在我國，一些年輕電影人似乎對國産電影有誤解，隻要故事的背景發生在農村，就一定有嚴肅的現實主義甚至社會批判的姿态（他們也覺得隻有這樣的電影才能赢得國際獎項）。但往往由于缺乏農村生活經驗，以及年輕人往往有感情，他們總能把現實主義了解為枯燥乏味，社會批判變成了強行出賣的苦惱，作品不說比生活更高，甚至恢複生活似乎無處不在的拙劣模仿和自以為是的想象，而他們真正紮根于農村生活的前輩電影讓人無法比拟。
"米花的味道"海報
畢的《路邊野餐》打破了這顆痣，用魔幻現實主義和輕盈的詩意将中國鄉村帶入了生活。彭飛的《米花的味道》是一瞥罕見的幽默和溫暖的氣質。
故事很簡單：當了多年農民工的母親回到村裡和女兒打架，女兒開始進入叛逆期，同時村裡曾經傳統沖突的新舊觀念。這一切讓母親有點不知所措。
簡單的故事尤其難講，尤其是對于年輕導演來說，在商業電影中，簡單的故事很容易被賦予，以增強狗血的可視性;很容易讓電影的叙事變得極差，導演仍然享受着自己的審美優越感和神秘思維。
母女之間的對立戲往往讓觀衆發笑
而《米花的味道》并不是這兩個問題，導演用流暢細膩的叙事，簡單明了的故事講了一種迷人的味道，而這種味道恰恰是生活本身：出乎意料，但不是狗血，難得的起起伏伏，還有味道。值得稱道的是，導演善于運用無處不在的小幽默，用幽默感解構過度聳人聽聞的可能性，并在戲劇變得更加激烈時，在日常感下控制戲劇。
在母女感情這一線，雖然演員很少表現出強勢的表演，但母女感情的發展和變化卻相當清晰，得益于叙事的本質。比如，在從母親的旅途中回家的路上，有個小女孩在山路上賣雞蛋給路人，在影片的中間，母親因為想離開家而叛逆，以至于在山路上再次遇到了小女孩。母親第一次喜悅而深情地看着女孩的眼睛，仿佛想起了即将見面的女兒。第二次，母親看着那個纏着卡車司機買雞蛋的女孩，卻哭了。這種情緒的變化很容易被普通觀衆了解：母親又想起了女兒，但又帶着自責和擔心。于是，母親重新找回了耐心，回到了村子裡，承擔起了做母親的責任。賣雞蛋的小女孩出現了兩次，反映了母親對女兒的感情。
而且女兒對母親的情感變化也非常集中。起初媽媽剛回家，女兒躲在被子裡不想見媽媽，媽媽問為什麼，一個"還是聽好聽一個聲音"，真是很難過。但女兒們也會通過偷錢來報複，因為外人說她們的母親不好。母女之間奇怪的相似之處也表現在細節上：當母親即将離開時，一句話也不回，但仍然會站在教學地闆上，眼睛腫脹，看到母親離開;兩人固執的背骨，其實是同一血統。
最有意思的玩法，就是女兒整晚偷錢去網吧，媽媽找到了女兒，沒有驚動她，罵她，反而在網吧外面守夜一夜。女兒和同伴上車後，母親獨自買早餐，就像某種幼稚的報複。女兒坐在車後座上，臉色并不害羞，而是平靜地看着母親，旁邊還有咖啡罐和煙頭。他們就像兩個陌生人，從異化，到觀察，到試煉，到掙紮，歸根結底，他們隻是在尋找和決定他們對彼此的愛。
《米花的味道》
另一句台詞，一個關于村子裡發生的事情的故事。交通和網際網路的發展給村莊帶來了許多變化，孩子們聚集在寺廟外玩手機遊戲，新人穿着婚紗唱歌到山上，崇拜佛像。就連男人在小餐館喝酒聊天的話題，也是如何利用這個機會建一個機場，讓遊客賺錢。這一幕與在三裡屯咖啡廳談論創業上市的人有多相似？這個世界有這種涼爽的熱量。
此外，還有"米花的氣味"一直備受争議的"留守兒童"主題，其實隻有兩個場景清楚表明了這一點。一旦進入學校，慈善機構就會向留守兒童獻上愛心，有禮物的孩子解釋禮物的來源，同時擠壓瓜子并說："因為我們是留守兒童。"這個詞的分量被孩子驅散，取而代之的是每天的荒謬感。
另一個場景是村子裡的一件大事，女兒的小夥伴死于重病。生病了，小夥伴對女兒說："以前我得了小病，他們不在乎我，現在我有大病，我看他們就這麼辦。"無辜的怨恨，與最終沖回家的父母和孩子的結果形成鮮明對比，有自己恰到好處的同情心和力量。
孩子剛剛去世，全家和村子已經開始讨論如何分享籌集到的錢。母親帶着女兒離開，依偎在一起，在思想和悲傷中和解。影片結尾母女獻給石佛的舞蹈，美得驚人。
《米花的氣味》不是一部需要太多解釋的電影，我隻想告訴你看的時候觸動我的細節。那些樸素細膩的細節，充滿了溫柔，不做批評和總結，隻是聽着看，輕點這樣的姿态，足以讓人覺得這是一部值得一看的電影。