《昨日青空》一國産動畫的一座裡程碑

說明：本文正文隻就動畫《昨日青空》進行讨論，不涉及原作漫畫。

開篇說句題外話。

某些網站的那些刻薄的，輕率的，明顯帶着有色眼鏡的評論者。他們一邊抨擊着“辣雞快餐電影”，一邊指責着“小鮮肉”，卻又不肯将好評投給一部制作認真，具有藝術性、創新性，平淡清新的國産動畫電影。

是對“動畫”的不屑的，還是自己根本不懂得體會呢？

經過時間沉澱的才是經典，但經典都是從新生開始沉澱的。同時，一種新的形式，總是需要時間去探索的。庸人永遠隻會人雲亦雲，曾經有人證明了“好”，他才能從中發現“好”。而面對不熟悉的事物，他們隻會“随大流”地進行貶低。

畢竟，當今作品“是渣作”的機率總比“是佳作”的機率來得大。

正文：

劇情梗概

遺憾是片青春的書簽，夾在了最痛的那一頁。——插曲《來不及勇敢》

《昨日青空》以屠小意回憶，叙述了高三時期，偶然之下與姚哲恬、齊景軒相交、相近最後相别的故事。

姚哲恬是一個典型的中國當代女高中生，受着父母的支配，走着父母安排好的道路。在學校中是一個學習優秀，特長突出的好學生。

齊景軒則是一個表面上有些玩世不恭甚至是纨绔氣質的叛逆青年，但叛逆的外表下，藏着成熟、溫柔、細膩的内心。

而故事中的屠小意，與我們許多人那時候一樣，有着自己的愛好與特長卻沒有明确的目标，生性有些軟弱，彷徨迷茫着。

原本不應産生交集的3人，卻因為黑闆報的制作被偶然地撮合在了一起，度過了一段短暫而快樂的時光。

而這樣的快樂，最終卻演變成了一個遺憾，他們各自都有着不同的人生道路。聯考結束了，齊景軒離開了，屠小意去往深圳追尋自己的未來。

對于他們來說，也許分别是一種必然，而相遇才是一種偶然。一切都隻是時間在推動，一切也都是命運使然。

而十多年後，屠小意再回歸故鄉，再回想起這段過往，一切似乎都變得平淡了，隻剩下淡淡的遺憾。

思想情感

《昨日青空》的情感是相對寫實的。

大多數人的青春是什麼樣的？是富有熱血激情的？是跌宕起伏的？大概是平淡的吧。青春時，我們雖然叛逆雖然單純，但思想卻也開始逐漸成熟，逐漸擺脫了少年時的沖動。對面事情時，我們開始用理性去思考，去忍耐。那種内心的沖動與理性的碰撞産生了青春期的總總問題。這就是青春期的蛻變，當理性成熟，抑制住了感性，青春也就結束了。

在這樣的階段裡，生活中的許多事總會引起内心的觸動，是以我們變得多愁；而理性與現實又使我們不得不壓抑住這種悸動，是以我們隻能感慨。激蕩被埋在了心裡，生活便歸于了平淡。就在這樣的過程中，我們度過了那段時光，留下的是許許多多令人唏噓的遺憾。

影片很好地表現出了角色内心的波動，同時情節也呈現出了那生活的平淡，與最終留下的那份遺憾。

同時，《昨日青空》的思想也是成熟的。

青春題材的電影，常常将閱聽人定義為與作品中角色年紀相仿的觀衆。因而，常常通過過度地誇大某種情感，抹黑某類人群或是鼓吹“叛逆精神”來帶給觀衆暢快感與共鳴，以取悅觀衆。以至于影片常常缺乏真正的思想内涵。這樣的電影本質上與“神劇”、“爽片”無異。同時，這也使得青春題材影片被貼上了特定年齡閱聽人的标簽。

而本片所展現的，不是單一的片面的激情又或是傷感，而是待一切風平浪靜後，重新審視，細細地回味。有沖動也有忍耐，有歡樂有悲傷也有遺憾，五味雜陳。這，才是青春真實的原本的模樣。可以說從思想上真正展現了“青春”這一題材的真髓。

