這個世界隻有一首《漠河舞廳》嗎？它隻存在遙遠的他鄉嗎？
這幾天，漠河這座邊境小城被關注了，一是因為突發的疫情，更重要的是那首火遍全網的歌曲——《漠河舞廳》。
這是獨立音樂人柳爽創作、發行于2020年6月的歌曲。一年後，這首歌在網絡平台大火，随後被廣泛流傳，成為衆多短視訊争相采用的背景音樂，也掀起了一股“二創”風潮。
《漠河舞廳》本是一首小衆歌曲，源于柳爽到漠河采風，遇到一位名叫張德全（同音）的老人。三十多年前，他的妻子康氏在大興安嶺大火中喪生，從此他一人獨守，并常到事發地附近的舞廳跳舞，懷念熱愛跳舞的亡妻。基于這個感人故事，柳爽寫下了這首歌，表示“謹以此歌獻給張德全老人及其已逝愛妻”。
↑2020年3月，柳爽在微信公号發文稱，圖中位于舞廳中央獨自舞蹈的老人，便是《漠河舞廳》背景故事中的原型人物張德全（同音）老人。圖源微信公号截圖
随着《漠河舞廳》的大火，柳爽2020年3月以第一人稱寫給康氏的信《再見了晚星》，也被網友重新挖掘出來大量轉發，這讓《漠河舞廳》中的情感得以更具體、更真切，也更有處可依。
不難看出，《漠河舞廳》吸引人的不隻在于歌詞中“晚星就像你的眼睛，殺人又放火”“你什麼都沒有說，野風驚擾我”這類野性又詩性的歌詞，更在于背後的故事。它讓人想起一段過去的往事，看到一場火災給人的創傷。那種獨守的孤寂與凄美，對愛情的忠貞，是人類共通的情感，也是人們對悲情和愛情的進階想象。因而這樣的歌曲，這樣的故事，能瞬間讓人“破防”，将那些層層包裹的心一一打開。
但是，也有部分柳爽的粉絲，甚至柳爽本人對這種突如其來的“大火”不太适應。柳爽發文說，經曆了短時間的興奮、愉悅後，過渡到了後來的不适。他和團隊都希望網友對這首歌的推廣适可而止，更不希望把一首緻哀的歌曲配上不合時宜的畫面。他還說，凡事過猶不及，草率空洞的東西不會被時間留下，但富有感情的内容也不該被“狂歡”式地消費。
柳爽希望的“适可而止”，從某種意義上說，是對歌曲被無節制“複制”的反抗，也是他的清醒。按照以往經驗，當一首歌曲大火，極可能因為被濫用而變成洗腦神曲，甚至因出現頻率過高而引發人們的舍棄甚至厭煩。這種不斷被複制的過程，就是意義消解的過程。很顯然，柳爽不希望這首歌以及這個故事所傳遞的情感被網絡吞噬。我能了解這種心情，他們不願看到這首歌成為他人流量池中的催化劑，用完即抛，更不希望自己珍視的音樂作品、所表達的情感被随意篡改、泛化。
寫這篇文章時，我一直在思考一個問題，這個世界隻有一首《漠河舞廳》嗎？它隻存在遙遠的他鄉嗎？我們隻能基于這個故事去模仿複制嗎？
聽着歌，想起了作家遲子建的短篇小說《北極村童話》，故事同樣發生在漠河，一個因為“多話”被送到北極村外婆家的孩子，認識了被村裡孤立冷落的老人，兩個孤獨的人生成了一段忘年交；還想起了張猛導演的電影《鋼的琴》，一個東北鋼廠勞工下崗後，為留住孩子，買不起鋼琴的他造出了一架鋼的琴……其實，這些作品中的情感也和《漠河舞廳》一樣，直擊人心，隻是，有些被人看到了，有些沒被人看到。
故事永遠在那裡，張德全老人也一直在街邊、在舞廳獨舞。那些感人的、浪漫的事也不隻在漠河，也在我們身邊。是以，我總覺得，我們不僅要在遠方的《漠河舞廳》中感動，更要能像柳爽一樣，看到這樣的故事，發現這種情感，如此，創作才有生命力，我們内心才更充盈。
紅星新聞評論員 黃靜
編輯 汪垠濤
紅星評論投稿郵箱：[email protected]
（下載下傳紅星新聞，報料有獎！）