聞是啟用「昔文線上」，在于掘地三尺，把往昔的好文、好字、好畫，挖掘出來，呈現給各位文友分享。各位且看且珍惜。一起進入「昔文線上」吧！網友們如有好文，請推薦給我們！
鄧石如的篆刻藝術
文/莊新興
編輯_《聞是》
在清代前期的乾隆年間，金石考據學開始逐漸發達，治印高手也大量湧現，新的印風不斷襲向社會，篆刻藝術從此向全盛時期邁進了。當時，印壇上主盟的是以丁敬為首的「浙派」，流風廣被，學者甚多。而在一度印學最發達的安徽淮南地區，也崛起了一位印學傑出人物——鄧石如。他的篆刻風格，被後人稱之為「鄧派」。
鄧石如（一七四三——一八〇五年）初名琰，字石如，後因避仁宗諱，以字行，改字頑伯。又因居皖公山下，故号完白山人。此外，還有完白、古浣、古浣子、遊笈道人、鳳水漁長、龍山樵長等别署。他祖上原居江西鄱陽，明初才遷居安徽懷甯集賢關白麟坂大龍山下的鳳凰橋畔。他已屬鄧氏遷皖後的第十三世了。
鄧石如的遠祖曾官漢朝的高密侯，祖父卻隻秀才終生，父親更一生未仕。他的父親，名一枝，号木齋，博學多才，善治印，工四體書，長詩文，并能丹青，但生性兀傲，不諧于世，隻能長年在外教書為生，所得甚微，家境不免落魄貧寒了。
鄧石如《四體書冊》
鄧石如雖然出生于一個書香門第，但是家境迫使他從小就得靠打柴和販餅餌過日子，完全失去了從學的機會。不過，他由于受祖父和父親的熏陶，還是非常好學，稍有暇就研習詩文、書法、刻印。十七歲時，他曾用篆書為人書寫了（雷浪銘并序》，得到了許多人的好評。從此，他開始以刻印和鬻字度日，真正進入了藝術生涯。以後，他離鄉遠遊，直至京師，結果依然清貧而歸。三十二歲那年，他代父親去安徽壽州教書，結識了當地著名的書法家梁巘。梁對他書法篆刻的才華極為賞識，自感在筆勢方面已不能相及，并認為隻要能充分發揮他的才幹，前途是不可限量的。于是，推薦鄧石如去收藏極富的江甯梅家深造。鄧先後客梅家八年，博覽了秦漢以來的金石善本，終于明白了雅俗之分，同時他又不分早夜和寒暑地廣泛臨習，融會貫通，在書法、篆刻方面獲得了相當的造詣。客梅家，是鄧石如書法、篆刻是以能得到巨大成就的關鍵性轉折點，并從此使他這方面的技藝日益進展，藝名斐聲海内，為世人所歎服。
篆書的造詣，可直接影響印藝的發展。這是一個基本道理。是以，先簡單地了解鄧石如的篆書功力很有必要。
鄧石如對自己的篆書很自負。早先，他曾說：「吾篆未及陽冰，而分不減梁鹄。」四十九歲時說：「某書修短，肥瘦皆有法，一點一畫皆與秦漢碑刻合。」五十歲時，在武昌又自評篆書說：「何處讓冰斯」冰，即李陽冰。斯，即李斯。事實上，鄧石如的這些言論，也并非是過分标許的狂言，世人也确實是這樣認為的。稍長幹鄧的曹文埴，評其書說：「其四體書，皆為國朝第一。」著名的書家劉镛及陸錫熊見其篆書後說：「千數百年無此作矣。」吳昌碩題鄧書作說：「已經駕淩于《琅琊石刻》和《泰山二十九字》之間。」趙之謙跋鄧書《八分書司馬溫公家儀殘冊》時，認為鄧的篆書「越過少溫」。少溫，即李陽冰。
鄧石如如此的篆書功力，結合到篆刻創作中去，自然可以收到不同凡響的效果了。晚清的金石家魏稼孫，在《吳讓之印譜·跋》中評鄧石如的篆刻為「印從書出」。這就是說他在印文的結體中貫穿着個人的書法風貌。這是一種突破前人藩籬、創新自立的上乘手法，也是屬于通常所講的印外求印的一種方法。這種創作方法，正是通過在梅家時博覽、勤奮和書藝精進後悟出的。然而，他在客居梅家之前，由于見識不足，書藝尚未成熟，故篆刻作品主要循規于前人。即使在客居梅家的這一時期中，早先仍頗稚嫩，真正開始有所悟、有所得、走自己的路已為晚階段之事了。是以，鄧石如的篆刻藝術，主要建樹當在于近四十歲之後，值得作藝術性評析的也是這以後的作品。這一問題，通過對他作品的作一些剖析便可得到解答。
點選閱讀：淺談金石篆刻的審美取向
「承學堂」印
「承學堂」這一白文印，為鄧石如三十八歲時的作品。此印的布局告訴我們，鄧石如想以印文結構的變化求得新意，進而打破前人布排筆畫太勻的舊框框，解決寬可走馬、密不通風的問題。但是，印章由于偏重疏密對比，卻忽視了篆書結體和布局的整體感，造成了印文結構瑣碎和松散的現象，結果顯得做作而喪失了自然感。這方印，從藝術角度來看，是并不完美的，甚至可以說是失敗的；明顯地說明了此時的鄧石如還處于探索創新之初。
「意與古會」
