雷尼·哈林，圖檔來源@視覺中國
文 | 犀牛娛樂，作者 | 叩敏，編輯｜樸芳
算起來，《沉默的證人》是雷尼·哈林導演的第三部中國電影了。
2015年，受成龍邀約，雷尼·哈林首次來華拍電影，這一來就紮下了根。接下來的幾年先後導演了《絕地逃亡》《古劍奇譚之流月昭明》《沉默的證人》，這三部影片是完全由中方主要的項目，來頭不小。
首炮打響，2016年上映的《絕地逃亡》收獲8.87億票房，成為當年暑期檔國産電影票房亞軍。對于雷尼·哈林來說，這似乎是一個很好的起點。
當時雷尼·哈林可能想不到，再過兩年，《古劍奇譚》會撲得連親媽都不認識。而改檔多次上映的《沉默的證人》，也未能重制《絕地逃亡》的“輝煌”，上映7天票房僅1.7億，口碑從豆瓣6.8分跌到5.7分，随着《速度與激情：特别行動》的“截殺”，預計難過2億大關。
曾經中國導演以能去好萊塢打拼為榮，但大部分“铩羽而歸”。如今好萊塢導演來華拍片，也遭遇“滑鐵盧”。真是風水輪流轉。
準确的說，雷尼·哈林并不是好萊塢最拔尖的那一類導演，雖然雷尼·哈林的導演生涯長達30餘年，但拍攝的作品能叫上名的屈指可數，觀衆比較熟悉的有《猛鬼街4》《虎膽龍威2》《深海狂鲨》，大多是上世紀八九十年代的作品。
而雷尼·哈林的巅峰也停留在了1990年的《虎膽龍威2》，票房達到1.17億美元，之後再也沒有一部影片的票房和知名度能夠超越。
《虎膽龍威2》之後，雷尼·哈林風頭正盛，但很快就被《割喉島》判了“第一次死刑”。當時這部影片集資上億，耗時兩年零十個月，堪稱鴻篇巨制，最後《割喉島》隻賺到1001萬美元票房，虧了1.04億美元，榮獲“史上最賠本電影”的稱号，也直接導緻carolco獨立制片公司破産。可以說，雷尼·哈林造就了影史一大慘案。
之後雷尼·哈林便在好萊塢走下坡路，制片公司紛紛繞道，雷尼·哈林隻能拍一些名不見經傳的電影。至2005年的《八面埋伏》，票房已跌到448萬美元。
雷尼·哈林最近的好萊塢電影還是5年前的《大力神》，影片的水準直線下降，口碑也不盡人意，豆瓣4.9分，imdb才4.2分，最終票房不到2000萬美元。
從賣座導演到票房毒藥，雷尼·哈林的“好萊塢電影夢”似乎很難進行下去了。這個時候成龍抛來橄榄枝，将雷尼·哈林從失意與困厄中“解救”出來，雷尼·哈林自然是願意的。更重要的是，成龍親手給雷尼·哈林締造了一個充滿誘惑的“中國電影夢”。
彼時中國電影市場正駛入快車道，2015年《捉妖記》創造了24.4億的票房紀錄，馬上就被2016年初的《美人魚》超越。票房天花闆一再推高，說明了中國觀衆的消費潛力非常巨大。
也就在這時，雷尼·哈林的首部中國電影《絕地逃亡》上映，影片的陣容強大，不僅有成龍與約翰尼·諾克斯維爾的中外逗比組合，還有範冰冰、曾志偉等演員助陣。影片主打冒險喜劇，有成龍的招牌動作，最終斬獲8.87億票房。
雖然現在說有點馬後炮，但以現在的标準看《絕地逃亡》，這仍然是一部有着明顯缺陷的電影。影片固然在商業性上有可取之處，但是劇作薄弱、情節老套、笑點尴尬的毛病也暴露無遺，如果放在現在上映，斷不可能取得如此高的票房。
也許是第一次勝利來得輕松了些，雷尼·哈林似乎并沒有反思影片的不足，相反，在之後的兩部影片中，缺點已經放大到不容忽視的地步了。
2018年國慶檔上映的《古劍奇譚》是一部國産遊戲改編的電影，上映之後觀衆一片吐槽，豆瓣4.3分已被打入爛片行列，而更慘的是，投資巨大的《古劍奇譚》票房隻有1411萬，連宣發費都沒賺回來。影片同樣是在劇本上存在諸多bug，被吐槽很正常，當然也不能全怪導演，畢竟人家是拿錢辦事。影片撲街是從決策層到執行層全面失控的結果，找一個外國導演拍古裝的中國風電影，這到底咋想的？
《沉默的證人》其實是有好萊塢元素的，封閉密室、心理博弈、近身格鬥等，都是好萊塢慣用的手法。但在這部影片中，人物心理的弱化，與主角智商的下線，被網友吐槽“三傻大鬧停屍間”，這種粗糙的處理方式顯然不能令觀衆滿足。
雖然資料顯示，雷尼·哈林之後還有其他中國項目，但三部電影下來，已經榨幹了中國觀衆對這位好萊塢導演的信任，我們對好萊塢導演可能需要重新審視。如此，雷尼·哈林的“中國電影夢”也将面臨破碎。
雷尼·哈林在上世紀八九十年代确實有一些成就，但終逃不出“過氣”的命運。“六大”牢牢占據了好萊塢電影工業的話語權，它們永遠是逐利的，導演過去成就再輝煌，一旦連撲幾部，也會被無情地抛棄。縱使影響力如李安，在《比利·林恩的中場戰事》票房失利後，仍在一段時間内陷入低谷。
