詩人和他的詩是其所處時代的鏡子，時代是複雜的，鏡子也如黑洞一般深邃。很多人喜歡讀詩，忍不住去探尋詩人的腳步，幻想詩人的神态。可是，把詩人的故事搬上銀幕，卻是一個艱難的事情。因為詩人存在的意義在于他豐富的内心，而鏡頭所能呈現的，隻是皮相。
《追捕聶魯達》的導演很聰明，他沒有用通常的叙事手段講述詩人的故事，而是采用了一種近乎散文詩的形式。影片遵循的不是通常意義下的電影叙事邏輯，而是詩歌的邏輯，這使得影片如一首散文詩一般，第一次觀看有些不适，然而，仔細咀嚼以後，餘味無窮。
1945年，聶魯達當選為國會議員，而在一年後，共産黨被智利政府定為非法組織，他隻能開始逃亡。影片的主線，便是這逃亡的過程。
影片的一開始，就是一個超現實的場景，聶魯達和議員們在衛生間裡開會，一邊解手一邊讨論政治。影片開頭出現的聶魯達，是一個死胖子，貪圖享樂、好色、玩世不恭，然而，随着影片的推進，詩意逐漸呈現出來。
聶魯達在逃亡途中，為一個民間歌手朗誦“今夜我可以寫下最憂傷的詩句”，并稱對方為“藝術家”，警察到來後，民間歌手用顫抖的聲音對警察訴說聶魯達對自己的尊重，這時，我們才開始了解了一些聶魯達那看似庸俗的外表下深藏的詩意。
這詩意不是舊式的貴族式的詩意。不論是歌德、泰戈爾，還是拜倫、普希金，以及所用的中國古典詩人們，不管他們站在何種立場上，他們在本質上都是貴族。聶魯達不同，他是個共産黨員，是以無産階級的上司者自居的共産黨員。但是，聶魯達國會議員的身份，又使他絕不屬于底層。于是，“逃亡”這一行為，便有了宗教一般的意義，也在這場逃亡儀式中，他被象征專制的政府追殺，走向群眾，實作了自己的超越——盡管這依然是一種作秀的行為，但這作秀的行為裡彰顯着時代的大潮。是以，什麼是真，什麼是假呢？
同樣的，追捕聶魯達的警察，面臨着和聶魯達相似的處境，一方面，自己是政府的鷹犬，一方面，又幻想自己是妓女的兒子。通過“追捕”這個儀式，他變成了聶魯達的兒子，人民的兒子。
影片中，最值得玩味的就是警察和聶魯達的關系。這裡面存在着多種解讀方式。貝兒爺能想到的有這麼幾種。
第一種是：聶魯達是警察幻想出來的。警察象征着那個時代的一部分人，他們在政治高壓下，希望呼吸新鮮空氣，而聶魯達滿足了他們的這種幻想。
第二種是：警察是聶魯達小說中的人物。這在影片中有台詞表現出來。聶魯達對自己“不屬于底層”的身份，和“傾向于底層”的情感，用警察的猶疑呈現出來，最後，警察在茫茫大雪中死去，而聶魯達翻越了安第斯山，實作了超越。
第三種是，警察是聶魯達的讀者。讀者追尋着聶魯達的腳步，被他所吸引，追捕就是閱讀，就是進入詩人的心，最後被詩人的靈魂所征服。
至于哪種解讀正确，貝兒爺覺得，所有的解讀都是可以的，多重解讀，本就是這部影片的特征。假作真時真亦假，真作假時假還真，真真假假，假假真真，構成了這部《追捕聶魯達》。
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