藝術特點

《昨日青空》是一部散文詩電影

散文式的叙事手法，劇情較為松散。而相對松散的劇情結構使得影片有更多的空間去描繪劇情以外的東西。

影片中大量的景物的描繪與細緻的場景描繪，營造出了清新自然的意境，使得影片整體表現出一種清新的美感。

而對于“意識流”的合理應用，使得劇情間的銜接更為平滑，同時也更為自然的表現出角色内心情感。

三種表現方式的和諧運用，賦予了本片如抒情詩般的流暢感與美感。整部影片，就在這種流暢感與美感中，呈現出了青春的單純美好，抒發了對青春時光的追憶，與淡淡的遺憾、怅惘之情。

裡程碑意義

題材上來說，《昨日青空》是我國第一部成功的青春主題的劇場版動畫。可以說這是一個重大的突破。

一直以來，動畫在主流印象中，一直隐含着“子供向”的标簽；同時，受中國文化市場環境的影響，作品強調文化自信與認同感，總是想展現出鮮明的“中國文化特色”。因而，在選材上更多地偏向于曆史與神話故事。然而，這種題材地選擇，嚴重地與社會、時代環境脫節。

越是反複過度地強調特色，反而越說明内在的“不認同”、“不自信”。采用常用的，大衆化的題材，正展現出對于自身制作水準與文化的自信。同時，也徹底脫離了“子供向”的标簽，将閱聽人進一步擴大。

藝術表現上，《昨日青空》是首部展現出完善、成熟的藝術手法的國産動畫，同時也是首部采用“散文詩”形式的國産動畫。

作品成功處理了人物、事件、場景間的交融。同時，達成了散文式結構下影片劇情，景物畫面美感的展現與情感抒發的和諧。另一方面，對于“意識流”的把握也十分到位，展現了人物的心裡活動，同時沒有與影片的整體氣氛脫節，為影片的表現起到了良好的效果。

而最重要的，是作品第一次展現出了“動畫”這一載體所具有的藝術承載能力。

作品通過平淡卻生動寫實的劇情，表現了青春特有的那種來自内心的單純的情感上的美；而同時，對環境、景物的描繪，對人物性格、氣質的刻畫，使影片呈現出江南小城特有的那種清新、恬淡、含蓄的文化美。

這也正是作用散文化手法的意義，着重點不僅是劇情，更是思想情感與美的呈現。

思想上，《昨日青空》是首部具有成熟思想的國産動畫作品。

作品中所展現的，是更為成熟的、複雜的、寫實的思想情感。很好地擺脫了青春題材作品中常常出現的那種過于單一化、片面化、誇張化的情感表現；也摒棄了傳統國産動畫中的“童話化”情感表現。

同時，思想的成熟，不僅僅展現在作品本身所表現出的思想情感，更表現在作品的制作上。本片的制作，着眼點不在于市場，在于來自現實的美的展現，在于情感的抒發，在于藝術。

近來爛片頻出的原因在于什麼？根本上在于對影片的定位。制作者将作品定位為商品，而将自己定位為了商人。這樣的定位就導緻了影片的制作主要受市場的引導，影片制作的出發在于取悅觀衆。但影視劇的本質在是藝術的載體，是藝術品。作品應當考慮觀衆，但不應隻考慮觀衆。

《昨日青空》或許因為沒有滿足部分觀衆的需求，而不受部分觀衆的待見。然而，它卻在制作思想上回歸了創作的本質。

反思與雜談

不可否認，《昨日青空》中存在的問題還是很明顯的。最明顯的就是作畫崩壞和配音出戲，很直接地影響了觀影體驗。（特别是送女主回家那段，人物加配音一起出戲，看着尴尬得不行）

我很想說“多給國漫一些寬容吧。”但這是一種縱容。

我本人很讨厭用“意識流”這個詞。因為藝術作品中的“意識流”是什麼本身就沒有明确的定義，隻是引用心理學的術語。同時，“意識流”地不恰當使用，經常會産生“意識流産”（取自許嵩《藝術家們》）的效果，《煙花》就是很好的例子。但本作的使用确實産生了良好的效果。

關于本作與原作的對比。确實是魔改，但我認為這種魔改是良性的、合理的，理由正文裡已經解釋了。原作中的那種叛逆精神，确實不是一個值得提倡的主題。盡管如此，不得不承認是，原作的情感确實更為動人。

最後，向大家推薦兩首歌：陳奕迅《落花流水》、許嵩《藝術家們》

還有一件事，女主的配音演員的聲音真的好聽，而且非常符合女主的氣質。