2015年，鵬飛導演的首部電影《地下香》榮獲72屆威尼斯電影節歐洲和地中海影評人協會評選的最佳影片、芝加哥電影節新銳導演競賽單元金雨果獎。還收獲威尼斯電影節選片人的高度贊揚：“影片就像詩一般美麗，難以相信是導演的第一部作品。”
2017年，導演帶着最新力作《米花之味》再次征戰水城。這是鵬飛導演第二次來到威尼斯電影節參賽，也得到了電影節主席芭芭拉先生的特别關注，主席對鵬飛導演說：“welcome back here！”。這一次，新作《米花之味》入圍“威尼斯日”單元，并榮獲特别提及獎，得到了國内外一緻好評。
作者| 比斯開灣海妖
公号| 看電影看到死
看《米花之味》的時候，像是俯身擁抱着一隻尚未開屏的藍孔雀，有時你隻看得到它毫無情感的藍色眼眸，有時你卻又能觸摸到它的心跳。
影片《米花之味》可以說是非常得驚豔。電影伊始，就把我完全迷住了。相比于其他表現人生的疼痛，一喪到底的“幻滅”電影，《米花之味》可以說是一股非常暖人心脾的清流了。
影片故事發生在一個位于中緬邊境的傣族村落，一位單身媽媽從城市歸來，作為一名“闖入者”，展開了一段新的生活。影片有着高飽和度的色彩和充滿傣族風情的配樂，大遠景中流淌着青蔥的田野，特寫之下舞動着斑斓的傣家花裙，這着實是一種别樣的視聽體驗。
非常佩服導演的叙事能力。影片涵蓋了太多我們現實生活中會提到的話題，比如一系列的沖突與碰撞：新思想與舊觀念的沖突、城市與鄉村的碰撞、外來文化與本土生态的沖突、宗教迷信與科學的碰撞、留守兒童和外出務工的家長之間的沖突……盡管對于有些話題導演隻是淺嘗辄止或者點到為止，但看完全片竟覺得所有的細節和元素都渾然一體，甚至都指向同一個永恒的母題。
英澤飾演的母親是一位名副其實的“闖入者”，導演花了大量鏡頭來表現她與整個村寨的格格不入。村民說她在外面做了不幹淨的事，外公對外孫女的教育方法引起她的不滿，甚至自己的女兒都覺得她是個陌生人。
影片中的大多數人物，他們的面部情感表達非常少。鵬飛導演說，人們在生活中通常沒有那麼多表情，是以他更願意用人物面對問題時的反應，或者在不同情境中的狀态來表達情感。母親在知曉女兒通宵泡網吧之後，依然面無表情地守在女兒身邊而不是去責難，在得知女兒偷錢之後也是面無表情地拉着女兒離開而不是怪罪。
影片中的人物帶給我的感覺是高度真實的，這不僅符合影片整體的劇情走向和風格基調，達到藝術的真實，也非常貼合我們真實的現實世界。總有一些電影，他們的宿命是要去揭示世界和生活的真相。盡管青蔥的田野和金色的陽光填滿了整個眼眶，人與人之間的隔閡和疏離感依然會像一股淡藍色的液體，從銀幕的框角若無其事地向下滴。
早在伯格曼和安東尼奧尼的時代，人們就領悟到了這個問題，《野草莓》當中的父子和《夜》裡面的夫妻，都像吞下了有失憶作用的毒藥一般，面向着對方卻恍若陌生人。
這大概是人類難以解開的精神之結，現在二十一世紀已經過了十餘載，仍有那麼多的國際大導癡迷于這個母題，不遺餘力地刻畫人情的淡漠，将失望與無奈之情傾注于冰冷的影像。隻不過有些導演更傾向于表現人際隔膜的内生性，而《米花之味》強調的更多的是外界對人的改變。
身處于東方文化氛圍之中，死亡對我們來說，也許存在着另一種美。女兒好友的死亡，将她們母女倆聚攏在一起，在難以名狀的悲傷中将陌生感瓦解。導演在處理這段死亡時，也不帶情感，隻有鬼跳神舞的宗教儀式，沒有炙熱灼膚的眼淚。
然而波瀾不驚的表皮之下必有其微妙之處。生命的最終歸宿也許是分别和離開，當兩個人同時思考生命和死亡這些最本源的問題的時候，她們是平等的，她們的靈魂更容易靠近，更容易互相了解，互相慰藉。葬禮上，母女二人沒有太多的語言交流，隻是互相依偎，以某種方式對話和交流。
最讓我驚喜的是最後一個場景，母女二人進入溶洞，在大佛面前祈禱，然後起舞。她們可能為死者哀悼，可能為彼此祝福，可能為世界祈禱，然後，起舞。佛像和溶洞使得影像充滿了禅意，婀娜的傣族舞讓母女二人變成了兩隻藍孔雀。
此時我不自禁地想到了阿彼察邦。盡管鵬飛導演并不像阿彼察邦那樣喜歡用固定機位長鏡頭，但是溶洞和佛像的場景傳達出來的感覺，就像《熱帶疾病》中的悶熱潮濕的氤氲叢林，像《能召回前世的布米叔叔》裡蜿蜒不絕的漆黑洞窟，像《幻夢墓園》中亦真亦幻的古王國墓園，充滿了靈氣和韻味。
一場葬禮，一段舞蹈，達成一次和解，這便是鵬飛導演的才華。一場世俗的儀式，一場精神的儀式，召回流離已久的親情，這便是肢體可觸的孔雀的心跳。