說起鈴木慶一這個名字，大多數人可能會覺得有點耳生，但你一定聽過他為諸多電影名作譜的曲子。
日本名導今敏的代表作《東京教父》是鈴木慶一的早期配樂作品。
《東京教父》應該算是今敏作品中最溫柔最充滿愛意的一部，這其中顯然離不開配樂的助力，尤其是影片最後的一曲改編自歡樂頌的《no.9》，不知道令多少身乏心疲的人為之一振。
之後，鈴木慶一憑借着北野武的《座頭市》《極惡非道2》與《極惡非道3》三部作品，兩度拿下了被業界稱為“日本奧斯卡”的電影學院獎最佳配樂，以及一次亞洲電影大獎的最佳原創音樂提名。
而最近，鈴木慶一參與配樂的影片是一部地道地道的國産文藝片——由新銳導演鵬飛執導的《米花之味》，這也是這個日本音樂大師第一次參加的華語片。
影片以輕松幽默的方式，講述女主角葉喃常年在城市打工，隻留下女兒與外公在雲南鄉下同住。
希望給予女兒更多陪伴的母親辭職返鄉，卻發現女兒染有一身惡習，成績差，上課搗蛋，偷東西，喜歡玩手機，打遊戲……更讓她難過的是由于多年不在身邊，女兒與她之間有了一道難以逾越的隔閡。
這部電影主題嚴肅，但叙事卻輕松歡快，笑點不斷，整個觀影過程非常愉悅。全片在雲南取景，充滿了濃郁的少數民族風情。
那麼，一位有着如此實力、被稱為“搖滾鬼才”的日本大牌配樂師，是如何同意為中國年輕的導演所拍的文藝片譜曲，甚至親自去往中國雲南采風的呢？
這和導演鵬飛對北野武的喜愛有着莫大的關系。
某天，鵬飛一邊開車，一邊想劇本，偶然間放到了《座頭市》的歌曲，登時覺得裡面的曲調做得很奇特，又很舒服。
于是他決定找這個配樂師，也就是鈴木慶一，來為自己的新片譜曲。
這是一個艱難的過程，鵬飛花費了很大的精力來完成這件事情，鵬飛将劇本翻譯成日文給鈴木慶一發了過去，誠懇地表達了自己的期盼。
幸運的是，鈴木慶一對劇本十分喜歡，而且很感動在中國能有人如此喜愛自己的音樂，于是即便在得知電影預算不多的情況下，也很幹脆地同意了。
在這之後，鈴木慶一親自飛往雲南，四處考察，學習傣族的傳統樂器，嚴謹認真的态度令導演十分感動。
經過反反複複地靈感碰撞，最終有了如今評價出衆的《米花之味》。
《米花之味》整體給觀衆一種“鮮”的感覺，影片開頭用一個表現雲南山水風光的長鏡頭拉開序幕，伴着輕快靈動、活潑俏皮的背景音樂，一股清新的茶香瞬時撲面而來。
選擇鈴木慶一為影片配樂是導演做的最為正确的事情之一，前者的譜曲為這部作品帶來了極為重要的烘托效果。
片中的攝影與音樂在風格上從始至終都渾然一氣，高飽和度的畫面色彩與充滿民族風情的配樂相得益彰。其中兩處場景尤其令人印象深刻。
一處是幾個孩童背着書包排成縱隊走在鄉間的小徑上去學校，這裡的配樂中融入了鈴聲與手鼓，風格俏皮歡快，一副充滿童趣的畫面就這樣被深深地印在了腦中。
另一處則是影片最後母女二人在溶洞中翩翩起舞時的場景，這裡的音樂與前面的段落有所不同，更傾于莊重典雅、恢弘大氣，賦予了祭拜石神的儀式以神聖感，同時升華了主旨，将影片引領至了最終的高潮。
《米花之味》除了請來了鈴木慶一為影片配樂，還與國内著名民謠創作人趙雷合作，采用了趙雷的代表作《南方姑娘》作為影片的推廣曲，這也是趙雷的歌曲首次作為華語電影推廣曲。
導演鵬飛與趙雷之間也有着一段淵源。當時鵬飛在跟蔡明亮導演拍完影片《臉》之後，萌發了想回來拍一些個人電影的念頭。
後來他想到要拍一個藝術家的故事，是以鵬飛那一年經常去藝術家所工作的地方體驗生活，采訪此人。
那時候正好趙雷也在那裡工作，是以他們二人一個星期能見好幾面，有時候等趙雷工作結束之後鵬飛會坐下來，聽聽趙雷唱他的新歌。
鵬飛回憶有一次趙雷唱了一首新歌叫《媽媽》，唱到動情處一邊唱一邊哭，鵬飛也被歌詞觸動。
在那一年中，趙雷在努力地做他的演唱事業，鵬飛也在專注的寫劇本，兩個人共同奮鬥着自己的理想。
最近鵬飛的《米花之味》即将上映了，他又找到了趙雷，說想借用一下《南方姑娘》作為電影推廣曲，趙雷很爽快地答應了。
在《南方姑娘》的歌詞中，有這樣一段：
“南方姑娘 我們都在忍受着漫長 南方姑娘 是不是高樓遮住了你的希望 昨日的雨曾淋漓過她瘦弱的肩膀 夜空的北鬥也沒有讓她找到迷途的方向 陽光裡她在院子中央晾曬着衣裳 在四季的風中她散着頭發安慰着時光”
這段歌詞與《米花之味》中女主角葉喃的心理狀态很是相似。
回家後的葉喃承受着婚姻上的不順，城鄉之間的思想差異，最後還被女兒的頑劣一點點傷透了心，她絕望着，反抗着，塑造出一個活靈活現、充滿生命力的的“南方姑娘”形象。
日式風格與中國少數民族特色融合而成的電影配樂，再加上好友趙雷的傾情獻聲，造就出一部清新暖人的《米花之味》，片中的音樂在整個國産片中都稱得上是難得一見的典範。
值得一提的是，這部電影的質感雖然離不開音樂的陪襯，但她帶給觀衆的驚喜卻也遠遠不止于此，影片在一曲曲配樂中娓娓道來，訴說着一段輕快幽默、平實感人的珍貴故事。
影片将在4月20日進行公映，能聽出怎樣的聲音，嘗出怎樣的味道，你說了算。