷技艺逐渐失传，甚至出现了长达二百多年的空白……
如何能让这种技艺失而复得？
如何再度让宫廷珐琅彩瓷器重现人世？
— 他用13年，“复活”一门失传的手艺—
从1999年，孙赫阳就开始研制瓷胎画珐琅，决心找回这门传统工艺。为此他专门成立了一个精良的研发制作团队，凝聚两代人的智慧与经验，希望在传承前辈工艺的基础上复刻宫廷珐琅彩。
宫廷珐琅彩工艺极其复杂，
从选料、绘制、烧制，
每一个环节都不能出现半点闪失。
团队历经13年的时间，
翻阅大量史料，
进行了几千次烧制实验。
选用景德镇高岭土和纯天然进口宝石颜料，
并且自制研发珐琅彩调和油。
终于在2013年，
失传了二百多年的瓷胎画珐琅彩瓷器研发烧制成功，
完美地呈现给世人。
孙赫阳及其团队复刻出的珐琅彩，得到故宫博物院专家叶佩兰、李宗扬等老师的认可和肯定，命名为“政合宫”宫廷珐琅彩，取“政通人和”之意，表宫廷珐琅彩工艺重新面世之实。
在政合宫宫廷珐琅彩创始人孙赫阳看来，对珐琅彩的坚持，其实是一份匠人的初心，一份简单却不失潜心研究的工匠精神。
政合宫是目前国内唯一一家集宫廷工艺，完全手工制作、绘画的瓷胎画珐琅品牌，并获得“中华国礼”殊荣，为多个国家使领馆收藏。
国家博物馆艺术品鉴定中心主任岳峰认为政合宫：“恢复与传承前人的精湛技巧的同时，结合当代的审美情趣去加以发展，从而使传统技术更适合现代使用，并不断将富有现代内涵的内容加入到创作中去，既源于传统又不失现代。”
－ 传统与创新 －
在复活传统的另外一侧，是艺术的继承与创新。
珐琅彩如何创新？这将是孙赫阳团队接下来考虑的问题。
《太平御览》录：“黄帝之时，以凤为鸡。”
《山海经》说到凤凰，称“其状如鸡”
著名雕塑家、清华美院老教授何宝森先生在雕塑造型上给予了重要的指导。百鸟之王凤凰以鸡为基本造型；凤凰是吉祥之鸟，鸡亦如此，具有辟邪逐妖的功能和吉祥如意的寓意。“政合宫”将清三朝的宫廷珐琅彩技艺与十二生肖雕塑陶瓷上完美结合，取名“凤明”。
在基本保留原型的前提下，
加入了一些新鲜的元素，使其更具有设计感。
陶瓷雕塑制作不同于其他材质的雕塑作品，在造型上有很大局限。想实现既定造型就必然要挑战高难度的烧制工艺，很容易出现炸窑、开裂、坍塌等情况。稍不留意，努力几个月的成果就毁于一旦。
陶瓷雕塑白胎得之不易，珐琅彩釉上彩绘也是一个熬心的过程——珐琅彩主要用的是套色工艺，根据不同颜色，使用不同的温度进行反复烧制，所以珐琅彩成功率少之又少。要经过无数次火焰的洗礼，才能出一件真正的珐琅彩精品。
做一个有温度的匠人，
用作品去表达丰富的主题及内容，
烙上强烈的生命感及隽永的哲思，
这才是对人类及宇宙万物的悲悯情怀。