「意與古會」一印，是鄧石如三十九歲時贈給畢蘭泉的作品。在這以前，蘭泉贈給鄧石如華陽真逸《瘗鶴銘》舊拓本法書。該拓本，是鄧久久欲得的名帖。為此，鄧石如懷着感激的心情，随即作此答謝。可想而知，他在作此印時，心頭充滿着創作的激情，力求在每一筆畫中都發揮出自己最佳的水準。此印自然是他這一時期的力作了，也是他當時篆刻水準的縮影。這方印，從形式上看，它以字就形，繼承了前人的傳統；在字形方面，與其同時期的篆書一樣，突出了筆勢，動中寓靜，靜中寓動，以動為主，一洗宋元以來朱文印飛動不足的局面；布局中，疏密任其自然，使印章具有相當的真率感，此印反映了這時鄧石如「疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出」的理論在實踐中已有所成效，印藝也有了很大的進展，已開始步入了「印從書出」的軌道。
「印從書出」，是探索性的創新，但是它的成功與否，依然要看其書法能否與刀法有機地作為整體結合起來。這是篆刻的基本美學。是以，在創作中對任何一方面稍有疏忽，仍會遭到失敗，這是情理中之事，也是任何印家回避不了的現實。
「我書意造本無法」
鄧石如四十六歲時所作的「我書意造本無法」一印，力圖在細白文這一形式中實踐「印從書出」的理論。可是此印在處理篆刻基本美學中三者間的有機結合方面，尚有缺陷。例如印文筆勢過分動蕩，雖流走有餘，而沉着不足，給人以浮滑的感覺。刀法方面，也稍乏力感，是以并非是完美之作。盡管如此，我們從這方印章裡，還是可以看到，鄧石如在篆刻方面的探索，是在不斷地進行。
創新，包含着失敗因素，也包含着成功因素。鄧石如在探索中随着書法造詣的不斷提高，篆刻美學思想的逐漸成熟，成功的作品也就不斷産生。
「家在龍山鳳水」
朱文「家在龍山鳳水」一印，是其四十八歲時所作的自用印。它在形式方面是一種新的探索，在鄧石如篆刻美學思想方面是又一點滴的反映。此印，不用邊框，但印文間的組合非常貫氣，在效果上極盡神完氣是之能事。它的布局，妙在将多字作一字處理，重視整體的構成，使其猶如一個部首繁多的單字；盡管上部三字遠較下部三字筆畫繁多，可是将字的大小仍作等分處理，形成了上緊下松的效果，其中大有中國傳統書法結體的美學原理所在。
「寫真不貌尋老人」
朱文「寫真不貌尋老人」一印，是鄧石如篆刻中頗其「印從書出」的代表性作品。鄧石如四十八歲那年，揚州八怪之一的羅兩峰為石如繪《登岱圖》石如便以此相贈，并在圖中留下這一印記。此印，印文筆勢圓轉自如，和其書法中的字型相差無幾；布局中印文行距甚寬，但筆畫舒展而穿插，彌補了松散的感覺。将此印對照後來趙之謙等人的某些朱文印，便可發覺它完全為後人起了藍本的作用。
清 羅聘《鄧石如登岱圖》北京故宮博物院藏
鄧石如篆刻創作的後階段，技巧已達到了爐火純青的地步，傳世的不少佳作不但是其一生中的精華，并使後來的不少印家首肯析腰。
「候雲松字蔭萊」
白文「候雲松字蔭萊」一印，按風格來看，也當為觀石如的後期作品。此印筆勢飛動，用刀痕迹不顯。其最妙處，是在于自然二字，筆畫或粗或細不強求統一，橫畫較粗，頗多直畫卻以刀一帶而過顯得較細，意在橫向取勢。有些筆畫歪斜，但任其自然，整體的平衡毫不是以而受到影響。這方印的結構、字形、刀法，均已入化境階段。鄧石如的這一類作品，成了後來吳讓之篆刻之濫觞。
鄧石如的篆刻藝術，是在探索和創新中形成的。他的很多作品雖有不足之處，但并不是以而能動搖其在印學史上的地位和貢獻，以上對他的作品作優劣二方面的剖析，意在二點：
其一，對鄧石如這樣一個藝術大師的作品，我們也必須從唯物辨證的角度來評價，不可隻作褒贊，要創新就不可能一帆風順，成功與失敗往往伴随共存；
其二，任何名家都不免有并不成功的作品，如果不加選擇地借鑒和學習，未免是非皆得。
鄧石如一生的篆刻藝術，難能可貴之處，完全在于不為前人所束縛，正象他所刻的印語「用我法」那樣，走自己的道路。他的篆刻作品，與前人相較，确實充滿了新意，但又能繼承傳統之長處，白文印借鑒二漢，朱文步武宋元，成功之處正在于均能自出機杼、我用我法。他在篆刻方面産生的影響，一直涉及到後來的吳讓之，趙之謙，徐三庚、吳昌碩、黃牧甫等名家，對印學藝術的發展起了相當的推動作用。
你喜歡這篇文章嗎？請，支援我們，關注聞是！《聞是》整理編輯不易，轉載請标明出處。我們将盡力為粉絲們提供優秀的文章、書畫作品以及藝術家們的生活點滴！