這一點與中國不一樣，在中國，導演“馬失前蹄”很常見，張藝謀、馮小剛、陳凱歌等名導均有過失敗之作，但他們的導演壽命還很長。而好萊塢制片體制的容錯率很低，不滿意就換導演，就是這麼殘忍。
是以好萊塢導演來中國拍電影，最直接的原因就是混不下去了。有業内人士說，但凡好萊塢還有戲可拍，這些導演也不至于背井離鄉來中國蹚渾水。
恰好中國電影票房正處于“井噴”的時代，中國電影市場成為全球第二大市場，這為好萊塢過氣導演開辟了“第二戰場”，隐約看到了事業的“第二春”。而中方合作意願強烈，這樣一來，好萊塢過氣導演來華“淘金”便成了順理成章的事。
看起來，這是一件雙赢的事，好萊塢導演有經驗有技術，中國電影有資本有市場。但事實證明，抱此幻想的大多都賠了本。那些漂洋過海瘋狂“撲向”中國電影市場的好萊塢過氣導演，結局都出奇一緻，都“撲街”了。
中國觀衆應該記得，2013年有一部電影叫《太極俠》。導演是大家非常熟悉的《黑客帝國》的主演基努·裡維斯，事實上《黑客帝國》也是基努·裡維斯的事業巅峰，之後主演的幾部片成績都不好，事業陷入低谷。在中影和萬達的牽線搭橋下，基努·裡維斯在中國完成了這部導演處女作。影片成本投入2500萬美元，最終内地票房僅為2748萬元，基本可以用慘敗形容。
2017年《三生三世十裡桃花》的導演安東尼·拉默裡納拉曾獲第77屆奧斯卡最佳特效導演獎，代表作有《蜘蛛俠》系列。《三生三世十裡桃花》找到他大概是想在影片的視效上有突破，但這部影片的結局我們都知道了，不僅特效被吐槽“頁遊”水準，票房也遠不及預期。
而由尼克·鮑威爾導演的《白幽靈傳奇之絕命逃亡》，影片有劉亦菲和尼古拉斯·凱奇主演，豆瓣評分僅4.2分，票房也才2429萬。即使是奧斯卡金像獎得主比利·奧古斯特，面對中國電影也一籌莫展，其導演的《烽火芳菲》票房不過2946萬。
“口碑撲街”的原因有導演的因素，即水土不服。畢竟北美和中國存在文化差異，而由好萊塢導演來拍“中國故事”，他們并不能完全了解中國觀衆的心理需求，大多還是按照好萊塢以往的制作經驗去實行，這樣的結果是技術上達标了，但文本内容、情感核心很薄弱。比如若是《流浪地球》交給好萊塢導演拍，特效方面必然奪目，但肯定達不到全民共鳴的程度。
另一個是市場的原因，已經不是那個“人傻錢多速來”的電影市場了，中國觀衆越來越成熟和理性，審美有很大提升。觀衆的“火眼金睛”能夠辨識影片的優劣，單純的“行活”很難滿足觀衆的需求，在口碑至上、内容為王的共識下，好萊塢導演的市場空間正在被壓縮。
前段時間某影片再次引發了大家對流量明星的讨論，導演坦言用錯了流量明星，這一言論遭到很多網友的讨論。
用好萊塢導演，本質上和用流量明星一樣，都是看重他們的商業價值，以期通過他們的經驗和流量轉化為影片的含金量和影響力，并且都帶有某種仰視和迷信的心理。
再小的腕兒也是腕兒，好萊塢再過氣的導演，那也是好萊塢導演。“好萊塢”三個字天然帶有某種神奇的魔力，讓人習慣性地仰視，當有好萊塢導演願意來華拍片，中方自然是雙手歡迎的。而大家對好萊塢導演的包容度很高，雷尼·哈林也說在中國拍片不需要嚴格按流程辦事。
好萊塢過氣導演來華拍片，理論上說是能享受到“降維紅利”。就跟過氣的明星在三四線城市仍然吃香，在nba混不下去的球星到cba成了主力一樣，好萊塢過氣導演憑借以往打下的招牌，能夠享受到在好萊塢沒有的待遇。
但很多人忽視了，影視行業最終還是要靠作品說話，流量明星沒有作品隻能被其他新流量取代，好萊塢導演拍不出好片一樣會被市場抛棄，“好萊塢”的金字招牌是敲門磚，但不代表是品質保障。是以，用好萊塢過氣導演其實從一開始就埋下了危險的種子，因為好萊塢已經對其宣判過一次“死刑”了。
至少從目前來看，好萊塢導演拍中國電影還沒有一個非常成功的案例。就像流量明星扛不起票房，好萊塢導演也不能很好地為影片鍍金。
好萊塢知名大導請不來，好萊塢過氣導演又拍不好，那為什麼還執迷于外國導演拍中國故事呢？不如把機會讓給本土導演，尤其是這幾年青年導演的創作力有目共睹，初出茅廬的文牧野能拍出30億級的《我不是藥神》，餃子導演拍出40億級的《哪吒》，說明青年導演的潛力巨大，大可以挖掘一下。
說到底，我們排斥的不是好萊塢過氣導演來華“淘金”，而是排斥好萊塢導演拍爛片。隻要你電影能拍好，管你過不過氣，觀衆一樣願意買單。
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