每經記者：溫夢華 每經編輯：杜毅
“大家好，我是松重豐，我有微網誌了，不是假的。”伴随着這句中文介紹，松重豐調皮的擺出了鬼臉。
第九屆北京國際電影節期間，已經播出第七季的熱門日劇《孤獨的美食家》中五郎的扮演者松重豐出席開幕式，并開通了微網誌，僅僅兩天，微網誌粉絲數超10萬。
聚光燈下，因“吃美食”走紅的松重豐，獨自默默整整吃了七季，跨時七年。
但在迎來人生的高光時刻之前，這位話劇演員出身的“大叔”，在30多年的演藝生涯中卻大多數時候都扮演“非主角”的角色：他時而是嚴肅的警探、時而是唯唯諾諾卻擋風遮雨的背影；亦或是撲克臉的管家……直到49歲才第一次擔當主演，56歲完成首次電影主演。
“因為《孤獨的美食家》我成名了，今天更是帶着自己的電影作品來參加北影節，對我來講是之前做夢都沒想到的。我自己比較随緣，沒有故意要去設定一個什麼樣的目标，我很珍惜緣分。”在接受每經記者專訪中，松重豐坦言道。
56歲才首次主演電影
坐在每經記者對面的他，一頭花白的頭發，戴着黑框眼鏡，高高瘦瘦，雖然已經56歲，但是一點都不影響大叔的帥氣和親切感。
圖檔來源：每經記者 宋紅 攝
參演過100多部影視劇的松重豐，這次帶來了《匹田先生，恭喜你太太懷孕了！》，這是他首次擔任主演的電影作品。
“在我心中主演和配角是沒有差别的，雖然做演員30多年來大部分飾演的都是配角。但這次作為主演，在角色方面并沒有特别大的差别。不過在行程安排上，和劇組成員一起相處的時間更長、交流更多。”面對主演的身份，松重豐輕松地說道。
在此次主演電影作品之前，作為日本知名實力派演員，松重豐的作品主要集中于電視劇領域，曾出演過《HERO》《血色星期一》《唐吉坷德》《深夜食堂》等一系列知名劇集，多以嚴肅冷靜的形象被觀衆所記住。
不過，雖然因《孤獨的美食家》走紅，但在此之前，松重豐的事業始終起起伏伏。
高中時代沉迷朋克搖滾的松重豐，最初理想是成為一名影視行業的幕後制作業，卻被舞台劇的精彩表演所打動，決定走上演藝之路。1982年松重豐考入明治大學文學部演劇系，大學畢業後，加入了蜷川幸雄的劇團，三年後退出，中斷了演員道路，成為了一名普通職員，工作數年才回歸了熒屏。
在和每經記者的交談中，松重豐也坦然承認對于演員這一職業有過迷茫。“我到底能不能作為演員一直走下去，到30多歲的時候我都沒有想明白，我是靠着對演員的熱衷程度和執着程度走過來的。”
五十而知天命，對于松重豐來說，演員的光彩正在日益彰顯開來。不過大叔的生活卻頗顯“佛系”，對于之後的打算，松重豐直言自己比較随緣，沒有故意要去設定一個什麼樣的目标，“我很珍惜緣分”。
演員是一份孤獨的工作
“特别好奇五郎還吃的下去嗎？”采訪前，一位粉絲曾興奮的向每經記者說道。
2018年最後一天，東京電視台短劇《孤獨的美食家除夕SP》播出，那個吃了整整七季、叫五郎的男人又接連不停地吃了一部電影的時長。
看過的人都知道，《孤獨的美食家》并非傳統意義上的日劇，幾乎是一檔徹頭徹尾的美食番組。不僅在日本，在國内同樣有着一大幫熱愛圍觀五郎吃香喝辣的忠實觀衆。該劇豆瓣評分9.3分。
圖檔來源：豆瓣
事實上，在剛剛接到這部劇劇本時，松重豐不免懷疑：“一個大叔到點找飯店吃飯，然後一個人吃完，這樣的片子誰看？”但沒想到，這檔放在24點播出的劇集受到了越來越多的熱度。
