在我国，一些年轻电影人似乎对国产电影有误解，只要故事的背景发生在农村，就一定有严肃的现实主义甚至社会批判的姿态（他们也觉得只有这样的电影才能赢得国际奖项）。但往往由于缺乏农村生活经验，以及年轻人往往有感情，他们总能把现实主义理解为枯燥乏味，社会批判变成了强行出卖的苦恼，作品不说比生活更高，甚至恢复生活似乎无处不在的拙劣模仿和自以为是的想象，而他们真正扎根于农村生活的前辈电影让人无法比拟。
"米花的味道"海报
毕的《路边野餐》打破了这颗痣，用魔幻现实主义和轻盈的诗意将中国乡村带入了生活。彭飞的《米花的味道》是一瞥罕见的幽默和温暖的气质。
故事很简单：当了多年农民工的母亲回到村里和女儿打架，女儿开始进入叛逆期，同时村里曾经传统冲突的新旧观念。这一切让母亲有点不知所措。
简单的故事尤其难讲，尤其是对于年轻导演来说，在商业电影中，简单的故事很容易被赋予，以增强狗血的可视性;很容易让电影的叙事变得极差，导演仍然享受着自己的审美优越感和神秘思维。
母女之间的对立戏往往让观众发笑
而《米花的味道》并不是这两个问题，导演用流畅细腻的叙事，简单明了的故事讲了一种迷人的味道，而这种味道恰恰是生活本身：出乎意料，但不是狗血，难得的起起伏伏，还有味道。值得称道的是，导演善于运用无处不在的小幽默，用幽默感解构过度耸人听闻的可能性，并在戏剧变得更加激烈时，在日常感下控制戏剧。
在母女感情这一线，虽然演员很少表现出强势的表演，但母女感情的发展和变化却相当清晰，得益于叙事的本质。比如，在从母亲的旅途中回家的路上，有个小女孩在山路上卖鸡蛋给路人，在影片的中间，母亲因为想离开家而叛逆，以至于在山路上再次遇到了小女孩。母亲第一次喜悦而深情地看着女孩的眼睛，仿佛想起了即将见面的女儿。第二次，母亲看着那个缠着卡车司机买鸡蛋的女孩，却哭了。这种情绪的变化很容易被普通观众理解：母亲又想起了女儿，但又带着自责和担心。于是，母亲重新找回了耐心，回到了村子里，承担起了做母亲的责任。卖鸡蛋的小女孩出现了两次，反映了母亲对女儿的感情。
而且女儿对母亲的情感变化也非常集中。起初妈妈刚回家，女儿躲在被子里不想见妈妈，妈妈问为什么，一个"还是听好听一个声音"，真是很难过。但女儿们也会通过偷钱来报复，因为外人说她们的母亲不好。母女之间奇怪的相似之处也表现在细节上：当母亲即将离开时，一句话也不回，但仍然会站在教学地板上，眼睛肿胀，看到母亲离开;两人固执的背骨，其实是同一血统。
最有意思的玩法，就是女儿整晚偷钱去网吧，妈妈找到了女儿，没有惊动她，骂她，反而在网吧外面守夜一夜。女儿和同伴上车后，母亲独自买早餐，就像某种幼稚的报复。女儿坐在车后座上，脸色并不害羞，而是平静地看着母亲，旁边还有咖啡罐和烟头。他们就像两个陌生人，从异化，到观察，到试炼，到挣扎，归根结底，他们只是在寻找和决定他们对彼此的爱。
《米花的味道》
另一句台词，一个关于村子里发生的事情的故事。交通和互联网的发展给村庄带来了许多变化，孩子们聚集在寺庙外玩手机游戏，新人穿着婚纱唱歌到山上，崇拜佛像。就连男人在小餐馆喝酒聊天的话题，也是如何利用这个机会建一个机场，让游客赚钱。这一幕与在三里屯咖啡厅谈论创业上市的人有多相似？这个世界有这种凉爽的热量。
此外，还有"米花的气味"一直备受争议的"留守儿童"主题，其实只有两个场景清楚表明了这一点。一旦进入学校，慈善机构就会向留守儿童献上爱心，有礼物的孩子解释礼物的来源，同时挤压瓜子并说："因为我们是留守儿童。"这个词的分量被孩子驱散，取而代之的是每天的荒谬感。
另一个场景是村子里的一件大事，女儿的小伙伴死于重病。生病了，小伙伴对女儿说："以前我得了小病，他们不在乎我，现在我有大病，我看他们就这么办。"无辜的怨恨，与最终冲回家的父母和孩子的结果形成鲜明对比，有自己恰到好处的同情心和力量。
孩子刚刚去世，全家和村子已经开始讨论如何分享筹集到的钱。母亲带着女儿离开，依偎在一起，在思想和悲伤中和解。影片结尾母女献给石佛的舞蹈，美得惊人。
《米花的气味》不是一部需要太多解释的电影，我只想告诉你看的时候触动我的细节。那些朴素细腻的细节，充满了温柔，不做批评和总结，只是听着看，轻点这样的姿态，足以让人觉得这是一部值得一看的电影。