因為之前聽了一些上世紀八九十年代的有關搖滾的音樂，也一直有聽說身邊的人在懷念那個搖滾的“黃金年代”。于是當剛剛看到《北京樂與路》這部電影的簡介而且掃一眼發現主演竟是耿樂、舒淇和吳彥祖就迫不及待的去看了。
影片的劇情并不是很新穎，主要講述了一群真心熱愛着搖滾的青年在北京追尋夢想的無奈與辛酸，他們來北京之前都有着自己的故事。
路平：父親是個火車司機，一直希望自己能繼承他的事業，可是内心孤傲的他怎麼會甘于在同一段路程中來回作毫無意義的奔波呢，于是在一次乘父親的火車開往北京時，一個人跳下火車追尋自己的音樂夢想去了，唯一陪伴他的是一隻叫李逵的狗。因為他覺得人會因為饑餓貧窮拍屁股走人，隻有狗才會一心一意的忠于它的主人，不會因為主人的落魄潦倒而棄之不顧。
米高：香港建築商的兒子，香港出生，美國長大，中英文都說不好。他是一個半紅不黑的創作型歌手,自己的歌曲從沒有上過音樂榜單，卻因為一次在桌球室被人嘲諷而把人打得頭破血流而上了頭條。父親要他到内地避避風頭，學學國語，拉拉關系，同時考慮一下自己的前途。但是厭倦這個世界的他不懂得用國語拉關系，更不懂用國語思考問題，他最懂的隻是用國語一聲不吭。
楊穎：文革結束後出生于農村，從小就被父母抛棄（也許殒身于那動蕩的十年中），在千禧年悄然無息的走過時，才知道自己一個人面對漆黑的夜空是多麼孤單，在痛哭一個晚上後（也許她意識到了上帝不相信眼淚），他毅然走向外面的世界。她的夢想就是有一天能夠在天安門前跳一支舞，順便唱一首歌。她堅信的信念便是：自殺的方式有千萬種，其中一種就是嫁給唱搖滾的，保證死得痛快，又痛又快。
電影以北京街頭的随拍開頭，展示了新紀元北京的日常生活，用唢呐和搖滾混合式的音樂作為背景，給人一種充滿喜慶和欣欣向榮的氣息，而這樣生動的畫面卻注定要與後面路平這些懷有音樂夢想的北京青年的遭遇形成強烈的反差。果然，畫面轉到路平他們的樂隊在一個酒吧賣命地表演，卻被音響師故意調低麥克風且嘲諷他們自以為是大腕。憤怒的路平當即将話筒砸了過去，在經過一場混戰後，他們開心的跑去大排檔撸串。
剛好郁悶地走在節街上的米高看見這群沒心沒肺隻知道開心的年輕人，感覺到了前所未有的親切，他仿佛找到了新家似的毫不猶豫的加入了他們，于是志趣相投他們帶着夢想上路，沒有人願意給他們提供舞台，他們自己就搭建場地創造舞台；沒有觀衆，他們便在大雨中扯爛嗓子似的拉票。原以為他們能憑借自己的努力改變處境。但是在中國搖滾就是窮就是被人看不起的大環境下，他們依舊隻能以走穴的方式打一槍換一個地方，一邊防着警察的突然襲擊，一邊防着本來就不多的觀衆由于不滿引發的暴動。
即便好不容易有個面見唱片公司以獲得簽約的機會，唱片公司卻将路平的音樂視為垃圾而不屑一顧。最終在從不迎合任何人、特立獨行的路平隻能陷入絕望的深淵，唱着“我想到光的深處，那裡有風嗎……”的他隻能向現實妥協，他站在火車站台的風中帶着哽咽大聲哭喊：爸！你們放心，我已經簽約了。也隻是為了讓家裡人不要擔心自己的一個善意謊言。當世界容不下一個滿懷夢想、絕不妥協的熾熱的靈魂時，唯一保持自己尊嚴的方式就是離開這個世界。于是路平騎着摩托在公路上向着那光亮的地方飛馳，在撞向一輛大卡車之後，依然不死心的他拿出一個錄音帶對着驚慌失措的卡車司機說：下一首最精彩了，你聽聽。在“菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃……”的絕美歌聲中，他安然地倒下去，閉上了雙眼，孤獨憤怒的男人在自己離去的音樂裡追問命運。
這是一個關于搖滾與愛情的悲情故事，在進入新紀元的北京一派繁榮的景象中隐藏着的是無數熱愛音樂的追夢者住地下室、走穴的辛酸生活。其間有很多原始的快樂很多執着的激情：路平、米高和楊穎他們的樂隊雖然風餐露宿卻依然帶着笑聲去追尋音樂夢的飄來泊去；楊穎和路平的他倆注定是破罐子破摔卻注定在一起的無法割舍的愛情；米高和楊穎暗生情愫彼此牽手漫步野外小徑的唯美......
當然也很多無奈的掙紮：在舞台上真誠而拼命地呐喊卻遭遇觀衆的潑冷水和他人的冷嘲熱諷，米高和楊穎彼此流露真情卻隻能将這段深情埋藏在心底的無奈，路平滿懷激情的帶着自己的音樂到唱片公司卻遭遇鄙視……要擺脫一切的痛楚，放棄所有的遂願，最後的結局便隻有是死亡。
那個時代是無數人懷念的黃金時代，但現實缺如一道不可逾越的鴻溝擺在了無數追夢者的面前，當被稱為“藝人”已被視為一種諷刺，當優秀的能紅的樂隊被定義為隻能在觀衆面前反叛，但在内部要聽話。當無數的音樂愛好者隻能如浮萍般過着打遊擊戰似的演藝生活。除了自己永不屈服永不放下尊嚴的高傲靈魂，他們還能再奢望這個世界能給他們什麼呢？楊穎在一次表演中由于觀衆的調戲而被警察拘留，期間含淚凄涼吟唱：煮豆燃豆萁/豆在釜中泣/本是同根生/相煎何太急，這悲怆的歌聲一直在腦海中回響，也許她也一直在問：這個世界會好嗎？
哎，上帝原本也以為這世界完美無瑕，可是到頭來還不是亂糟糟。
晚安！