“整個劇有的部分是真的在吃，也有少部分是演出來的。在真假之間觀衆對這部劇有了更多的關注和好奇。大家可以關注下，在看的時候可能你會有新的發現。”
在一頓頓的美食中，這部劇已經做到了第7季，且每一季的豆瓣評分都在8.5分以上。
“第一次聽到要拍續集時我是非常驚訝的，也有一定的不安，因為并不是拍了續集就一定會一直長久地走下去。”如何讓觀衆在每一次的續集中都有新的發現和新鮮感，是松重豐索要思考和突破的問題，也是續集的基礎。
劇中五郎美食家的身份之是以讓人喜愛，并不簡單源于一道道佳肴風味怡人。而是從“孤獨”切題，真正展示着一種自如和體面的生活态度。這樣一個每天吃吃吃的大叔，他一個人不在乎外界的聲音、不在乎别人的眼光，隻是專注眼前的美食，一人食的樂趣在他身上充分的展現出來了。
關于“孤獨”，松重豐有着自己的了解，在他看來，孤獨也是擁有正能量的。在一定程度上，演員這份職業，和孤獨有着很多相通之處。
“演員這個職業不屬于任何企業群組織，被電視劇、電影、話劇劇組叫去表演，與其他演員處好關系固然重要，但歸根結底還是一個孤獨的工作。但我不讨厭這份孤獨，孤獨不等于寂寞，是一個人所擁有的自由和獨立。”
在日本不能當着演員讨論片酬
此次主演的這部影片，講述不孕不育的男主角和妻子積極備孕的故事，影片中松重豐飾演的是一位不孕不育的男主人公，影片在本屆北影節期間提前進行了展映。
“想要通過影視化的手法将這種比較沉重的話題通過陽光幽默的手法呈現出來。不至于太說教，也不至于太輕佻，希望有更多的觀衆了解這個群體。”影片導演表示。
在與每經記者的交談中，電影制片人介紹了該影片背後的投入。在日本，一部影片的成本分為兩部分，一部分是影片純粹的制作成本，一部分是影片的膠片印刷費用和宣傳費用。
“這部影片兩部分成本加起來一共是1.5億日币。這在日本相對來說是屬于比較低的制作體量。在日本高成本的影片大概是3~5億日币的成本投入。”
關于票房，據悉電影制作費用2倍的票房收入對影片來說是最保守的。“如果不能達不到2倍的話，影片收不回成本，是以目前影片票房保守估計是3億日币。”制片人給出這樣數字。
不同于國内的影視行業，每經記者也十分好奇日本影視行業中演員片酬是怎樣的情況。現場，談起這個話題，松重豐開玩笑稱要把自己的耳朵捂起來，制片人笑着解釋道：“在日本，在有演員的情況下，是不能談論成本、片酬的。”
“所有人的出場費都是根據影片預算計算。”制片人舉例，例如同一個咖位的明星，在預算高的劇組可以拿到1000萬日币的片酬，但如果他去了一個預算低的劇組，100萬的片酬他也接。“不僅僅演員的片酬是這樣的，導演、攝像等其他從業人員的薪資水準也都是這樣，根據總預算來框定的。”
相比近年來，國内演員憑借自身優勢成立自己的工作室、影視公司逐漸參與影視劇投資，日本則很少出現這種情況，導演告訴每經記者：“在日本，明星自己開工作室這種情況基本沒有。”制片人也十分同意導演的觀點，在他看來，做電影和開飯館是一樣的高風險，“大家還是會以制作委員會的方式抱團取暖”。
從演員的角度出發，松重豐也坦言“自己投資做電影在我這裡是不可能發生的”。在他看來，被挖掘對于一個演員來說是一件非常光榮的事情。“作為演員，不是我想演什麼，而是有人來發掘我，告訴我可以挑戰某個角色。”
（文中未标明來源圖檔均由第九屆北京國際電影節主辦方提供）
每日經濟新聞